足尖上的藝術—芭蕾欣賞入門 -歐建平

主講人簡介　　歐建平:男，中國，漢族，1956年5月24日出生於湖南省衡陽市一個知識分子家庭。 現為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士與碩士研究生導師及課程教師、外國舞蹈研究室主任。1998年獲文化部授予的「優秀專家」稱號，2002年受聘為首都師範大學「特聘教授」，長年在北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、中國人民解放軍藝術學院等專業院校，以及各大普通院校從事《中外舞蹈史論》、《舞蹈美學及鑒賞》、《舞蹈創作方法》、《舞蹈作品分析》等課程的系統教學；專業及社會兼職包括中國藝術研究院學位、職稱和優秀科研成果評獎三大評審委員會委員，文化部國家重點科研項目、表演藝術團體職稱和「優秀專家」稱號三大評審委員會委員。　　出版中外舞蹈及美學領域中英文專著、譯著25部，其中的《東方美學》、《印度美學理論》、《舞蹈美學》、《舞蹈美學鑒賞》、《當代西方舞蹈美學》、《現代舞》、《現代舞欣賞法》、《現代舞術語辭典》、《現代舞的理論與實踐》、《世界藝術史——舞蹈卷》、《西方舞蹈文化史》、《舞蹈概論》、《舞蹈知識手冊》、《中國近現當代舞蹈發展史》（後兩部為合著），均為填補學術空白之作；此外，他還在海內外大量權威報刊雜誌、專業辭書上，用中英文發表舞蹈論文、評論和辭條千餘篇／條；兩大類總計600餘萬字。　　內容簡介　　芭蕾，一個令人陶醉的名詞，在人們的心目中，她是優雅與高貴的象徵。芭蕾起源於15世紀充滿著人文氣息的義大利。成型並興盛於16至19世紀上半葉的法蘭西。19世紀足尖舞的出現使浪漫主義的芭蕾更加的輕盈、飄逸，超凡脫俗。形成了高雅詩意的風格。　　19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經典。從此俄羅斯芭蕾也成了天鵝的故鄉。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優秀的舞蹈藝術家，他們用優美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。　　中國藝術研究院、舞蹈研究所、外國舞蹈研究室主任歐建平將引領我們一同回顧芭蕾的歷史，感受浪漫與高雅的芭蕾藝術。　　全文　　朋友們大家好，歡迎來到文學館。今天的《在文學館聽講座》，我為大家請來的主講人是，中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平研究員，大家歡迎。歐先生是文化部的優秀專家，著譯頗豐。他在首都的幾所大學，長期以來從事舞蹈的教學和研究，可以說他在研究外國舞蹈史論，美學鑒賞這方面是卓有建樹。那麼舞蹈呢，被稱為是足尖上的藝術，今天我們請歐先生來，給我們做一個舞蹈欣賞入門的，這麼一個講座，下面我們鼓掌歡迎歐先生為我們演講。　　非常高興走到文學的殿堂，因為我做的工作是舞蹈研究，實際上舞蹈我們稱它為非文字的藝術。但是我們做研究的人又是從事一種文字的藝術，那就是說用文字的語言去感受、捕捉非文字的這樣一種動作的藝術。