20世紀香港十大經典電影

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20世紀香港十大經典電影香港選出十大經典電影《英雄本色》居榜首http://www.sina.com.cn 1999年8月26日 09:22 中新社　　香港消息，由香港電台與《文匯報》聯合舉辦的「香港經典電影選舉」日前揭曉，三萬多名海內外讀者與觀眾選出十部香港經典電影。　　這十部最高票數的香港電影依次為：《英雄本色》、《秋天的童話》、《半斤八兩》、《帝女花》（任劍輝、白雪仙主演）、《倩女幽魂》、《精武門》、《女人四十》、《賭神》、《可憐天下父母心》、《新不了情》，其中由周潤發主演的影片佔了三部之多。　　「香港經典電影選舉」先由十三個電影團體組成顧問團，推選出五十部曾於香港公映，兼且在藝術性或娛樂性方面有成就，並對香港民生、文化及國際地位有深遠影響的華語電影作為候選影片，再由觀眾讀者投票選出十部經典電影。　　據「香港經典電影選舉」監製馮偉棠介紹，這次選舉是香港電台為迎接21世紀所設的一連六個「飛躍2000選舉活動」的其中一項，目的是希望透過港台互聯網址，讓全球人士同時參與投票，選出本世紀最難忘的事情。這次「經典電影選舉」由13個團體組成顧問團，推選出50部曾於香港公映的影片，再經多個星期，由海內外影迷通過表格或港台互聯網上投票選出的，共收到31000多張選票。香港十大經典電影版本一英雄本色1986秋天的童話1987半斤八兩1976帝女花（任劍輝、白雪仙主演）1976倩女幽魂：神劍誅妖1987精武門1972女人四十1994賭神1989可憐天下父母心1960新不了情1993***********************************************************************紀念中國電影百年：香港十大經典電影文章提交者：時事觀察員加貼在綜合頻道鐵血論壇 http://bbs.tiexue.net/bbs_105.html《白金龍》導演：湯曉丹1933　　香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。《獨臂刀》導演：張徹1967 　　《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。《俠女》導演：胡金銓1972 　　1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。《蝶變》導演：徐克1979 　　70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。《最佳拍檔》導演：徐克 1982 　　自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。《A計劃》導演：成龍 1984 　　香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鐘樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。《英雄本色》導演：吳宇森 1986　　當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。《阿飛正傳》導演：王家衛 1991 　　1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。　　《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996　　1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。《喜劇之王》導演：李力持 1999 　　自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。