近現代七大名畫家歷史作品值多少錢
高價位畫家的作品，即可稱為高價位板塊。代表性畫家有張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染、高奇峰、石魯等七位。該板塊有以下幾個特點：一是他們作品價格每平方尺約3至5萬元，代表作或大幅精品在百萬元以上，在當代畫家中價格屬最高的；二是該板塊中七位畫家是當代傑出中國畫大師，代表著當代中國畫的最高水平，他們不僅在中國畫壇上享有崇高的聲譽，而且在國際上有一定影響。目前，他們的地位和市場價格還沒有人超越；三是他們的作品是海內外各大拍賣公司競相尋覓的的重點拍品，一旦覓到上述七位大師的代表作或大幅精品，既可以提高拍賣公司的檔次，又可以吸引海內外投資者、典藏家的競拍，更可以為拍賣公司獲取可觀的經濟收益。因此七位大師的作品已成為各大拍賣公司的台柱；四是七位大師的作品歷來是海外大機構、博物館、美術館、大典藏家追捧的主要目標，因而他們作品市場價位最為穩定和堅挺；五是中國書畫行情的啟動與火爆需要第一板塊畫家領漲，他們好比是股市中的龍頭股、領漲股，到目前為止，中國書畫行情中的諸多紀錄大多是七位大師輪翻打破。如一九八九年香港佳士得推出的傅抱石《九張機》冊頁以310萬港元打破了張大千《桃源圖》創造的287萬港元的紀錄，以後張大千的《青城山》、《幽谷圖》先後創下748萬港元和816萬港元的新紀錄。到了一九九六年，傅抱石的曠世之作《麗人行》手卷在中國嘉德秋季拍賣會上又以1078萬成交，率先突破了千萬元大關，創造了新的輝煌，大大提高了當代名家的國際地位，令人可喜可賀。此外，齊白石只有一張名片大小的作品《蒼蠅》在一九九七中國嘉德秋季拍賣會上經過激烈競爭，以19.8萬元成交，如果以平方尺計算畫價，這恐怕是價格最高的一幅畫。所以未來中國畫在向世界藝術市場衝擊中，特別是挑戰凡·高、雷諾阿、莫奈、畢加索等國際大師，上述七位大師是最有力的挑戰者。
在上述七位大師中，他們各自又有著不同的特點。
張大千作品
張大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，別號大千居士，四川內江人，畫室取名「大風堂」。張大千的特點是：一是功底深、成名早。張大千屬天才型的畫家，徐悲鴻稱張大千有「天縱之才」。他幼時隨母習畫，二十多歲跟兄赴日本留學，學習染織、繪畫，回國後潛心專研傳統書畫，從明清上溯到隋唐除清四王外，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作，幾乎亂真。他的偽作己使吳湖帆、黃賓虹、羅振玉、陳半丁等鑒藏大家連連走眼，留下了許多趣聞軼事，同時，也使張大千的名聲傳遍大江南北。二十年代畫壇上就有「南張北溥」（溥指溥儒）之說，三十年代又有「南張北齊」（齊指齊白石）之稱。二是路子廣、成就大。張大千是一位全能型的大家，對山水、人物、花鳥、翎毛、走獸、魚蟲、工筆、寫意、詩詞、書法、篆刻、鑒賞無所不涉、無所不精，可以說十八般武藝他樣樣都會，中國畫十三科他科科精到。張大千早中期的作品以仿古臨古居多，晚年自創潑彩潑墨名噪世界畫壇，從而奠定了他當代中國畫大師的地位。溥儒曾說「宇宙難容一大千」，徐悲鴻贊張大千為「五百年來第一人」，溥儒和徐悲鴻分別從時空角度給予張大千高度的評價和概括。一九五八年，設在紐約的國際藝術學會公選張大千為全世界當代第一大畫家，並蹭予他金質獎章，大大提升了張大千在國際上的地位。