畫家姚葉紅藝術創作：具有古典沉鬱氣質，充滿現代審美意趣

來自專欄藝術·美學與哲學

姚葉紅早年隨陳恆、白志忠先生學畫，後師從岑學恭先生，專攻國畫山水，秉承「三峽」畫風，著意大山水、大筆墨，呈現垂直構圖與筆筆見骨的風格。

姚葉紅的作品注重將大自然的雄渾博大與自己內在的體悟相交融，呈現出構圖飽滿、筆墨凝重、氣韻生動的畫風。

經年累月的筆硯生活和悉心探求，姚葉紅跨過了生拙和熟巧的階段，更專意的提煉和更渾厚的運筆，加重了主觀闡釋了份量，並恰當地體現在堅實的筆墨結構和富於創新的畫面之中。

姚葉紅國畫山水：江上風清

使瞬間的大自然中的客觀事物具有持久的性質，將變化莫測的自然現象凝固於畫幅之間，被認為是繪畫藝術的重要特性。真正的藝術品，都是畫家透過描寫對象的分析，以生活作為創作的基礎，也是畫家對生活做的真實的積極的反映。

讀姚葉紅的畫作，可以讀出他表現在畫幅上，對自然與人類、生命和歲月的感懷，更可從畫中感受到他對繪畫藝術的熱愛、執著。

他的畫作，是在一種博大精微中呈現出他個性的風采，以傳統的筆墨技巧打下堅實的基礎，又同現代的構成意識相交融，把大自然的天性與畫家本人的沉穩性格相交融，使其所表現的作品緣形揚神，超以像外，傾抒胸臆。

姚葉紅國畫山水：秋染劍門

姚葉紅的藝術作品之所以能從精神上感染讀者，引起共鳴，不只是他在作品中描繪了什麼，而更為重要的是他在作品中顯示了他對自然事物的理解，蘊含著他對事物的態度、情感和意趣。讀者受到畫家在畫作中表現的意境的感染，產生共鳴，體味到更為豐富的畫外之情，畫外之意。

作為一位現代中國畫家，姚葉紅具有更多的職業畫家的特點。他著重於造型觀念的運用和空間形態的建立，力圖在筆墨與形體之間建立聯繫，主張以型為導向，進而傳達筆墨的美學含義。

在姚葉紅的山水作品中，山石肌理的強烈感觀效果，以及人文景觀的巧妙設置，使得他的繪畫具有古典的氣質。

同時，現代構成的形式因素也在姚葉紅的作品中，作為有效的積極方式予以接受，這不促使其整體性的實現，也造就了姚葉紅山水畫藝術的現代審美趣味。

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