香港十大經典電影版本二白金龍1933獨臂刀1967俠女1972蝶變1979最佳拍檔1982A計劃1984英雄本色1986阿飛正傳1991甜蜜蜜1996喜劇之王1999***********************************************************************某網友評出的香港十大經典電影（僅代表某網友，供參考）可能帶點個人色彩呵呵。其實還有很多經典，另外我要說一句，每個人心目中都有自己的經典，且隨著時間空間的變換，會有所變動，現在說說你心目中的十大經典吧^_^精武門——小龍的經典之作，動作片的經典；英雄本色——是英雄片的no1，英雄片的經典；倩女幽魂——80年代牽起了鬼片的狂潮，這可以說是恐怖片的經典吧；賭神——這是賭片中的經典吧；東方不敗——很不錯東成西就——沒深度，但是很大度，明星眾多，而且很有創意，這可能是明星雲集的經典吧；霸王別姬——太優秀了，是大陸作品，但是哥哥在裡面這是倫理片的經典；精武英雄——和精武門不同的是我喜歡裡面的武打設計；大話西遊——喜劇和哲學的結合，喜劇片的經典；無間道——這個片子我很喜歡，但是說不上經典，因為畢竟是近年的作品，沒有經過時間的沉澱，但是這部片子屬於心理片吧，目前來說算得上是心理片的經典吧。香港十大經典電影版本三精武門1972英雄本色1986倩女幽魂：神劍誅妖1987賭神1989笑傲江湖2之東方不敗1992射鵰英雄傳之東成西就1993霸王別姬1993精武英雄1994西遊記第101回之月光寶盒1995無間道2002*************************************************************九十年代香港十大鑽石經典電影http://blog.sina.com.cn 2007年07月25日14:50 練愛的魅麗評選準則 :入圍"九十年代十大香港電影"，首要條件當然是在1990年1月1日至1999年12月31日所發行之影片，而影片本身必須有超過三分一的單位是香港永久居民，而片長亦必須超過六十分鐘，符合以上三項條件，就被列為九十年代的香港電影。而評審準則將以觀眾喜愛程度、對社會的影響、對電影業的影響、電影本身質素四大方向去作分析。第一位：《阿飛正傳》（導演：王家衛　演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友）　　《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！第二位：《甜蜜蜜》（導演：陳可辛　演員：黎明、張曼玉、曾志偉）香港電影的大分類，大可分作文藝愛情片、動作片及喜劇片，而九十年代的文藝愛情片代表作，首推必為《甜蜜蜜》。陳可辛在九十年代都有不少佳作，當中以《甜蜜蜜》把其事業推向最高峰，劇本之細膩，以鄧麗君的金曲把十年的愛情故事緊緊連貫著，加上眾演員的出色水準，令本片在香港電影金像獎中，破紀錄奪得九項大獎，這紀錄至今仍未被打破。第三位：《西遊記大結局之仙履奇緣》（導演：劉鎮偉　演員：周星馳、吳孟達、朱茵）西遊記大結局之仙履奇緣》之所以入圍十大經典電影，更進佔三甲位置，這其實是一個宏觀的成績，是向周星馳式的港式喜劇致敬！《西遊記大結局之仙履奇緣》是周星馳喜劇系列的代表作，因為除了喜劇部分依舊出色之外，在文戲的愛情部分也顯得好看，絕不是馬馬虎虎般草率！而片中周星馳的演出亦是他其中一部演得最好的電影，在喜劇及感情戲都演得細緻。第四位：《黃飛鴻》（導演：徐克　演員：李連杰、張學友、關之琳、鄭則仕）近年的《蜘蛛俠》、《22世紀殺人網路》之打鬥場面，皆令觀眾大表驚嘆，而當中的武術指導都是香港影壇的武師，證明香港電影的武術在國際影壇中，佔有一個舉足輕重的位置。在眾武術電影中，《黃飛鴻》絕對是武術電影的姣姣者，而《黃飛鴻》在影片的各方面也處理得宜，不會因武打場面而疏忽其它部份的水準。第五位：《風雲雄霸天下》（導演：劉偉強　演員：郭富城、鄭伊健、舒淇、楊恭如）《風雲雄霸天下》由漫畫改編，但漫畫改編的電影都不見新奇，而本片能夠成為經典，皆因本片所採用多款新式的計算機特技場面，令觀眾大叫新奇，有耳目一新之感。本片為香港特技片在歷史上踏前新的一步，票房成績亦好，令更多電影投資者勇於投資在高成本的電影，對往後的同類電影製作起很大幫助。