三是精品多、銷路好。張大千一生創作勤奮、認真，其創作的精品難以計數，所以他的作品銷路歷來很好，早在二、三十年代，就暢銷大江南北。半個多世紀以來，張大千一直領導著中國書畫的銷售價格。在張大千的作品中，以山水畫價最高、人物畫第二、花鳥畫第三。在山水畫中，又以潑彩、潑墨的作品價格最高，一般市場上超過百萬元的作品大多為此類作品，工細類的作品相對較低，人物畫中以佛像、仕女畫最高。花鳥畫中大千最精荷花，有「畫荷聖手」之譽，所以荷花題材的作品價格最高。在一九九六年南京藝術品拍賣行推出的張大千《墨荷》曾創下770萬元的好成績。一九九九年他的《荷花》通景屏在香港市場上以829萬港元成交。近幾年，部分古代、當代畫家的個別作品先後超過了張大千，如北宋張先《十詠圖》1980萬元，傅抱石《麗人行》1078萬元等。於是有人開始懷疑張大千作品價位走下坡路。我們認為，張大千作品最高成交價分別被古代和當代個別畫家所打破，這主要是擁有張大千精品和代表作的藏家一般不肯輕易拋出，導致拍賣公司難以覓到張大千的代表作或大幅精品。既使這樣，張大千的作品從總休上看仍遙遙領先，現他的作品價位超過百萬元的有數十幅之多，超過三百萬元達十幅以上，這是目前任何中國書畫家無法攀比的，特別在海外，張大千的霸主地位更是難以動搖，如在二000年佳士得、蘇富比秋季拍賣會上，蘇富比共有36件張大千作品，拍出27件；佳士得則有28件，成交25件。兩家拍場的張大千作品成交率超過8成，而前十位最高價中蘇富比佔了8席，佳士得佔了6席。更令人驚訝的是，他一生創作了數萬幅作品（有人粗略統計張大千作品在3萬幅左右），仍能雄居於字畫市場的最高價位，充分顯示了張大千的雄厚實力和龍頭風采。今天，許多收藏家和企業家已把有無張大千的畫作當成衡量收藏品味和企業文化形象的標誌；同樣許多博物館也把收藏張大千作品作為提高自身檔次的重要依據。另據蘇富比、佳士得有關人士評論，張大千的作品在海外銷路好，尤其是晚年潑彩的作品頗受典藏家的青睞。相反大陸藏家卻鍾情於張大千早中期作品，前幾年，中國嘉德曾推出張大千潑彩力作《春山匹練圖》居然出現了流標，令許多海外人士大跌眼鏡。從中也反映了大陸藏家對張大千晚年作品價值還沒有得到充分認識。總之，未來張大千的作品將繼續走紅於拍賣市場。
傅抱石作品
傅抱石（1904-1965），原名長生，後改名瑞麟，1921年取號抱石，江西新餘人。曾赴日本留學，攻讀東方美術史，有多部美術史問世。生前歷任江蘇省畫院院長，中國美術家協會副主席，美協江蘇分會主席。擅畫山水、仕女、高士，所作章法結構不落常套，線條縱逸挺秀，皴法融合諸家，自創「抱石皴」，其山水煙雨茫茫、氣勢不凡，有人說傅抱石的山水畫是超越當代，它代表當代山水畫的新潮。人物畫學六朝，筆簡、意遠、瀟洒傳神、格調高古，他筆下的仕女、高士中服飾是古人，意態神韻更是古人，因而頗為海內外藏家看好。傅抱石與同時著名畫家相比，存世的作品不是很多。近三十年，傅抱石的畫屬於上升最快的畫家之一。六十年代中期他的大幅山水在國內僅售價60元人民幣，四尺三開的山水和人物在香港集古齋售價約以600港元，丈二匹山水巨幅精品售價約1800港元。七十年代起傅氏畫價開始大幅攀升，一九七五年傅抱石的《湘夫人》（99x54CM）立軸在香港集古齋售出價為3萬港元，一九八O年此畫又在蘇富比拍賣時以18萬港元成交。