看電影學院官方是如何解讀藝考

來自專欄藝考不易考

在我的上一個想法中我提到了每年有些高校的訂閱號會出一些考試的視頻和分析。

我就搬運下曾經電影學院官方微信出現的藝考備考指南吧。我只選擇了其中的三四個專業，更多信息希望大家自己去探索。

主要推送2017年他們寫的備考。因為2017年寫的比較具體。

北影報考指南1|文學系主任黃丹：做一個睜眼看世界的寫作者

1文學系招生專業簡介

今年跟往年一樣，還是戲劇影視文學（劇作）和戲劇影視文學（創意策劃）兩個專業招生，電影劇作招20名，創意策劃招15名。電影劇作，是培養電影的編劇人才；創意策劃是培養電影的策劃人才，在項目前期進行策劃，為影視公司進行項目生產管理。

2文學系的考試：將目光投注當下

兩個專業的初試考卷都是一百道選擇題，計算機閱卷，2B鉛筆作答，需要在短時間內迅速判斷。考試時間是兩個小時，主要的範疇是文學、藝術、電影……也會有一些時事、科學常識等等，主要考察考生的知識面，我們希望考生的知識面越寬廣越好。初試的試卷主要看平時積累，考生可以看一下《文藝小百科》這類書籍，有些內容可能會有所涉及。

文學系複試考試

在複試考試中，電影劇作是筆試，主要考命題寫作。往年一般是給一個題目，考生需要在三小時內寫三千字。可能是命題的寫作，也可能會給一段材料，根據材料寫。也可能給一些關鍵詞，或者幾個道具，需要考生串聯成一個故事。從體裁形式上來說，我們不拒絕任何體裁，可以用劇本、小說、故事、記敘文的方式。無論哪個方法，要把故事寫好，寫生動，故事當中要包括人物、情節、造型、對話和細節等。我們希望有非常好的一個故事呈現，比如結尾反轉等設計，尢如「情理之中，意料之外」；當然這要看考生的智慧和悟性。

電影創意策劃的複試基本上也會偏重於故事，但是跟劇作的故事不太一樣。劇作是寫一個完整的故事，包括的方方面面比較多。創意策劃的故事，可能只是讓你寫一個幾百字的故事就夠了，不會要你寫到三千字這個標準。但還會有別的考查內容，比如材料寫作、材料分析。以往的卷子，我們從報紙上摘一段材料，讓你分析這段材料，哪一段適合改編故事，如何改編故事。這兩個專業最本質的東西，都會側重於故事，只是方向不一樣。創意策劃更注重判斷，注重對題材、項目的判斷，本身要有對故事的敏銳性。

我們考察的寫作能力，不光是文字能力，還有對故事的敏感度，以及對生活尤其是當下生活是否關注，這是我們最看中的。我們拒絕寫未來，寫過去。因為在天馬行空當中，我們看不到你對當下生活的關注，和對社會事實的敏感度。我們所出的題目都是要求寫當下的東西，看你能否看清楚社會，能不能看到周圍的生活，這是我們特別要求學生具備的一個素質。面試也會關注你能不能看清周圍人及故事，你的視野和心靈要向周圍打開。我們的兩個專業都特別需要這種睜眼看世界的學生。

三試是面試，考生也不用擔心，面試完全是隨機問問題，不會出題來讓你選題。我們會根據你所掌握的知識深入下去，比如你看過的電影，讀過的書，聽過的音樂，觀賞過的畫……所以完全靠平時積累。

3文學系的人才培養：手把手教你做編劇、做策劃

電影學院的人才培養方式是特殊的藝術創作培養，基本上傳承師傅帶徒弟的方法。一個學生接受四年的專業教育，老師付出的精力非常大。比如拿劇作專業來說，學生一個學期要寫一個劇本，這個劇本要求從創意，到故事，到大綱，到分場，到初稿，到定稿，整個過程老師會隨時指導。老師在課程外投入的心血非常大。整個培養體系中，老師與學生之間的互動，以及在創作過程中，老師更精細地指導培養方式，會使學生的專業更加出色。