中間的樂趣可以說是其樂無窮，我在這裡其實和大家分享二十年來我自己在國內學習。然後又出國學習，每年進進出出很多次，這種心得吧！跟大家分享一下。現在有一個時髦的詞叫導賞，實際上就是一個導遊，芭蕾的欣賞的一個導遊。　　那第一個部分給大家講說文解字，什麼意思呢？就是說芭蕾，芭蕾是什麼？不知道諸位有沒有想過，很多觀眾閉上眼睛說芭蕾，就是腳尖舞，閉上眼睛，在你眼前出現的一系列形象，「嗒嗒」那種感覺，腳尖上的舞蹈。但是用我們比較學術的這樣一個概念說，芭蕾是什麼？它是一種經過職業舞蹈家加工提煉得貴族化了的，這樣一種歐洲的宮廷舞蹈。在最早的時候，慢慢地後來進入了劇場。　　第二個要點就是什麼？法語是芭蕾的世界語，為什麼呢？一部芭蕾史，上下五百年。這五百年的過程中，我們說它是孕育在15世紀文藝復興時期的義大利，然後成型並且興盛於16世紀到19世紀中葉的法蘭西，然後是鼎盛於19世紀末的俄羅斯，20世紀初從俄羅斯走向世界各地，大家注意，我剛才說一個要點，它成型於法蘭西，所以它所有的術語到今天為止，它還是用法語來固定的、來概括的。　　第三條就是芭蕾在法國之外的國家裡，通常有幾種譯法呢？不知道大家關注過沒有，我把它計算了一下，大致上有七種翻譯的方式。第一就是純粹的音譯，Ballet 芭蕾，接下來是芭蕾舞，然後是芭蕾舞劇，然後是舞劇，然後是舞蹈，然後是芭蕾舞團，然後是芭蕾音樂。這七種的在不同的非法語國家之外，它有七種不同的譯法，簡單給大家做一個交代。　　那接下來我們講講，介紹一下芭蕾的起源。芭蕾這個東西，說起來是高雅藝術也好，嚴肅藝術也好，但最終它是一個貴族藝術，這樣說是比較準確的。所謂貴族藝術，它起源於哪裡？其實它還是起源於民間舞，為什麼呢？它是起源於義大利。在義大利的時候，當時就是Ballo，用英文拼就是Ballo，Ballo意思是什麼？就是跳，蹦蹦跳跳，那代表的是一種什麼呢？是一種天真、純樸、自娛自樂的一種民間舞。那麼到了義大利的宮廷，後來又進入法國宮廷之後，經過宮廷舞蹈家的提煉之後，它上升為Ballet這個詞，實際上就已經帶著高度城市化的語言，把動作城市化了，加工提煉之後的這樣一個結果。就是一句話，歸結到起源的方面來講的話，我們說芭蕾，實際上它的根還是民間的藝術，民間舞。　　在世界各國，其實不僅僅是歐洲的藝術。在中國、在印度都是有這麼一個共同的現象，舞蹈在戲劇的理想中，它是詩、樂、舞，它是三位一體的這樣一個起源。那麼芭蕾也是不例外的，實際上芭蕾舞或者芭蕾舞劇，它就是義大利和法蘭西的這些藝術家們，他們想重建古希臘的那種詩、樂、舞三位一體這樣一種形式。那麼也就是在芭蕾舞劇上講，我們可以說它首先要有文學劇本，那接下來要有音樂伴奏，然後是舞蹈動作，手勢語言，面部表情，還有舞台的服裝，燈光呀，布景呀等等。這些綜合性的因素集大成，它才能夠成就一部舞劇。因此我們常常說，舞劇也好，芭蕾舞劇也好，它是一個綜合性的藝術，它是一個群體藝術，靠任何一個人的，無論你智商有多高，都很難成就的這樣一種群體性的藝術，這是第一點。　　再一點那麼在芭蕾舞劇的歷史上，我們統稱叫做世上芭蕾第一部的。有這麼一部舞劇，它是1581年誕生在法國宮廷中的一部舞劇，它的名字叫《皇后喜劇芭蕾》，那麼這個芭蕾舞劇。