近幾年，他的代表作品和大幅精品頻頻亮相，如《九張機圖冊》在一九八九年佳士得拍賣中以310萬港元成交，《雲中君和大司命》在一九九五年翰海拍賣會上以396萬元成交，《山水、人物》12開冊頁在一九九七年朵雲軒拍賣中以320萬元成交，《麗人行》在一九九六年嘉德拍賣會上以1078萬元成交。現傅抱石的許多作品每平方尺已超過10萬元，每幅作品動輒數百萬元。我們認為，促成傅抱石作品高價走勢，除了傅氏作品風格獨特、個性鮮明外，與他的作品散失多、存世量少是分不開的，有人統計，他的作品存世量在二千幅以內。由於傅抱石作品價位很高，未來再創新高難度很大，需要經過相當長一段時間的盤整消化。
齊白石作品
齊白石（1863-1957），原名純芝，小名阿芝，後改名齊璜，別號白石、白石老人，別署杏子塢老民、是塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、林居士、湘上老農、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾學做雕花木工，後潛心習畫，推崇徐渭、朱耷、原濟、吳昌碩諸家，兼功篆刻、書法和詩文，五十六歲定居北京，以金石書畫為業，獨創紅花墨葉一派。解放後，任中央美術學院名譽教授，中國畫院名譽院長，中國美術家協會主席，一九五六年獲世界和平理事會頒發的一九五五年度「國際和平獎金」。逝世後，被世界和平理事會推舉為世界文化名人，是一位具有國際影響的畫家。齊白石是一位詩、書、畫、印俱全的全能型畫家，繪畫則以花鳥畫聞名於世，他曾立志「為萬蟲寫照，為百鳥傳神」；他的花鳥魚蟲題材極為廣泛，古往今來還無人與之匹敵；他的藝術風格造型簡練、神態活潑、構思新穎、色彩豐富，融中國傳統寫意畫與民間繪畫的表現技法於一體，頗為人們所稱道。齊白石的書畫一直為投資者和收藏家所追捧的熱點，不論生前和還是故後，都十分搶手。齊白石的作品行情以山水畫最高，人物畫第二，花鳥畫第三。一九九四年他的12開冊頁《山水》曾被中國嘉德拍到517萬元，為齊白石作品市場最高價。在花鳥畫中尤以貝葉草蟲最為精湛，畫價也在花鳥畫中最高，一般每幅動輒數十萬乃至上百萬元。齊白石是一位高壽畫家，一生活到94歲。由於齊白石大部分時間是以買畫為生，故創作十分勒奮，他曾說：「一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢」，所以齊白石一生創作的作品很多，估計存世作品在萬件以上。在他的存世作品中，大多是花鳥題材，但畫價仍能雄居高位，實在是因為齊白石畫得太出色了，尤其是花鳥魚蟲，稚俗共賞，深受海內外大典藏家的青睞。近三十年來，齊白石的畫價屬於上升最快的畫家之一，這幾年更是屢屢有上佳的表現，未來齊白石的作品仍將是經久不衰、雅俗共賞的熱門收藏品。
徐悲鴻作品
徐悲鴻（1895-1953）,江蘇宜興人。早年赴日本東京研究美術，後留學法國，學習素描、油畫，很早就在國內外美術界享有盛譽，一九二七年回國後歷任中央大學藝術系教授，北平大學藝術學院院長等職。解放後，任中央美術學院院長，中國美術家協會主席。徐悲鴻畢生高舉改造中國畫的大旗，在中國畫壇造成很大影響，他是中西結合的倡導者，以寫實主義改造中國畫的實踐者。在繪畫創作上提倡「盡精微，致廣大」，凡「可采入者融之」。徐悲鴻走的是「以西潤中」的道路。