編舞音樂與舞蹈

在北舞的日子裡，雖然我學習的是民族民間舞，但是與此同時我接觸到了各種各樣的編導，不管是大師級別的還是後起之秀，她們不同的創意都給我留下了深刻的映像。記得那次和文靜去總政看了沈培藝編的舞劇《半生緣》後激動了半宿。我的偶像啊，小時候我就喜歡她，1985年她從第一屆中國舞「桃李杯」中走出來，時至今日，這麼多年了她的作品日益精鍊，而人卻沒有什麼變化，謝幕時，她長發披肩，一席花裙仍然亮麗動人。

對於編導我是還得下很大的功夫去鑽研，因為對於舞蹈我沒有童子功，對於編舞，這麼多年我只局限於兒童舞的創編，成人的圈子裡我還很生疏，需要時間慢慢去體驗。不過我會努力的，為了自己喜歡的~~~~~~

在北舞里見到最多的編導都是無聲的在舞，剛開始我很難領悟出她們所要體現的涵義。在我看來，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈只是肢體語言，離開了音樂似乎讓人很難明白。後來對編舞有了研究後明白了這是舞蹈編導學中的一種。一般來說，編導想要編一個舞蹈，首先是生活經歷中產生了某種情感衝動，並想借舞蹈來表達。而我們通常用的音樂編舞的優勢就在於先借了音樂這種更容易、更直接能激發內心情感的藝術模式。

就舞蹈和音樂的關係來看，舞蹈大體分兩種：一種是有音樂的舞蹈，一種是無音樂的舞蹈。在有音樂的舞蹈中，基本上有兩種編舞方法：一種是先有音樂再編舞，另一種是先編舞再找音樂。我們平時用的都是前一種方法，看似簡單卻是比較難的一種。它要求舞蹈更積極的配合音樂的性質、調性、節奏的變化及種種轉折的處理，需要編導對音樂有相當深刻的了解，交響編舞法就是最著名的一種。

先編舞再找音樂，通常是現代舞中常用到的，它的隨意性很大，其特點就是對所編的舞蹈有深刻的了解、感悟之後再去找一個與之相適應的音樂，使有音樂後的這個舞蹈更加豐富。在無音樂舞蹈的編舞中，也許是刻意的，也許是無意的。編導不用音樂，而是直接用身體語言來宣洩情感。在舞動時形成一種無形的節奏、韻律，可以說那些步伐的快慢，呼吸的聲音都可以被視為一種舞蹈中產生的「無形」音樂。

在音樂編舞中，音樂始終要為舞蹈服務，使舞蹈能夠更豐富的呈現在觀眾面前，編導們無論怎樣選擇和運用音樂，都是為了更好的表現作品的主題，使其豐富、深刻。

有時候在選好一段音樂的時候，我也會很疑惑，因為聽來聽去，最後會感覺自己就像是在編音樂。到底是編舞蹈還是編音樂?到底是誰為誰服務呢？在北舞時還聽了潘志濤教授的課，他是這樣解釋的：眾所周知，音樂有四大要素，節奏、旋律、和聲、音響。其中節奏的處理是至關重要的，這是我們完成一份作品時出現的最早的問題。首先是樂感，一種是想合節奏而合不上，一種是根本就不想合節奏。前者是無意識的，那是舞蹈演員自身的藝術修養問題，而後者則是有意識的，它是編導所要體現的，理性思維對感性思維做出整理後所決定的。其次，層次在編舞中也十分重要，它是作品的結構與框架，相當於人體的骨架，它長得是否畸形，全看層次分配的合理與否。在音樂編舞中，分層的方法其中就有一種是完全跟著音樂的層次分，它低，我低；它高，我高；它轉，我也轉。如果連接舒服的話，也許這個作品就基本解決了層次上的問題，這是最省心的方法。

音樂與舞蹈兩者是密不可分的，作為編導需要功力、需要經驗、需要直覺做到如何去駕奴音樂，千萬不要被音樂牽著鼻子走哦！我想音樂與舞蹈應該就像是一條麻繩中的兩股線，無論它們如何獨立，但如果它們都按各自的規律相互配合擰在一起，就是一根結實的麻繩，反之可能就要有疙瘩嘍！

對於音樂和舞蹈，目前我只領悟到這些，需要時間，需要一次次的作品再完善，相信在我努力之下，所學習到的，所體會到的都能運作的很好。