今天我們看一些圖片，看一些文字記載，覺得很幼稚了，但是如果我們把這部舞劇，它的發生的背景放在1581年，那個時候的話，我們就會覺得它有很多很多的，令今人瞠目結舌的地方。我把它概括了一下，在藝術上它有三個非常重要的一個突破，或者說三個第一，第一、在當時來講，它是第一個把若干個不同的希臘神話的故事，放在一個完整的戲劇構架和主題之下。這第一次，這是第一條，第二條它是第一次從編舞來講的話，它意識到舞蹈的動作編排應該和音樂的旋律、節奏同步起來，這在編舞史上，在世界的編舞史上是一大進步。人類從無意識地跟著音樂去跑到有意識地意識到，要跟音樂怎麼樣去水乳交融起來，要做到同步，這是第二個第一。第三個第一是它在構圖上，在舞台的構圖上，舞者的調度上，它第一次去體驗，體現古希臘有位哲學家叫彼達格拉斯。他有一句非常重要的，非常有趣的話，叫做幾何也能表現思想。那麼這部舞劇體現這個思想。什麼意思呢？用美學的概念講，就是典型的對稱平衡的這樣一個美學概念。這個舞劇，它是《皇后喜劇芭蕾》嘛，皇后坐中間，皇帝在中間，文武大臣在兩邊，這樣一種對稱的平衡，給大家一種穩定感，穩定感的結局。實際上是用一種無聲的語言在宏揚一種同樣用今天的話說，安定團結，這樣一個概念。這種概念，其實古今中外都是有的，在這個舞劇充分能夠體現出來。　　這些話說起來，好像今天覺得是比較簡單。但實際上在那個時候，它的意義是非同小可。對於整個芭蕾的發展至今，起了同樣重要作用的有另外一部芭蕾，叫做《夜芭蕾》，夜晚的芭蕾，為什麼這麼重要呢？因為大家知道，芭蕾真正地發展到今天，在很大程度上取決於17世紀有一位法國的皇帝，他就叫路易十四。他一口氣建了五座學院，第一所是舞蹈學院，然後是音樂學院，建築學院，文學院等等。五個學院裡面，首當其衝的是舞蹈學院，為什麼？因為他酷愛舞蹈，他從小就愛舞蹈，那麼這個《夜芭蕾》就是專門給他，1653年的《夜芭蕾》就是專門給他編導的，那麼百聞不如一見，正好法國的一個電影復排了1653年《夜芭蕾》中這個路易十四自己主演的，這個片子中間的一段，請大家過目。旭日東升的時候，皇帝從天邊冉冉地升起。我們想像一下，在17世紀中葉，就是1653年的時候，有這樣一個輝煌的狀態。　　那麼接下來我們就要說一說舞劇，那麼我們提出一個舞劇舞劇，它到底是舞蹈的範疇呢？還是戲劇的範疇？我們要回答這樣一個問題，通常我們在頭腦中有這樣一個印象，那是講戲劇。講話劇的時候，劇本劇本一劇之本，常常這樣說，但是對舞劇是不是這麼回事呢？那麼我們先請大家看一個片子，然後我們再來解釋。給大家看的是古典芭蕾舞劇代表作《睡美人》中的雙人舞，《藍鳥》雙人舞，演出團體是巴黎歌劇院芭蕾舞團，我們對芭蕾舞演員，什麼樣的舞者才是最合適的，我們稱他為三長。我有四句話，我們隨便就給介紹一下，叫三長一小一個高；二十公分頂重要；三長一小不言而喻；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，大頭不成，大頭找不著重心；一個高是什麼呢？高腳背，腳出來以後，這個腳背非常高，這樣適合平衡，因此才美；二十公分頂重要，是指腿部要比軀幹長出二十公分來，這個是最嚴酷的這樣一個標準，對於芭蕾舞演員來講。