除了專業主課以外，我們還有很多輔助課程，我們叫專業基礎課，從各個方面來增加學生對電影創作的全面理解和認識，這對學生的藝術素養的培養起到很大作用。雖然文學系培養編劇及創意策劃人才，同樣也培養電影拍攝人才。學生在二、三年級會有短片拍攝課程，通過拍攝的具體操作，讓學生加深對電影的認識，反過來對電影寫作也有極大的幫助，這樣條件可能也只有電影學院才有。

現在本科生基本是90後，甚至95後，往屆生越來越少，應屆生的學習經歷是從學校到學校，知識結構層面會缺很多東西，所以我們除了專業方面上的講座，像《編劇大講堂》、《精典策劃案例分析》之外，還開辦了像《大地的視野》這樣純知識面的講座，這些非電影學科的知識對創作也是極有益的。我們將名家、知名學者請來，與學生進行交流，幫助學生開拓視野。

又比如，文學系創辦的「金字獎」已經舉辦十三屆了，這個獎對鼓勵學生的原創劇本創作起到了非常好的作用。每年學生都以獲得「金字獎」為榮，因為它代表了學習過程中學生所取得的成績。我們將這樣的獲獎劇本推薦到影視公司，有的已經拍成了電影。

4文學系的就業前景

電影劇作，就是電影編劇，培養的是職業電影編劇。畢業生會去影視公司，這是最主要的就業前景。現在還有好多學生畢業以後不急於找工作，不是說沒有工作可做，而是不忙著找工作。他們想給自己幾年時間，做一名「北漂」，看看自己能不能寫出好的東西來，想趁年輕試試看。現在越來越多的公司，包括電影廠，都不再養編劇，那種生存模式基本上已經淘汰了，所以更多學生願意自己去寫。只要能寫出來，他們覺得會比朝九晚五的上班有更好的前途。

創意策劃主要進公司策劃部。任何影視公司都會有策劃部。設置這個本科專業是為這些公司提供一個職業人選。基本上所有學生都可以找到工作，就業率非常高。

5面對行業競爭，如何堅守編劇職業

應該說編劇的門檻不算高。如今電影那麼火，很多網路寫手，甚至作家都願意轉行到電影這個行業。文學系的進修班中多數是社會人員，其中甚至有知名的網路寫手，這對我們的本科生自然會有很大的衝擊。但是每個人都有自己的生活閱歷，藝術實踐。只要能寫出真正好的、被社會認可的作品，就不會被搶飯碗。只要你夠優秀，就不會被淘汰。

6守望夢想，靜等花開：報考文學系的建議

希望學生真正把電影當成自己一生的愛好。或許18歲的孩子還不能下這樣的斷言，為自己定下這樣的人生規劃，但在面試里，我們希望看到的是，你會永遠愛電影，永遠以電影為樂，而不僅僅只是看電影，做一個觀影者。從外面看電影與深入其中做電影是不同的。做電影會非常辛苦，非常忙碌，但是成功時也會非常快樂。

每個班裡都有非常愛電影的學生，也有懵懵懂懂考進來的學生。四年的學習，如果不愛電影，會越學越沒趣，就會有很大的心理壓力。電影學院文學系與普通的綜合性大學的戲劇影視文學專業還不太一樣，它太專一也太專業了。

我們歡迎考生們報考電影學院文學系，同時也希望同學們想清楚，自己是不是真的愛電影，願意為它付出一切。今年招生人數有所減少，原來兩個班40多人，今年兩個班30多人。我們希望把有限的師資力量，投入到無限的電影教學工作當中去。我們需要一對一，更好地把知識傳輸給學生，形成一種良好健康靈動的師生互動關係。

北影報考指南5|導演系副主任李忱回應導演系難考 談最想招的學生是什麼樣？

1導演系專業方向簡介

導演系今年招收的是戲劇影視導演（電影導演方向），計劃招生15人（不含留學生和定向生）。電影導演方向是導演系最傳統的一個專業方向。故事片導演方向和剪輯方向在近年多為隔年招生，但在常規教學上，二者有很多相似之處。大一大二的很多基礎專業課都是一樣的，區別主要是在高年級的時候。

在教學培養中，從長遠就業的角度考慮，我們將打開一些思路，除了強調傳統的導演技能以外，也要注重編劇、後期、導表的學習。經過學習和實踐，學生在畢業的時候，可以有的放矢地發掘自己的優勢，根據自身情況選擇就業方式。