他擅長油畫、中國畫，尤精素描和畫馬，注重寫實講求形似，傳達神情，形神俱佳，富有生氣，尤其是人物、花鳥、走獸都力求造型準確，但其筆墨工細，基本技巧又不離傳統，強化人物、花鳥、走獸的真實感。傳世的著名作品有油畫《田橫五百壯士》、《康有為》、《風塵三俠》等，中國畫有《愚公移山》、《九方皋》、《會師東京》、《泰爾戈像》等。徐悲鴻的作品很早就有市場行情。六十年代初，徐悲鴻著名的《松鷹圖》在大陸售出價為230元。八十年代徐悲鴻在香港已有固定的價格，一般每幅作品價格在5萬元左右，進入九十年代徐氏作品扶搖直上，屢創佳績。在一九九三蘇富比拍賣會上，他的《五駿圖》以332萬港元成交，創徐悲鴻中國畫作品最高價位，現徐悲鴻單匹奔馬已達數十萬元，既使單匹回頭馬和吃草馬也常常在10萬元以上。近幾年，徐悲鴻超百萬元的作品逐漸增加，但是，收藏界仍有不同看法，認為徐悲鴻的藝術成就很難同張大千、傅抱石、齊白石相提並論。我們認為，一個畫家作品的市場價格確立是有多種因素組成的，徐悲鴻作品之所以能夠屢屢高價位成交，是因為徐悲鴻特殊的地位、特殊的貢獻、特殊的影響支撐著其高價位的走勢，後市仍將與張大千、傅抱石、齊白石並駕齊驅。
李可染作品
李可染（1907-1989），江蘇徐州人，畫室名「師牛堂」。自幼喜愛繪畫，早年畢業於「國立杭州藝術」，後曾拜黃賓虹、齊白石為師，師心而不泥跡，得兩位藝術大師之精諦。四十年代提出「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，五十年代以「可貴者膽，所要者魂」的創作精神，經歷了近十年的時間，帶著沉重的筆墨宣紙等國畫工具到山林中、生活中去寫生，行程數十萬里，畫風大變，以獨具個性的寫意山水、人物和牛重現藝林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在寫生中創造藝術，衝破了陳舊相因、日趨衰亡的傳統技法程式，並融會貫通了大自然的造化規律和藝術創造規律，在繪畫和書法上更趨臻於化境，爐火純青，形成了黑、滿、重、亮的李派藝術畫風。李可染擅長山水、人物、水牛和書法，平時創作嚴肅認真，一絲不苟，很少繪相同的作品。另外，李可染創作一幅畫慢而不快，少則幾天、多則十幾天、幾個月，稍不如意，就往往廢之，自稱「廢畫三千」。李可染在世時就有市場行情，一九七八年在國內買一張李可染三尺見方的畫只有9O元，到八十年中期他的山水立軸在海外能買到3,000-4,000美金。一九八九年李可染去逝後，他的畫以作品精、氣魄大、存量小而受到了海內外投資者、典藏家的追捧，其畫價值直線上升，一九九O年三月他的《煙江夕照》在香港以100萬港元成交，一九九三年他的《五牛圖》在佳士得拍賣會上以103.5萬港元成交。從市場上看，由於李的存世作品不多，且擅畫大畫，因而他的作品近幾年極受藏家青睞和追捧，不少作品突破了百萬元大關。如二000年中國嘉德拍賣會上，李可染的《山河頌》和《風景寫生》八開冊頁分別以154萬元和132萬元成交；在榮寶秋拍會上，李可染的力作《萬山紅遍》經各路買家激烈競爭，最後以501.6萬元成交，刷新了李可染的作品市場最高價位。我們認為，李可染的山水作品仍有潛力，後市有望再創佳績。