男變奏二，通常都有兩次，讓男演員出盡風頭，這是最難的；二十四個擊腳小跳，我有很多版本，比較一下，這個版本是沒有偷工減料的，老老實實二十四個；然後第三句話叫做開綳直立爹媽給，輕高快穩師傅教，一會兒我們來細講。開，是指我們一般說兩腳打開，老百姓大家熟悉的八字腳；綳，是腳背綳起來，然後直是膝蓋，在很多腿部直立的動作的時候，膝蓋必須綳起來；直，膝蓋是直的；立，是脊椎要跟地面呈垂直的狀態，那樣才像貴族，那麼這是身體的要求；還有第四句話叫做輕高快穩師傅教，輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，是最後不管你完成的小圈跳得多高，所以說最後收不不住，前功盡棄，最後收要收得穩。八個字，「開綳直立，清高快穩」，回頭我們再細說。　　在芭蕾舞劇中，雙人舞可謂叫做鑽石美酒，就是最精彩的部分是雙人舞。那麼看這一段雙人舞，目的是什麼？大家想想，在劇中，這個舞和劇的比例到底誰重要，你看它一次一次地，每一次變奏之後，變奏完了以後都出來和觀眾頻頻謝幕。對於舞者來講是非常重要的。可是如果劇是首當其衝的時候，你不可以想像在話劇中，哪個話劇演員，即便是莎士比亞的戲劇也一樣，話劇演員哪一段台詞，字正腔圓說得特別漂亮，觀眾一陣掌聲，話劇演員走到台前跟觀眾鞠個躬再回去了，這不可思議的，那是為什麼？因為劇在話劇中絕對是舉足輕重的，可是在舞蹈中，為什麼呢？使這樣謝幕成為一個習慣，成為一個傳統呢！這是我自己考證的一個想法，就是說明劇在芭蕾舞劇中，不是首要的。舞劇舞劇，舞是首要的，觀眾鼓的掌是對它那個舞，精彩絕倫非常成功地完成了那個舞段而鼓的，掌聲是沖著那個去的，而不是沖劇去的。否則就不可能允許這樣一種，那就成陋習了，一個雙人舞，他出來好多次，齣戲這麼多次，這是不可思議的。如果劇在芭蕾舞劇中，那麼重要的話，那麼國際上，大家知道在現在世界上大的芭蕾舞比賽，有十來個，那麼沒有一個芭蕾舞比賽是比戲劇表演的，儘管戲劇的表演對於舞蹈、舞劇演員來說是舉足輕重的，是非常重要的。但是比的都是雙人舞和獨舞，在各大比賽中，沒有誰例外的，比的都是雙人舞和獨舞，獨舞就是剛才那個變奏。那說明什麼呢？說明就是劇雖然重要，但是對芭蕾舞劇來說它不是最重要的，那麼我想說的，我想證明的是什麼呢？實際上就是說對於芭蕾舞劇來講，舞劇舞劇還是以舞為主的，這是幾個要點。　　第二個方面就是來龍去脈，前面我們已經給大家勾勒了一下，它起源於義大利，成型於法國，然後鼎盛於俄國，從俄國走向世界各地。那麼在這個五百年的過程中，它先後經歷了五大時期，我們通常稱它為早期芭蕾時期，浪漫芭蕾時期，古典芭蕾時期和現代芭蕾時期，最後是當代芭蕾時期。　　那麼早期芭蕾時期，先後有三百年的歷史。那麼從1832年《仙女》在巴黎的問世，這部芭蕾舞劇開始，我們說它進入浪漫時期，也就是今天我們閉上眼睛能想到芭蕾的代表性形象，就是從《仙女》1832年開始。芭蕾女演員在通常情況下，她要上腳尖翩翩起舞，今天所說的腳尖舞是從1832年開始的。那麼它代表性的作品就是處女作是《仙女》、《吉塞爾》，喜劇代表作《葛蓓莉婭》《海盜》，《西而為呀》有五部戲傳承到今天，還在舞台上演出。那麼這是到了19世紀的中葉，19世紀下半葉，最後芭蕾的重心就移到了俄羅斯，俄國去了。