第六位：《衝鋒隊怒火街頭》（導演：陳木勝　演員：劉青雲、陳小春、吳鎮宇、黃秋生）陳木勝是香港最出色的動作導演，在他的影片里，總有不少爆炸、動作場面，堪稱影壇的「火爆導演「，而《衝鋒隊怒火街頭》絕對是其代表作。影片的水準非常高，除了動作爆破場面可觀，導演的處理手法亦有層次，演員的演出亦極具水準，總括全片是一部水準極高的電影。第七位：《暗戰》（導演：杜琪峰　演員：劉德華、劉青雲、蒙家慧）警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。第八位：《新不了情》（導演：爾冬陞　演員：劉青雲、袁詠儀、劉嘉玲、馮寶寶）在云云香港電影中，佔了一個不小的篇幅是屬於文藝愛情片，而文藝愛情片中的其中一部經典可算是《新不了情》。本片有別於一般愛情小品式電影，就是其賺人熱淚的感人劇情，而此片亦令爾冬陞導演成為影壇首屈一指的愛情片導演。時至現在，在街邊見到小販擺賣的砵仔糕，仍然會令人聯想起《新不了情》。第九位：《我和春天有個約會》（導演：杜國威　演員：劉雅麗、羅冠蘭、蘇玉華）　　「歌舞片」是香港電影的少數片種，綜觀九十年代的電影歷史，能夠有資格去代表「歌舞片」這類型，就只有《我和春天有個約會》。本片的成功最重要是出色的劇本，此劇本改編自同名舞台劇。本片的歌曲亦非常流行，至今仍未能忘記，這一切一切都足以證明本片的地位！第十位：《古惑仔之人在江湖》（導演：劉偉強　演員：鄭伊健、陳小春、黎姿）　　無可否認，九十年代中期是「古惑仔年代」，劉偉強導演主理的「古惑仔系列」也成了影壇一枝獨秀的電影系列，「陳浩南」、「山雞」這些名字也深入民心。當時亦因為這股「古惑仔熱潮」，而衍生很多「古惑女」、「少年古惑仔」、「洪興十三妹」等，證明「古惑仔系列」在九十年代香港影史上，留下一段很深的歷史，而《古惑仔之人在江湖》是「古惑仔系列」中的首集，入圍亦理所當然。90年代香港十大經典電影阿飛正傳1991甜蜜蜜1996西遊記大結局之仙履奇緣1995黃飛鴻之壯志凌雲1991風雲雄霸天下1998衝鋒隊怒火街頭1996暗戰1999新不了情1993我和春天有個約會1994古惑仔1：人在江湖1996*****************************************************************************香港影壇黑五類：十大經典影片概述

http://www.netandtv.com 2003年9月12日17:51 E視網寫下這個題目，心中有幾分的疑惑：那就是應該怎樣給「經典」這個詞下定義。我還年青，也並不是十分的專業，所以認識不免膚淺。在我看來，「經典」的就是持久的，讓人難以忘懷的。更深一層說，就是在某一方面給人以心靈震撼的東西。在與主體時代文化背景不發生衝突的情況下，流行，時尚，雅俗共賞也許是經典永恆的東西吧。所以，在以下的文章中，周星弛有三部影片被我列入了所謂的「經典」，可能就與我生活的時代背景有關。還有，這十部影片，是1988年以來十幾年的電影，跨度範圍不大，所以這篇文章並不排斥香港以前的優秀作品。為了方便起見，在下分了五類，望各位同仁指教。一：武俠激斗篇。代表作品：《新龍門客棧》，《東方不敗》。由張曼玉梁家輝主演的《新》劇，說它經典，完全是張曼玉的出色演出和故事情節的緊湊所致。其中我們從未在影片中欣賞到的武打場面更是提高到了一個前所未有的高度。影片中鏡頭的切換，場景的轉移，劇情的發展，人物的對話，都別具一格，另人耳目一新。徐克導演以其獨特的文化視角和思維方式開拓了武俠片的新空間。導演的任務是製造觀眾沒有看到過的東西，而並不是觀眾喜歡看的東西，在香港的文化土壤中，構思，培植，發展新的影視思路，徐克可以說是獨辟稀徑，獨具味道。張曼玉的演技這裡暫且不提，下文再說。《東方不敗》取自金庸的小說《笑傲江湖》。他的情節可是與原劇千差萬別。東方不敗的扮演著林青霞的反串角色取得了意想不到的成功。這部影片中，集愛情，恩仇，江湖門派與一體的紛亂情節和另人意想不到的劇情結果是他的最大亮點。影片中，另我們眼花繚亂的武打設計，撲朔迷離的故事發展，也給觀眾留下了極其深刻的印象。