高奇峰（1889-1933），原名翁，堂號天風樓，是「新國畫」運動的倡導者，也是嶺南畫派主要代表人物之一，與兄高劍父和陳樹人並「稱嶺南三傑」。高奇峰早年參加同盟會，後與兄高劍父在上海創辦《真相畫報》和「審美書館」，門生眾多，遍布海內外。塗悲鴻曾讚譽「發揚真藝、領袖畫壇」。高奇峰民出入百家，融通中外，窮神探奧，自辟蹊徑，卓然成為大家。他善畫走獸、花卉、山水，所繪走獸形象筋強骨壯、逼真傳神、氣勢磅礴、形神俱足。尤善作松鷹、猿猴之類的機靈動物，配以雪景、夜月、孤藤或長江巫峽，令人賞心悅目，頗為耐看，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認為是革命精神的代表。高奇峰也是一位天份很高的畫家，可惜英年早逝，存世作品很少。在市場上，他的作品歷來就受到典藏家的厚愛，並比高劍父更為買家看重。從八十年代開始他就以作品精、存量少而暢銷市場，價格也是最高的。現市場上已很少見高奇峰的作品，精品每幅一般要50萬元左右。
高奇峰作品
一九九六年他的一幅《孔雀》在北京翰海拍賣會上以245萬元拍出，創高氏作品市場最高價位。一九九九年他的《虎嘯圖》、《降龍羅漢》分別被香港蘇富比和北京翰海拍至59,2萬港元和55萬元。我們可以預料，後市高奇峰作品仍將是海內外典藏家競相尋覓的藏品。
石魯（1919-1982），中國長安畫派的中流抵柱和傑出代表。石魯一生坎坷，特別是「文革」期間，慘遭迫害，被逼瘋致殘，許多人把他描寫成一個半瘋、半癱、半狂的怪人，他在國際上知名度頗高，有「中國凡·高」之譽。石魯原名馮亞珩，四川仁壽人，自幼學習中國畫，因崇拜清朝畫家石濤和現代作家魯迅，故易名石魯。石魯是一位多面手，山水、人物、花鳥、書法、印章、詩詞、文學無所不能、無所不精，從藝術成就和影響看，他的書畫成就最高，影響最大，他的書畫作品有三大特色，一是善於用傳統山水畫表現革命歷史重大題材，令中國畫耳目一新，也為中國畫創出一條新路；二是作品個性極強、風格獨具，他的筆墨扛鼎有力，運筆多頓拙，粗狂有稜角，無淪是繪畫，還是書法都能看到他力透紙背，堅硬壯偉，尤其是枯筆重墨如火山爆發、山崩地裂；三是他的作品構思獨特、意境深遠，最有典型的是他的代表作《轉戰陝北》，以雄偉的大山為烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，儘管人物的比例在整個畫面上佔有很小，但給人印象有頂天立地、氣吞山河之勢，所以他的作品達到了藝術性和思想性的高度結合。特別是石魯六、七十年代的作品，從筆墨、章法到意境，瀰漫噴薄著一股狂敖不馴的豪情，宣洩著石魯內心深刻的孤獨和悲哀，以及對「文革」時期強烈的憤滿和不平。
由於石魯的作品個性強烈、風格鮮明，他的作品在八十年中期就受到了海內外典藏家的青睞和追捧，一九八五年他的《華岳之雄》在美國紐約以5萬美元成交，震驚海內外畫壇；一九九二年在香港佳士得拍賣會上石魯信手拈來的「空靈」兩字竟以5.5萬港元拍出，再一次震驚畫壇；一九八九年，他的《峨眉積雪圖》在蘇富比拍賣中以165萬港元成交，創下當時石魯作品最高價位。近幾年，石魯的精品在市場上已很少見到，二000年佳士得推出的四言行書對聯（窮目千里、更上一樓），字字剛勁有力，經過激烈的競爭，最後以21.8萬港元成交，再一次顯示了石魯作品震撼人心的魅力。二00一年五月，當石魯《峨眉積雪圖》再次在香港蘇富比亮相後，眾多買家競爭相當激烈，最後在235萬港元的價位上鎖定，再創石魯作品新高。後市石魯作品將繼續成為市場上的奇貨珍品。
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