古詩詞格律略談：詩

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古詩詞格律略談：詩

高中語文課本詩歌單元要求學生「為感知詩詞的韻律美，還要懂得一點格律常識」。為此，專門設置課後練習訓練詩詞的誦讀、節拍、平仄等內容，高考也時有劃分節拍或對對聯的題目，而學生對這一知識點的掌握還比較模糊，下面做專門講解。

在古代，詩寫下來不是為了看的，而是為了吟的，因此詩要富有音樂美，它和聲律有著極其密切的關係。如張籍的《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」不談內容，單從聲律上來講，這首詩讀起來朗朗上口，樂律優美。我們現在來深究它音樂美的緣由，首先每句詩的最後一個字是押韻的;其次我們吟誦的時候是帶有節奏的，即每兩個字為一節拍，還有一個零餘字單獨做一個節拍;最後我們來看每句雙數位置上的字：落-啼-滿，楓-火-愁，蘇-外-山，半-聲-客，用平仄來表示就是：仄-平-仄，平-仄-平，平-仄-平，仄-平-仄。可以看到，平仄是交替使用的，在同一句里不重疊，這樣讀起來才不覺得單調，富有節奏。

節奏 漢語古詩以兩個字為一音節，零餘的一個字獨自成為一節，一般有兩種常見形式。其一，單音節在末尾，五言詩節拍為二二一，七言詩為二二二一。其二，單音節在句中，五言為二一二，七言詩為二二一二。但並不絕對這樣，要根據詩的意義具體劃分，讀多了就會培養出語感。

用韻 韻能起到構成聲音迴環的作用，富有音樂美。格律詩的韻腳必須是平聲字，因為平聲比仄聲長，便於曼聲歌唱。而且只在雙數句末押韻，七言絕句首句一般也入韻。

語音隨著時間推移而變化，上古時期和唐宋時期的發音不同，唐宋和現代又不相同，而且語音還帶有地域性，因此需要建立一套大家都承認和遵循的語音規則，才能使詩歌成為吟誦藝術。唐初便出現了很詳細的韻書，將所有的漢字按照韻部歸類，後來經過宋代、清代的進一步合併，形成106個韻部，稱為平水韻。唐人實際上就是依照平水韻來作詩的。平水韻的形式如下：「一東：東同銅……,二冬：冬農宗鍾……，十四寒：寒韓翰丹……」《紅樓夢》第四十八回中，香菱跟黛玉學詩入了迷，黛玉命她用十四寒韻作詩，「探春隔窗笑道：『菱姑娘，你閑閑罷。』香菱怔怔地答道：『閑字是十五刪的，錯了韻了。』」眾人大笑。格律詩是絕對不能出韻的。

平仄 唐代，漢字讀音分平、上、去、入四聲。平聲又分陰平和陽平，分別對應著現代漢語的第一聲和第二聲;上(讀第三聲)聲就是現在的第三聲;去聲即現在的第四聲。最富戲劇性的是入聲，入聲是短促急切的發音，在現在的普通話讀音里已經消失，融入了平、上、去三聲，比如破、石、白等字，而吳、閩、粵、湘、客家等方言還保留著入聲。

平，指的是陰平和陽平;仄，就是不平的意思，音調有升降，指上、去、入三聲。平仄目的就是要使詩歌讀起來不單調，以每兩個字為一個節奏，平仄遞用。比如第一、第二個字都是平聲，那麼第三、第四個字就應該是仄聲。所以格律詩的基本句型無非就是四種：平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，五言詩去掉前兩個字即可。但這個規則還有一個補充說明，就是「一三五不論，二四六分明」，意思是處於一、三、五位置上的字可以不分平仄，但第二、四、六個字一定要符合平仄規則。《楓橋夜泊》就是這樣。

對粘 那麼句與句之間有沒有格律規則呢?當然有，這個規則就是「對」和「粘」。單數句為出句，雙數句為對句。出句和對句合在一起叫一聯。出句起頭的平仄和對句起頭的平仄要相反，叫做對，下聯的出句起頭和上聯對句的起頭要平仄相同，叫做粘。違反這個規律叫失對和失粘。這裡說的「起頭」是指第一個節奏，具體來講就是第二個字，也就是說我們只需看每句第二個字的平仄是否合乎這個規則即可。如李白的《塞下曲》：「五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為折樓蘭。」我們看每句中的第二個字，月(仄)-花(平)-中(平)-色(仄)-戰(仄)-眠(平)-將(平)-為(仄)。它們都是一聯中兩句相對，上下聯兩句相粘的。

其實只要記住了「句中平仄遞用，句間相對相粘」的規則，那麼不管多少句的律詩，只要有了第一句，你就能吟出後面每句的平仄來。

上面我們在談論詩的時候，一直使用「格律詩」這個詞。唐代以前，詩歌還沒有在理論上形成嚴格的聲律標準。唐代以後，才作出嚴格的規定。這種依照格律寫出的詩，後世稱為近體詩，也叫今體詩，或格律詩。而繼承唐以前漢魏六朝風格的詩體，稱為古體詩，或古風，是與近體詩相對而言的，古體詩的用韻及平仄要求比較寬鬆。

近體詩分絕句和律詩。絕句都是四句，每句五個字的叫五絕，每句七個字的叫七絕。律詩共八句，每句五個字的叫五律，每句七個字的叫七律。可以說絕句是律詩的一半，而超過八句的律詩叫排律。所以，《楓橋夜泊》是一首七絕，《塞下曲》是五律

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