當然，這其中少不了徐克導演的功勞和李連杰，林青霞的精彩表演。二：情感愛情篇。代表作品《甜蜜蜜》，《大話西遊》。《甜蜜蜜》的成功則是完全取決於張曼玉的表演天賦。兩個從大陸來得打工人，經歷了偶遇，交往，分離，重逢的幸福與痛苦。張曼玉對於人物內心活動的準確把握和到位演出，是影片取得成功的關鍵。張曼玉從一個花瓶演員經過長時間的磨練，終於修成正果，成為香港影壇的天后級人物。她貓一樣的靈性和氣質在該片中表現的淋漓盡致，憑藉該片，她也獲得了當年的香港金像影后。也許我們對於《甜蜜蜜》的評價還不全面，這部戲中對於人物內心的挖掘特別深刻，需要我們用心靈去體會，去感受。《大話西遊》是周星弛的顛峰製作。當這部影片拍出來的時候，反映平平，沒有引起任何的轟動。然而現在，他卻是炙手可熱的影片。在後現代，結構主義主宰世界潮流的今天，我們越來越看到了周星弛無厘頭風格的大行其道。影片吸引人的地方不是至尊寶對師傅，對傳統，對權威的反抗，雖然加繆早就說過：人的根本面目之一便是反抗。當至尊寶說出「造物弄人」，說出「曾經有一份真摯的愛擺在我的面前。。。。。。。」時，當至尊寶在盧冠廷蒼涼的歌聲中，背負著東洋武士」他好象條狗啊」嘲諷而上路的悲情背後，我們除了思索愛情的本質外，沒有任何迴旋的空間。這裡不想多說，只要你上網，你就能體會到《大話西遊》的氣息。三：社會江湖篇。代表作品：《英雄本色》，《暗戰》。周潤發在《英雄本色》中小馬哥的形象早以深入人心。這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當捨棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。《暗戰》的加入有一點勉強。但是我想從另一個角度分析一下社會和人的關係。我們個人應該以一個什麼樣的姿態存在於這個社會？我們應該以什麼方式證明我們的存在？怎樣使社會價值和個人價值達到協調和統一？我們判斷一個人善惡的標準是什麼？警察，盜賊，幫派也許是社會江湖中永遠也不可缺少的話題，但是當我看完了《暗戰》後，我有一些模糊了他們中間的一些界限，是與非，錯與對，善與惡，人與鬼，正義與邪惡，生存與死亡，我們應該怎樣的對待？答案在哪裡？我們自己應該知道的非常清楚。四：人生感悟篇。代表作品：《花樣年華》，《喜劇之王》。看了十幾年王家衛的電影，已經漸漸熟悉了他那種恍惚遊離的作品風格。從《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》到《東邪西毒》、《墮落天使》，以至於近期的《花樣年華》。看完了《花樣年華》，張曼玉，梁朝偉的演出非常的成功，他們所表現的困惑、迷茫、逃避、失落和無奈的精神狀態確實讓我們領會到了六十年代香港的道德傳統對於中年一代的束縛和桎梏。這一文化氛圍也就註定了張梁二人悲涼、無奈、痛苦的結局。張曼玉的內心世界渴望一份屬於自己的真實感情，但是當現實真的降臨到她身上的時候，她卻顯得倉皇失措，六神無主，反而不能把握自己的命運了。可以說，她是一個非常傳統的女人，道德，貞操，傳統重於她的生命，這是那個時代的產物，我們愛莫能助。幸運的是我們生活在三十幾年後的今天，體驗到的是自由，平等和選擇。王家衛設計的幾十身旗袍，看上去十分的前衛，但是卻不能掩飾人內心的幽怨和彷徨。時代在進步，思想在進步，王家衛這部傳統影片傳遞給我們的卻是對自我價值的肯定，對個性自由的追求。畢竟我們是在為自己而活，為自己而追求和創造，這是我們每一個年輕人需要明白的淺顯道理。《喜劇之王》是周星馳作品中獨特的一部。而它的藝術價值卻超出了他的所有作品。這部影片在兩條線索的交叉中（尹天仇對事業的不懈追求和他與飄飄的感情發展），實現了作品的說教意義。尹天仇對演戲的痴迷，達到了一種瘋狂的程度，演戲簡直成了他唯一的生活方式和精神支柱。「演戲就是生活，生活就是演戲」，我們從他的生活中確實體會到了「戲如人生」這句話的真諦。也許，看這部影片的時候，你會開心的大笑，但是笑容的背後隱藏的是凄涼和無奈、思索和理解。對命運我們確實不能很好的把握，也不能刻意的追求，但是我們能支配自己的思想和行動，而這正是我們之所以存在的一個重要的標誌。