2專業考試——導演系老師最想招的學生

外界傳言導演系特別難考，甚至需要準備很多年才能考上。事實上，這些年基本上招收的都是高中應屆畢業生，其中招收的藝術院校附中學生，包括藝術類院校中專學生不到一個班的百分之十，更多是面向普通應屆高中生。根據現在的生源情況，這些年的專業考試有了一些調整，雖然考試程序較多，但考試難度對於普通應屆高中生來說相對降低了。

比如初試的綜合測試，包括文藝理論和社會常識。一百道選擇題中有50道左右的題都來源於高中課本或者高中參考材料。如果平時的學習比較認真用功，同時又有各種各樣的興趣，那麼這一百道題答起來便不會太難。此外也會考察學生的一些藝術修養和對電影的認識。

考試的題目不會太難，題量也不是特別大。對於普通高中生來說，相比三四年前，近幾年初試的題目已經越來越容易。我們希望選拔出一些成績好的學生，考生通過各地一本線的70％之後，再按專業排名。考生的文化課水平與其他能力直接相關。高考成績好除了能證明本身學習刻苦以外，也能體現一個人的學習方法、學習技能、智商和情商。

複試其實也很簡單，就是自由陳述。學生可以提前在家準備，考試時自由陳述。但我們希望聽到的是一些特別的，有具體內容的陳述。不建議考生們說自己有多麼愛電影，因為這個很難通過三言兩語來表述。對於高中生來說，可以談談興趣愛好、家庭成員、家鄉地域特點等等。

導演系考生侯考

我們最主要考察學生兩個方面。第一是對生活有沒有觀察，有沒有熱情。考生可以講講自己的生活、周圍的同學、自己的家庭等等。同時也會考察表述能力。作為導演需要能夠跟別人進行良好的交流，能夠清楚的把自己的設想和意圖傳達給別人，所以表達能力非常重要。考生在一開始說得不太好時，考官通常會給一些提示或者順著考生的表述往下問，以幫助考生放鬆並挖掘他的優勢和特長。

三試相對專業性強一些，包含三個內容：第一部分是美術攝影作品分析。美術或者攝影作品二選一。第二部分是音樂作品分析。第三部分是故事構思。很多學生可能會誤解前兩部分是需要有很好的繪畫或者音樂基礎才行，其實不然。普通應屆高中生，在緊張的應試教育下，注重了文化課的學習，可能就無暇顧及美術、音樂等的系統學習了。所以我們考查的是學生對畫面、音樂的感受能力，發掘學生的潛力。所以說考生如果有基礎的話固然好，沒有基礎也無妨。考官都是有多年的招生經驗的老師，會根據學生的個體情況，發掘他們的潛質，幫助考生放鬆，儘可能地給出貼近考生生活的更具體的題目，讓考生更好地在面試中表達出自己的感受。第三部分是命題構思，或稱故事構思。給一個畫面或者一道題目，要求考生在有限的時間裡構思一個小故事並講述出來。做導演，就與編故事、講故事、呈現故事是分不開的。通過這個考查，我們可以觀察學生的構思能力、組織能力和表述能力。

四試比較艱苦，要考整整三天。第一天是命題散文寫作。近年來基本考查的都是記敘文寫作，要求考生根據題目完成一篇記敘文，與中學語文相似。很多考生擔心自己不會寫劇本，但是，如果你已經達到能寫劇本的程度就沒必要再進行四年的導演本科專業學習了。所以我們只是要求學生寫篇散文，重點考查學生的文筆。因為年輕導演如果想要有所發展，具有劇本寫作能力非常重要，紮實的文字功底也能反映出考生的閱讀量。此外，還考查學生觀察生活的能力，所以我們通常的寫作要求是寫真人、真事、真情實感。

第二天是創作問題討論。我們會給出一個短片或者是一些具體的、與電影創作和電影觀感相關的問題，以自主發言、團體討論、分組討論的形式來考查。

第三天是表演彙報。這與前面兩天有所不同，需要考一整天。上午大約八到十個人一組，分組排練，排練現場有老師給予一些指導，下午進劇場演出。這是四試最辛苦的一天。

我們之所以特彆強調錶演考核，是因為通過表演，可以觀察考生對假定性的認識。電影導演尤其是故事片導演，編的故事通常是虛構的。所以能否令人相信故事中的假定性，並對此有基本的認知，這一點很重要。同時我們也考查學生的構思能力、溝通和協作能力，因為這些基本素質素養對於一名導演乃至電影創作者來說非常重要。而以舞台作為整個考試的結尾，則帶有一種儀式感。學習創作，不論是文藝片還是類型片，都要相信它本身是很神聖的，都應該對此充滿真誠和熱情。

