聲樂專業十大值得收藏的文章之一女高音音色調控

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一、音色調控能力在女高音中的運用

音色調控能力是對音色變化的控制，主要通過技巧作用於腔體來引起音色的不同變化。如果表演者具備較清晰的思路，就能對音色進行靈活的調控。女高音是歌劇角色中最常用的聲部，而不同類型的女高音又能塑造出形象各異的歌劇角色。在歌劇表演中，對不同角色的音色要求是不一樣的。飾演年輕姑娘的歌劇角色需要採用的聲部是花腔女高音，飾演夫人的角色需要抒情女高音。如果所塑造的女性人物比較重要，那就需要戲劇女高音來進行演繹。由此可見，不同需求角色需要相對應的不同聲部來演唱。

1 音色調控能力在抒情女高音中的運用

在歌劇表演中經常使用到以抒情性女高音為主的聲部，該聲部音色特點柔美、平穩，抒情性較強。所能夠闡釋的曲目也大多以舒緩、流暢類為主。正是因為這樣的音色特點，抒情女高音所飾演的大多是善良、美麗、端莊、高雅的角色。詠嘆調《人們叫我咪咪》中的女主人公咪咪見到詩人魯道夫時非常羞澀的進行自我介紹，這個詠嘆調錶現出了女孩的純潔和質樸。該曲目較為優雅、婉轉，對於歌唱者的要求比較高，在音色方面既要表現出甜美的感覺同時仍要保持柔和性。該曲目是抒情女高音的經典曲目。

抒情女高音中還包含有輕抒情女高音，在音色表現方面更加透亮，適合表演比較古靈精怪的角色。在莫扎特的歌劇《唐璜》中，采琳娜的角色較適合這類音色。通過對采林娜性格特徵的分析，應採用明亮的音色，由音色的靈活多變，闡釋人物的靈活。在這個詠嘆調中，語氣變化較快，所闡釋的女主人公形象也帶有一定的活潑色彩。

2 音色調控能力在花腔女高音中的運用

花腔女高音在歌劇中所能闡釋的角色較多，有著獨特的演唱技巧。在詠嘆調較為靈活的情況下，適合使用花腔女高音聲部來演唱。例如：花腔女高音能夠形象地闡釋出裝飾音、跳音，有著自己的獨特韻味。詠嘆調中的華彩樂段較適合花腔女高音演唱。花腔女高音音色較為明亮、集中、靈巧，且具有很強的柔韌性。在詠嘆調中使用較廣。該聲部要求有較好的氣息靈活性和彈性，對演唱者的要求很高。花腔女高音一般飾演歌劇中的年輕姑娘。這樣的聲部特徵極好地闡釋了年輕姑娘的熱情和奔放，將年輕姑娘的激情和純潔性表現的淋漓盡致。該詠嘆調《銀鈴之歌》在演唱時有著很高的難度，對於聲樂演唱技巧的要求較高。其特點是音階的快速跑動、強弱回聲以及較為舒緩的句子。該詠嘆調也是花腔女高音曲目中難度較大的曲目之一。

3 音色調控能力在戲劇女高音中的運用

戲劇女高音在音色方面的表現最為豐滿，該音色帶有一定的金屬質感，有著很大的共鳴腔。演唱時張弛有度，在戲劇表演衝突較大的時候經常會用到這個聲部。所以戲劇女高音所表現的角色一般是女英雄和女強人等女性帶頭人。對於聲音的要求是音量很強，並且能夠有長時間的演唱耐力。為了表現角色的情緒變化，戲劇女高音往往具備瞬間爆發性的表現力。著名作曲家瓦格納對於戲劇有深入的研究，他認為音樂應該服務戲劇，戲劇的重要性高於音樂。
在戲劇女高音的表現中最為典型的是《圖蘭朵》中的女主人公圖蘭朵。在冰冷高貴的外表之下，掩藏著一顆熾熱的對愛情渴望的少女之心。當她遇到了愛情的時候，所有的桀驁不馴和冰冷的感覺都煙消雲散，最終冰冷的心被愛情所融化。其中著名詠嘆調《在這個宮殿中》，講述了她對求婚者冰冷態度的原因，帶有著神秘的東方色彩，節奏舒緩，旋律寬廣。演唱時需要以平緩漸進開始全曲，之後突然轉換為咆哮，以此形成前後不同的對比。在音色的要求方面洪亮但不能粗暴，因為歌劇中完好地闡釋了圖蘭性格的兩面性，既要保證自己的高貴，對於仇恨的深切，而又有著善良本真的一面。表演時音色要柔美，表現出不同音色變化，同時也應具備一定的戲劇性張力才能勝任此角色。