在俄國進入了古典芭蕾時期，古典芭蕾舞劇實際上是我們接觸更多的，最代表性的，它有六部，而六部之中又有三部，可以說是我們耳熟能詳的。不管咱們看過還是沒看過的，會倒背如流，幾乎是，首先是哪部，「老柴」 的三大舞劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》接下來在這之前它其實還有兩部，叫做《唐吉·訶德》，還有《舞姬》，然後還有《蕾蒙達》他有六部戲一直傳承到今天的。在這中間這三部舞劇大家是最熟悉的，柴可夫斯基的音樂。那麼到1909年，就是20世紀的發端的時間，就進入現代芭蕾，當時在古典芭蕾大本營中，有一批不安於現狀的這些芭蕾精英們，在一個非常著名的芭蕾經紀人，他叫謝爾蓋·佳吉列夫，這個人是非常有趣，他學過音樂，學過繪畫，最後都不成大氣候，最後他做了經紀人。做了經紀人以後，因為他對各個門類的藝術都有一種觸類旁通的理解，所以他帶著俄羅斯古典芭蕾中這些精英人物有編導家，有表演家，然後又殺回了巴黎。為什麼叫殺回巴黎？大家腦子裡肯定有些印象就是俄羅斯芭蕾是取之於法國的，最後等於還之於法國，那麼到了巴黎以後，旗開得勝，就是他在巴黎有兩個演出季。首先一炮打響的就是一部芭蕾舞劇叫做《仙女們》，那麼其實精確地講這個劇已經不要了。第一部芭蕾，就是1909年。我們稱這個《仙女們》為現代芭蕾的處女作，為什麼呢？用一句話來概括，就是它是第一部沒有情節的芭蕾或者是芭蕾舞，因為沒有情節就沒有故事了，那就沒有戲劇了，那就回到舞蹈本體，動作上來做文章。所以，Ballet這個詞就不能再翻成一個劇,因為它應該沒有劇了。那麼從1909年到20世紀的70年代，70年間，20世紀是我們所經歷的翻天覆地的世紀，20世紀也是我們所說的知識爆炸，信息爆炸的這樣一個世紀。那麼因此在芭蕾舞劇，現代芭蕾這個時期中，也可以說是完全是同步的。因此這個代表人物、代表作可以說是多得數不盡數。因此我們為了方便起見，把70年的這個過程中，把它分成早、中、晚三期，這麼一個過程。那麼代表作、代表人物就太多了，那麼到了20世紀的70年代之後，我們稱它為當代芭蕾時期，當代芭蕾時期可以說是在前面四個時期上，一個集大成的這樣一個過程。那麼在這個過程中，可以說是各個代表人物，它不再像以前，20世紀初，現代芭蕾剛剛出現的時候那個樣子，為任何所謂的主義去走極端。而是把前人，芭蕾舞的近五百年的歷史，前人所積累的這些經驗，來化為己有，融會貫通，成為一個最大的一個趨勢。這個時期裡面也出現了非常多的代表人物、代表作，這是五大時期。那麼在這個五百年過程中，我們今天稱得上流派的，不知道大家注意過許多，有多少個？我們現在通常說，舉世公認的有六大流派。首先是義大利，它是老祖奶奶，是發源地。義大利流派，法蘭西流派，俄羅斯流派，另外還有個丹麥流派。到了20世紀以來，20世紀30年代，還有一個美國和英國，這是板上釘釘的。另外在近年來，古巴的芭蕾舞在世界範圍里也開始取得了相當輝煌成就，被人們開始，尤其是被西方的權威的，這些芭蕾的評論家和史學家們，開始把它當做一個流派來認同。　　那麼什麼叫流派？可能在座的朋友們會關注那麼中國的芭蕾怎麼樣？怎麼才能稱為流派，我們也有幾個標準。首先第一要有一套有自己特色的訓練體系。