考試前不需要臨陣磨槍，或者去做一些特別的準備。首先真誠是第一位的。要說真話，而不要試圖說一些你期待老師想聽到的東西。對於一個作品的評價和回答老師提的問題的時候，不要試圖去給出所謂的正確答案，揣測考官的想法。你未必能揣測到所有人的想法，所以真誠最重要。其實老師有多年的招生經驗，完全可以判斷出一個孩子是否說真話。

很多考生參加了各種各樣的考前輔導班，聽取了許多所謂的建議。誠然，這體現了考生對考試的認真投入和熱情。考生可以把那裡作為一個練兵場，但是建議大家不要背現成的東西然後在考試的時候硬套。比如利用在輔導班做過的影評、寫過的散文，用在考試中壓題或者套題，其實都能看得出來。如果本身的寫作功底和表述能力都非常好的話，壓題和套題反而會影響考試成績。

另外，影響考試的因素很多，很多考生來自全國各地各校，舟車勞頓地趕考，心理和身體狀態難免會受到環境的影響。所以以最平常的心態來面對考試，發揮出最好的水平，這一點特別重要。

十年前，考生中有很多來自一些藝術院校像美院附中、工藝美院附中等，那時候的文化課分數相對沒有像現在這麼高。近些年面向更多的是普通應屆畢業高中生。同時我們也希望學生可以增強一些基本的藝術素養和動手能力。所以我們壓縮一些以往常規的專業課程，增加了繪畫基礎和音樂基礎，常規課時是一年。如今的學生已經看了足夠多的片子，很多學生甚至在中小學期間，已經完成過微電影的拍攝。所以我們想把最基礎的素描、光影、景深等等這些美術基礎、素養類的課程給同學們補上。

導演系需要學生有更好的學習能力和吸收能力，當導演的都是雜家。所以從14級本科開始，我們加入了戲曲課、戲劇課，讓學生在學習的過程中，找出自己的興趣點，發現自己得心應手的一門課，發掘自己的優勢，提高學生選擇的興趣。為此我們設置了更多設計、藝術類的課程。如果想有更高的深造，可以課後進入更深層次的學習。借用導演系主任王瑞老師的話：先給學生一個個壓縮包，令學生能夠打開眼界，接下來才能有未來學習的目標。

3給你一個更好的平台去飛翔

近年來剪輯方向招生人數增多，因為目前就業前景最好的是剪輯和後期導演，這與電影在整體技術上的飛躍革新有直接的關係。從膠片時代，到數字時代，技術本身發生了變化，技巧觀念也相應發生了更大的變化。很多導演亟需一位好的剪輯師來幫助他們更為理性地整合影片。

一直以來，成百上千人報考導演系，但其實一個二十歲左右的學生要想畢業後就迅速成為一名院線長片電影的導演是不太現實的。縱觀近年來導演系學生的就業情況，除了進行網劇、微電影、廣告等導演創作，還有就是編劇和後期導演。而且一個好的劇本，往往可以磨鍊導演對整體故事的構思能力，也可以以此獲得影視公司的認可。

新舊時代更迭，電影從技巧到技術觀念都有所革新，於是近年來的電影創作中出現了一些年輕的身影。比如《匆匆那年》的編劇，就是我們04本科的學生。畢業還不到十年，已經在張一白導演的電影中擔任了獨立編劇或者聯合編劇。

