金瓶梅札記：英雄本色，七星聚義

「智取生辰綱」是《水滸傳》當中膾炙人口的名段，其情節的戲劇性和人物性格的飽滿度都算得上是中國古典文學的經典代表，但是正是因為這些表面的精彩實在太吸引眼球，「智取生辰綱」的真正內涵反而一直被掩蓋了，其真正的重要性其實遠遠地超過了書中所有的其他段落，為什麼這麼說呢？因為「智取生辰綱」就是整部《水滸傳》的總綱「智取生辰綱」當中最重要的一環並不是晁蓋等人如何巧設詭計打劫了梁中書的十萬貫壽禮，而是「七星聚義」，也就是晁蓋這七個人是怎麼聚到一起的在中國的傳統社會裡面，「七星聚義」是一個非常經典的模式，甚至是一種思想和文化上的深深烙印，這種烙印甚至同樣深深的印在了深受中國影響的日本文化當中，香港影評會票選香港電影史上最偉大的影片，佔據榜單第一名的，是吳宇森的《英雄本色》，日本傳媒藝術部評選日本漫畫史上最偉大的漫畫，佔據榜單第一名的，是井上雄彥的《灌籃高手》，這兩部作品形式上或許並不突出，但卻都從心靈的最深處給予了我們最深的震撼，因為這兩部作品在內涵上都是體現了中日文化裡面最核心的一塊兒，我們說的通俗一點，就是「七星聚義」。

為什麼要聚義？《英雄本色》講得是落魄的英雄如何找回尊嚴的故事，而在影片之外又何嘗不是如此，拍攝《英雄本色》之前：

吳宇森，正在自己事業的低谷，在新藝城公司滿身抱負不得施展，被外放到台灣拍些不著四六的濫俗肥皂片，票房屢屢慘敗，滿心失意更向誰人說；周潤發，還一直局限於《上海灘》中的帥氣小生形象而難以脫身，類型單一，看不到轉型希望，影片拍一部砸一部，被稱為香港電影界頭號票房毒藥；狄龍，曾經的香江頭號美男子風華不再，並接到了邵氏公司的辭退信：「謝謝你多年來為公司作出的成績」，世態炎涼，只見新人笑哪見舊人哭；李子雄，無線演員的培訓班結束後一直默默無聞，在海關做著朝九晚五的公務員，偶爾拍拍廣告，做做業餘模特，童年的夢想似乎越行越遠；葉錦添，從香港理工拿到攝影文憑後一直做著小小的攝影指導，一年裡也沒一部戲可拍，窮得連午餐都吃不上，前途在哪裡？藝術在哪裡？一群心中懷抱著志氣懷揣著理想但卻在現實中無比失意無比落寞的人，他們聚到了一起，走到了一起，為了同一個目的，那就是要拿回自己的尊嚴！

後面的故事我們都已經無比熟悉了：吳宇森一飛衝天，成為了香港電影界的旗幟人物；

周潤發揚眉吐氣，一舉甩掉票房毒藥的帽子，成為真正的國際巨星；狄龍又煥發了演藝事業的第二春；

李子雄拿到了自己的第一份長期合約，走上了實力派影星的道路；

葉錦添一舉成名，脫胎換骨，逐步成為華語電影的首席美術指導。

多年以後吳宇森在文章中寫道：「在我最失意失落，曾經一度被人認為已經落伍，也在我最要肯定自己，最需要朋友的時候，徐克大力支持我拍攝《英雄本色》，而在拍攝期間，我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於我能夠在影片中找回了我的尊嚴」。

《水滸傳》是一部以元代民間說書藝術為範本而創作的小說，說到底，這是一部以下層人民的價值觀為主體的作品，而《水滸傳》出現的這個時間點是非常有意思的，作為傳統中國意識形態基石的儒學在經過宋代一朝的重新洗牌整合為新儒學之後，加上宋以後整個元代一朝都相對寬鬆的政治輿論環境這個大好的宏觀條件，新儒學中新加入的關於自我實現和自我超越的這兩個價值觀念在整個中國社會中得到極大的推廣，自我意識開始慢慢在底層民眾當中覺醒，而這些都淋漓盡致的體現在了元代蓬勃發展的民間戲劇曲藝說書藝術當中，並且也相應的完整的保留到了《水滸傳》當中，晁蓋等七人在現實中都是失意的人，每個人都有自己的一份落魄和一份不如意，所以為什麼要「七星聚義」啊，劫生辰綱只是一種形式，劫什麼都無所謂，因為最核心的意義在於，「聚義」是關於尊嚴的，找回自我，找回尊嚴。所以從這個意義上講，《水滸傳》不僅僅是一部單純的文學作品，她的社會學意義是空前的，她從一種最暴力最血腥的形式當中傳達給了我們最核心最可貴的東西，那就是如何找回自我的尊嚴，所以作為真正繼承了《水滸傳》精髓的《金瓶梅》其實也是在講同樣的故事傳達同樣的信息表達同樣的道理，甚至把這個這些都更加的深化了，她從更廣闊的天地以及更廣闊的視角裡面通過各種層面去給我們展現找回自我尊嚴的過程，儘管這些形式這些層面比起《水滸傳》里的更加的陰暗，更加的淫穢，更加的露骨。

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