那麼有了體系，就會有一大批馳名國際的芭蕾巨星，要大的表演家，表演家是那兒來的。要有自己大的編導家，有世界影響的編導家。第三條那麼正因為有了他們。第四條要有大批的馳名國際的芭蕾劇目，這四條才能構成所謂的芭蕾流派。到目前為止，我們可以說是芭蕾大國，但是到目前為止還很難說是芭蕾強國，所以離流派可能還有一定的距離，那麼在近年來的演出市場上我們看到了很多很多的舞團，很多很多的一流的舞團也到了中國。但是大家有的時候，在看報紙的時候，通常有一些迷惑，很多團來了以後，有時候良莠不分，老是一流一流，到底一流有幾個？我把國際上共同標準認定的芭蕾舞團，給大家做一個介紹。　　首先是代表著早期浪漫古典和新古典四種風格的這樣一個舞團，有六大芭蕾舞團。首先是巴黎歌劇院芭蕾舞團，就剛才咱們看那個《藍鳥》，然後這是法國的一個，然後俄羅斯的兩個，聖彼得堡基洛夫芭蕾舞團。這個團1999年和去年2002年先後兩次來中國，接著是莫斯科大劇院芭蕾舞團，這個團來中國很多次了。接下來是美國的兩個，紐約市芭蕾舞團，美國芭蕾舞劇院，這兩個團到目前為止還沒有來過北京。然後第六個是英國皇家芭蕾舞團，這是六大芭蕾舞團，主要跳古典 跳傳統的芭蕾的，那麼跳現代時期的，現代風格的芭蕾舞團，有很多。真正成為世界級的有兩大，一個就是曾經來中國在世紀劇院演出過《生命之舞》的，當時它叫貝雅洛桑芭蕾舞團，那麼這個團在20世紀80年代以前，它曾經在比利時的布魯塞爾，當時叫20世紀芭蕾舞團，後來代表人編導大師莫里斯·貝雅，他是法國人。後來帶這個舞團移師到了瑞士的洛桑，所以後來改名貝雅洛桑芭蕾舞團，以他的名字命名了，另外一個也是來過中國很多次的，是德國的斯圖加特芭蕾舞團，這是現代芭蕾裡面真稱得上世界級的芭蕾舞團。那麼當代芭蕾階段中，有四大芭蕾舞團，真是世界級的。第一叫荷蘭舞蹈劇院；第二個是德國的法蘭克福芭蕾舞團；第三個是德國的漢堡芭蕾舞團。漢堡芭蕾舞團有來中國，1999年來過中國演出，《仲夏夜之夢》。然後第四個是叫做西班牙國家舞蹈團，這四個團都是板上釘釘的，當代風格的世界級的芭蕾舞團，這是給大家做一個基本的介紹。　　第三個部分要給大家說一說巨星光彩，給大家介紹幾個世界級的大腕明星。那麼說到世界級大腕明星，我要給大家再強調一點就是我們說到芭蕾史。說到20世紀的芭蕾史，通常我們說實際上就是俄國人的、俄羅斯人的歷史，為什麼這麼說呢？從明星的角度來說，我把它歸納成「三夫三娃」，這個「三夫三娃」是什麼呢？一聽，在座的很多老人家，我估計很多人精通俄文的。夫，是明顯的男性的名字，娃，女性的名字，那麼在20世紀初的時候。由於前面介紹的那個佳吉列夫，俄羅斯芭蕾舞團帶著一批俄羅斯的芭蕾精英，殺向巴黎，殺向歐洲的時候，把整個俄羅斯的芭蕾，這種影響可以說是做到了最大的限度。那麼達到了什麼樣一個登峰造極的地步呢？這些孩子們，這些女明星們或者說想成為女明星的歐洲人，不把自己的名字改成一個什麼娃，女演員不改成一個什麼卡婭，什麼婭，好像就找不著俄羅斯帝國芭蕾那種貴族味。所以很多人趨之若鶩，都把自己的女孩子名字都改成什麼什麼娃，所以滿地都是娃。我是看著這個史實，突然想起來，在俄羅斯20世紀的芭蕾史上有三大巨匠，可以說是表演大師，我把她叫做三娃。大家可能有一娃，大家是耳熟能詳的。