二、音色調控能力的多樣化發展趨勢

在聲樂演唱藝術中，為了符合歌曲情感表達所需，音色也應該隨之而變化。演唱者不應該局限於傳統的觀念，應利用聲樂演唱技巧來調節音色，而不是簡單地用自身嗓音條件來演唱。如果單純地從自身條件來考慮音色，就會導致音色不幹凈，聲音緊張，不利於演唱水平的更好發揮。如果不明白調控的意義，那麼歌唱者所能演唱的音色只有一種，這樣就不能更好的闡釋感情變化豐富的角色。在聲樂技巧學習中，最重要的是學習如何對音色進行靈活調控。在表演作品的時候，需要用到多方面的聲樂技巧，這就對表演者的音色調控能力提出了很多的要求。表演者應充分調動靈活性，實現大腦對音色做出的快速反應。正確運用聲樂技巧，才能夠真正闡釋出角色感情的變化，真正將作曲家的意圖理解到位。歌唱者演唱時，除了技巧的運用，其次是加強感情的投入，感情到位才能使角色演繹更加真實與貼切。

三、音色調控能力多樣化發展的重要意義

聲樂演唱通常分為3種唱法，分別是美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。長久以來，演唱者對於這3個不同類別的唱法有著嚴格的區分。但是隨著時代的發展，更多的唱法融合在一起，形成了新的唱法。比如美聲和通俗的融合，形成了美通唱法，民族和美聲的融合，形成了民美唱法等等。這些新的唱法，在聲樂發展的歷史進程中發揮了重要的作用，實現了新的突破。這樣不同唱法的融合，使得歌曲唱法更加豐富多彩。出現這些變化的主要原因不是簡單的唱法融合，而是歌唱者具備了更好的音色調控能力。幾十年以來這3種唱法都是獨立存在的，認為三者之間不能互通。但是，發展到今天，很多的歌唱家對於唱法的分類有了新的看法，也突破了我們傳統的教學思維，對歌唱藝術的解放和發展做出了突破發展。

例如常思思，就把民族和美聲唱法融合到一起，所以觀眾在聽她的作品的時候，既能夠感受到民族唱法的風格，也會品味出美聲唱法的特徵。所以，她的音色變化非常靈活，在作品表現的時候感情色彩變化較為豐富。實現這種跨界融合，首先需要有著正確的基礎唱法，在此之上靈活切換到其他的唱法，要深入了解其表現形式，而不是簡單的模仿。我國著名男中音歌唱家廖昌永，在進行藝術創作和演繹時，就能夠實現美聲和通俗唱法相融合，並且能夠靈活的實現切換，所進行的音色控制較為靈活。在美聲作品《望鄉詞》的演唱中，音色渾厚，情感豐富表演更加流暢。在通俗歌曲《相思》的演唱中，音色自然，咬字十分清晰，情感表達更為真實。

他們的成功不是單一或者簡單練習就能完成，需要具備較多的能力和素質。在音色控制方面應靈活，在把握作品內涵的時候要準確到位，要敢於創新，打破傳統思維的束縛。在語言表達上，也應有突出的能力。要實現不同聲部的自然轉換，最重要的是對音色的控制能力，只有對音色自如地控制和調節，才能夠表現更多不同形式的作品。形成多樣化的表演形式是當今聲樂表演發展的趨勢，同時也是歌唱藝術發展的道路和方向。表演者應該更加努力創新，挑戰傳統，打破權威，不斷拓展。在對歌唱形式界定的時候不應進行簡單的劃分，而是需要依據嗓音特點來進行科學分類。對於新出現的歌唱形式，不能夠簡單的予以否認，而是需要投入到實踐中去檢驗。這樣才能夠達到聲樂藝術「百花齊放，百家爭鳴」的境界。