顧長衛的《最愛》，陳凱歌的《搜索》的剪輯師李點石是我們05本的學生。畢業後，他們肯努力、能吃苦，熱愛這個行業，很快進入到了一線電影創作的主創團隊，這很難能可貴。

隨著新媒體、互聯網的發展，這給導演系學生帶來了大量的契機。同學們進行了一些微電影、宣傳片、廣告短片等的創作，就業成績相當喜人，很多學生在校期間的檔期就排得滿滿當當的。也有一些同學希望藉助學校這個良好的平台，學到更多東西，於是選擇了考研、推免直升研究生，或者到國外繼續深造。跨專業考取復旦大學文學系的研究生，人大歷史系研究生等的例子也很多。例如10級本科的一個女孩子，本科畢業後考上了人大歷史系的研究生。她不是要放棄電影創作，而是希望通過換一種思維體系，利用其他學科的學習、思維方法，來提高自己未來的編劇能力、導演能力和創作能力，重新認識電影。

北影報考指南10|管理學院電影學製片與市場前景看好，文化產業管理直接高考填志願！

管理學院院長吳曼芳

一、管理學院專業方向簡介

今年管理學院本科招生的專業有兩個，分別是電影學專業（製片與市場）和文化產業管理專業。

電影學專業(製片與市場):為適應中國影視文化產業發展的需要，培養具有項目開發、製作管理、市場營銷等能力的高素質複合型影視文化項目運營專業人才。該專業畢業生應當通曉影視文化項目運營的流程管理技能，掌握紮實的影視文化項目策劃、製作、營銷等綜合管理知識，能夠作為項目領導者獨立策劃運營影視文化項目的高級管理者。

該專業今年招收50名學生。電影學專業（製片與市場）的專業考試分為初試和複試。初試是筆試，題型是選擇題，主要考查考生文藝理論基礎及綜合常識、時政及文化產業動態了解（考生自備2B鉛筆和橡皮）。這些知識主要看考生平時的積累，因此考生應當多聽、多看、多記，充分拓展自己的知識面，加深自己的藝術修養。

複試是面試，考核考生綜合素質及分析問題、解決問題的能力；影視作品的藝術鑒賞力，對影視市場的了解程度。考生從題庫中抽取題目並作答的過程中，我們會關注考生對問題理解的深度，回答問題是否準確，考生在一定壓力下是不是能夠保持敏捷的思維，清晰的邏輯，能不能以獨立的觀點分析問題和解決問題，以及溝通和表達是否順暢等。

管理學院每年報名人數都在2000名左右，要在這麼多考生中遴選出類拔萃的人才，專業考試肯定是有一定難度的，對初試，還是希望考生考前充分準備，考試中放平心態，畢竟初試內容考的是平時的積累，不是一朝一夕就能造就的，對於複試，考生們要時刻保持清醒、冷靜、自信，從而確保在考官面前充分展現自己的能力和素質。

文化產業管理專業：

文化產業管理專業的設立目的是為滿足我國文化產業大繁榮大發展，以及從電影大國向電影強國轉變過程中，各類文化產業，特別是影視文化產業政府管理部門及機構對行政管理人才的迫切需求，這個專業的學生經過系統的培養，能夠從事影視文化產業管理和企業經營管理的高素質複合型專業人才。

該專業畢業生在全面了解影視文化產業發展脈絡和規律的前提下，既了解現代企業管理的基本知識和理念，同時又能熟練掌握影視文化企業特殊經營管理內容和流程管理技能的具有創新意識的高級管理者，成為能夠勝任影視文化相關政府部門、非政府公共管理機構各類政策制定，行業管理工作要求的高層次管理人才。

由於教學資源所限，因此這個專業的招生執行分省計劃要求，今年從北京（4名），河北、山西、黑龍江、江蘇、湖南、廣東、重慶、四川（以上省市各2名）這幾個省市招收20名學生。

二、管理學院錄取原則

兩個專業今年錄取原則和去年基本一致。

文化產業管理專業按高考成績錄取，不設專業考試，要求錄取考生成績必須高於所在省一本線，之所以用這樣對的形式選拔人才是基於高考成績是考生學習能力的直接反映，從而招收一批基礎知識好，學習能力強，能夠適應行政管理機構人才素質需求的學生。

文化產業管理專業不需要參加專業考試。考生直接參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試，成績達到所在省一批錄取最低控制分數線（文、理）後，依據投放所在省計劃數, 按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線（文、理）的分數比值從高到低排序，擇優錄取。

文化產業管理專業因為沒有專業考試，所以不存在錄取專業排名的問題，文化成績比值由於各個省招生計劃的不同也無從統計，只能說被錄取的考生成績必須超過所在省一本線，而且超得都很多。