第一娃叫做安娜·巴甫洛娃，就是第一個跳《天鵝之死》。我們現在經常看《天鵝之死》，她第一個跳。1907年的時候，第二娃是大家耳熟能詳的，叫加林娜·烏蘭諾娃。這是在座的，尤其是比我們長一輩的聽眾朋友們，一定很熟悉的，加林娜·烏蘭諾娃對中國文化界，尤其是對中國舞蹈界，就是新中國第一代舞蹈家們，受她的影響是終生的。今天很多舞蹈家，在回首往事，想到五十年代末，六十年代初。他們在中國、在北京親眼目睹烏蘭諾娃那種風姿的時候，常常還可以熱淚盈眶，可以說是烏蘭諾娃引導很多世界人，引導很多中國人走向了舞蹈生涯，就是她的影響確實是對中國、對世界的影響是非常之巨大的。那麼第三個娃叫做娜塔麗婭·瑪卡洛娃。好，咱們先看看這三位表演大師的風采。　　接下來我們看加林娜·烏蘭諾娃，她在剛才說的現代芭蕾處女作《仙女們》中間一段華爾茲。這個是1952年的電影片子，所以這比我們中國觀眾在50年代末期，看見她已經進入五十歲的時候，要年輕五六歲，所以身體的狀態要比來中國的時候還好一點，這是42歲的時候。　　接下來我們再看三娃，三娃中的老三娜塔麗婭·馬卡洛娃，她跳的一個完整的形象非常清晰的一個《天鵝之死》。　　好了接下來是三夫中的第一夫叫瓦斯拉夫。他是號稱腳下擊打動作，一次躍入空中，能擊打五次的，達到登峰造極的一個男演員。　　接下來第二夫魯道夫·努里耶夫，魯道夫·努里耶夫這是他在二十歲的時候，在1958年在莫斯科芭蕾舞比賽獲金獎的時候一個表演，雙人舞《海盜》中間的片斷，你看他這個衝勁。　　好，接下來我們看那個三夫，叫做米哈伊·巴里什尼科夫。這個米哈伊·巴里什尼科夫是一個絕活，這個人是20世紀男演員中最大的一個天才，天在那兒呢？長得很cute，長的babyface一個娃娃臉，討人喜歡。那麼巴里什尼科夫他這是彈跳，動作本身他是一撒腳就能二位轉，一撒腳就是八圈。像玩一樣，我們講如果在台上這個孩子一撒腳就是八圈。那麼他在教室里練功的時候，他一定要十圈，十二圈以上。因為到台上都會緊張，一緊張發揮要受點影響。我們經常說台上一分鐘，台下十年功，那就是台上八個圈，台下至少有12個圈，這種能力才可以去做到。　　那麼我們看到20世紀90年代的時候，現在這個女演員是法國人，叫西爾維·吉揚。她是現在被譽為「天下第一腿」，而且這個演員和前面的演員還不一樣。這一代演員是會思考的演員，現在從巴黎歌劇院芭蕾舞團獨立出來和世界上六大芭蕾舞團全部簽約，每年在全世界飛來飛去，然後請全世界最著名的編導家給她編舞。　　第四個部分，給大家介紹幾個吉尼斯的世界紀錄。在芭蕾史上，首先是垂直的高度，垂直的高度大家猜是多少？一次直接跳上去這樣一個垂直高度是多少？在吉尼斯記錄上，史料上說是一米三，這麼高，站這兒這樣一個垂直高度，一下到這兒。你們想一想，那麼這個人也是俄羅斯人，他叫尤里·索羅維也夫。因為在芭蕾舞劇中，不可能讓他這樣展示他的絕活，但是史書上是這麼記載的，現在來看看他，但是確實他爆發力確實不同。　　接下來我們還可以看一個當代的三十多歲的男演員叫弗拉基米爾·馬拉霍夫，就是2000年在維也納新年音樂會上第一個跳舞的男演員。我做過介紹，叫馬拉霍夫。他的那個彈跳也是相當相當出色，但是沒有人計算過到底他的彈跳高度是多少？但是你看看索羅維也夫的片子再看看他，你知道他在彈跳的高度上只有過之而無不及。　　