人無法忍受無意義的生活，此言不需。相信影片中的幾個經典鏡頭我們不會忘記：尹天仇和飄飄一夜情之後的精彩對白，他展現了一個男人的責任和承諾；飄飄偶遇周星馳和莫文蔚的內心活動和感情追問，既不矯情做作，也不粗俗盲行，這無疑是對外表馬虎大方的飄飄最好的肯定；尹天仇在錯失男主角機會時在劇本上留下的深深指痕，影射出了他對自己的信心和對成功的渴望。選擇了一種工作，就是選擇了一種生活方式，在任何時候我們都應該尊重這種選擇，不管是自己的還是別人的。對自己理想的不懈追求和尊重，對雙方感情的珍惜和默契，無疑是這部影片表現的主題。劇中新人張柏芝的表演可圈可點，為影片增色不少，所以日後的走紅不無道理。五：時尚流行篇。代表作品:《卧虎藏龍》，《國產007》。我把這兩部影片列為經典，可能有一些人會站出來反對，這很好，我表示歡迎。李安的《卧虎藏龍》在奧斯卡上拿下了最佳外語片，最佳攝影，最佳原創音樂等四項大獎，確實讓中國人高興了一把。李安的作品我看過，《喜宴》、《推手》、《飲食男女》，還有《理智與情感》、《冰風暴》拍的都不錯，我感覺比《卧》片都好。但是為什麼一部不被國人看好的武俠片，卻吸引住了美國佬的心？善於製造大眾消費的李安很會揣摩外國人的心態，神秘的東方文化，驚險的空中飛人（雖然不及《東方不敗》等港產片），中國獨特的故事情節，成為了李安的一種秘密武器。前些時候，張藝謀的《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》被我們冠以「賣國」的罪名，而現在李安卻心安理得的懷抱奧斯卡小金人載譽而歸，驚訝之餘，好好回想一番，終於明白，李安的聰明之處在於把不同文化背景下的欣賞模式用普遍能接受的敘述方式表達了出來。畢竟，俠義、英雄、歷史、史詩始終是人類生活與進步的主題，《角鬥士》不是拿了奧斯卡最佳男主角和最佳影片嗎？所以說，《卧虎藏龍》之所以經典，是因為李安智慧和才華的經典，是因為中國傳統文化的經典，不知這一說法，是否能夠服眾？《國產007》之所以被放在了十大經典影片的最後一位，是因為它代表了周星馳無厘頭風格的一類電影，如果單是拿出這一部，還不能稱它經典。其它影片還有很多，比如說：《唐伯虎點秋香》、《審死官》、《鹿鼎記》等。《007》中，一個賣肉的屠夫竟成為了人民英雄，就像唐伯虎是流氓一樣具有諷刺意味。在「後現代」，「解構主義」盛行的今天，周星馳的電影確實勾勒出了一些社會人物，社會行為，社會現象的本質所在。周星馳影片中對道德的蔑視，對傳統的顛覆，對權威的反感，對官場的揭露，對愛情的褻瀆，在星爺的嬉笑怒罵中惟妙惟肖的表現了出來。他在「解構」的過程當中，重新建立起了自己的價值體系。有人說周星馳的電影太俗，不能登大雅之堂，只是一種娛樂罷了。那麼現在想問一句：香港哪部影片達到過類似《辛德勒的名單》、《阿甘正傳》、《勇敢的心》、《與狼共舞》等影片的高度？我想沒有吧？！周星馳以其「大俗」的模式反映出了「大雅」的藝術價值，這不能不說是一個巨大的成功，同時也印證了道家「反者道之動」的經典名言。這一風格對於追求自我，追求個性，追求平等，追求自由，追求公正的年輕人來說，無疑具有巨大的吸引力，我想這也是《大話西遊》火爆校園的一個重要原因。自由，反抗和激情永遠是理想主義者追求的東西，對於「後現代」，「解構」理解不深的我們，如果想沿承前人這一奮鬥的足跡，多看看周星馳的影片，會有收穫的。不妨一試，無礙。是時尚的，是流行的，在某種程度上就應該是經典的，觀眾的眼睛是雪亮的。相信人民群眾的眼睛，相信我們自己的眼睛。（完）一、武俠激斗篇新龍門客棧1992笑傲江湖2之東方不敗1992二、情感愛情篇甜蜜蜜1996西遊記第101回之月光寶盒1995三、社會江湖篇英雄本色1986暗戰1999四、人生感悟篇花樣年華2000（見歐洲電影獎）喜劇之王1999（見上）五、時尚流行篇卧虎藏龍2000（見金馬獎）國產凌凌漆/國產007 1994（準備下載）

香港電影二十年十大經典文藝片

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