那麼第五個方面就是欣賞方法，其實我在前面一邊看片子，一邊我們都有介紹，就是那四句話，我把它總結的，現在大家是不是可以跟我說一遍，看看大家記住了沒有。首先是什麼？三長一小一個高，高是高腳背，二十公分頂重要，不然的話，你穿那麼點，然後通常大家知道舞台還比觀眾高，舞台要比觀眾的視線要高，抬頭看，沒有二十分距離的話，沒有二十公分長度的話，你看什麼？就像火箭似的，你看火箭發射的全是細桿地往上走，是吧！底下一加力往上起來，火箭做得如果是粗的、是矮的，它就沒有向上的動事。如果不夠二十公分，從底下往上一看慘不忍睹，所以這是方方面面造成的，要求必須要是這種二十公分。下肢，因為從下往上看去，必須要二十公分，這樣一個等差，下肢要比上身長出二十公分。第三句話，開綳直立爹媽給，什麼意思？天生的，大多數是天生的，後天訓練當然是很重要，但基本上是天生的。開綳直立四個字中，開，首當其衝，沒有開就沒有貴族藝術的風範，這個開是非常重要的；綳，前面講的腳背。　　那麼通常我們在觀舞的過程中，我們看明星要看腳背，所謂腳低下干不幹凈，這是行話，都是看腳背。因為腳背常常被人所忽略，但是行家就看腳底下，但是更重要的一個標準是什麼？看群舞。直，是膝蓋，大家知道膝蓋，膝蓋是很重要的，你綳起來之後，膝蓋那個地方不能鼓一個疙瘩，但有的人怎麼綳，也鼓一個疙瘩。那線條就不流暢，她又穿得那麼少，所以做芭蕾舞這個行當就不行。要把膝蓋那個骨頭，膝蓋骨要綳進去。我們叫開綳直立；直，是膝蓋要一條線流下來；立，是脊椎要和地面呈垂直狀態，那才有貴族的像。　　我們中國的話叫做站如松；坐如鐘；站有站相；坐有坐相，就是那個意思。這四個字，開綳直立爹媽給，這是對身體的要求，對先天條件的要求。我有一句話叫芭蕾是什麼，芭蕾靠條件，就是天生的東西太重要了。那麼條件什麼？就是那四個字，「開綳直立」，後面那四個字就是「輕高快穩」，那就是能力，我們說能力，技術的東西，為什麼叫做師傅教呢？就是嚴師出高徒，那麼為什麼叫輕高快穩？首先輕，輕是首當其衝。因為在傳統芭蕾中，它的體裁上，首先大量的人物都是什麼？仙女、精靈、什麼鬼魂等等這些東西。那種我們說是人為地杜撰出來，一些莫須有的這樣一種人物，這些人物都是什麼？我們叫做來無蹤去無影的。因此你不能，一個爆發力特棒，躍入空中之後，落地有坑不成，要落地無聲，那才是那個精靈，那才是那個藝術的形象。所以你雖然是肉體凡胎，去表現那個虛無縹渺的形象，但是你至少在人們的心目中要能接受。輕，是必不可缺少的，輕盈飄逸才有芭蕾的一切的美，輕；高，有了輕才有高，對不對！高，爆發力。剛才我們講了，世界之最等等。有了高，才有後面的快，才有後面的多等等。快，速度快，輕高快。快，能否快得起來，也是判別一個舞者素質、能力高低的這樣一個標準；穩，穩是這四個要素中最後一個集大成的因素。好了，我的講、看、評、就講到這兒，謝謝大家。　　聽歐先生的講座，大家有沒有一種入戲的感覺，而且是入戲以後不願意出來。歐先生用很好的口才、表情、手勢等等給我們上了一堂非常好的芭蕾欣賞入門的課，最後讓我們再一次以熱烈的掌聲感謝歐先生的精彩演講。
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