電影學專業（製片與市場）錄取的原則是專業考試合格的考生，按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績與所在省本科一批錄取最低控制分數線（文、理）的分數比值從高到低排序，擇優錄取。

三、你們「生逢其時，正值盛世」——管理學院就業前景

管理學院建院29年來，為中國電影產業界輸送了大量的優秀人才。

管理學院本科畢業生的就業面非常廣闊，就業率也很高，畢業生就業大致可以分為三個方向：一個方向是進入國家影視文化相關主管部門，參與國家對產業的管理和政策的制定，另一個方向是進入諸如中影、華夏這類的國營電影公司，或者有影響力的互聯網企業中的影視部門，還有一個方向是活躍在諸如華誼、保利博納、華錄百納等民營影視龍頭企業，或是選擇自主創業，建立屬於自己的一片天地。

畢業生中，很多人通過自己掌握的知識和不懈的努力，已經成為了當前我國電影產業內舉足輕重的重量級人物，比如，保利博納的於冬，唐德國際的吳宏亮，萬達影業的蔣德富，以及之前大熱影片《尋龍訣》的製片人陶昆，執行製片人吳學軍，總發行人李寧等等，無一不是從管理學院走出去的優秀畢業生代表。

電影行業並不只是銀幕上看到的那些風光無限，更有著無數人在幕後付出的天賦、努力、汗水，通過自己的知識和能力，使這些付出能夠凝結出銀幕上閃耀的光芒，正是電影管理的魅力所在，同時，中國電影產業發展勢頭正勁，如果你熱愛電影這個行業，願意把電影管理作為自己的職業，決心把電影當做自己的事業，那麼你就應當報考北京電影學院管理學院，用一句話概括，你們「生逢其時，正值盛世」。

北影報考指南8| 30秒招生宣傳片讓你愛上攝影系 色彩考試不要求美術功底

攝影系主任 王競

攝影系和攝影學院不一樣啊！

攝影系和攝影學院不一樣啊！

攝影系和攝影學院不一樣啊！

這是北京電影學院的兩個不同的院系。

2017年攝影系招生專業方向

攝影系今年招收的是影視攝影與製作專業，這是近年來教育部新成立的專業，它是將原先的電影製作專業和電影攝影專業進行了合併。影視攝影與製作實際上是一個寬口徑的電影專業，更注重在大學四年期間，對通識知識人才的培養。前兩年我們對這個專業沒有進行特別細的方向劃分，無論是學電影、攝影方面的考生，還是學影片導演、後期製作方面的考生，都可以報考影視攝影與製作專業。入學兩年後，根據學生意願、學習情況及導師建議，會根據同學們自身意願並綜合前兩年的成績，分為影像導演、電影攝影和數字影像三個方向。

影視攝影與製作專業為大學本科程度的四年制教學。我系未設置高職、大專方向，詳情請諮詢我校高職與繼續教育學院。

攝影系的影視攝影與製作專業屬於藝術類專業，錄取批次為提前批次。所有考生需要具有參加全國高考的資格，並且參加由北京電影學院組織的藝術類招生考試，對於各省的單獨省統考我系不作要求，請諮詢各省省招辦。

關於考試

初試是綜合素質考察，這是一個延用多年的傳統的考察方式，有130—150道題，涉及範圍很廣，包括文學藝術常識、歷史、時政、電影、社會常識等。考生不用擔心，考試不會涉及電影、攝影專業技術方面的考查，更多的是考察考生在生活中及未來從事電影藝術創作時所應該掌握的一些基礎知識技能，以及對當下社會現實的關注。還會考查到一些在高中課本裡面可能沒有涉及到，但是考生應該了解的基本的中國現當代史知識。我們也不會直接考那種不用看過原書或者靠死記硬背也能得分的知識，例如「莎士比亞的四大喜劇、四大悲劇是什麼」、「二戰中某次戰役發生的時間」之類。而是以「某個人物或者情節屬於以下四本書中的那個」或者「沙漠之狐」是誰，這樣的形式來考。總之不是僅靠死記硬背就能應對考試的，因為這樣的考查沒有意義。所以如果考生平時關注和積累的知識足夠豐富，這門考試應該就不算難，相反如果平時關注生活少，僅靠考前刻意準備的話想考好也並不容易。去年有一道廣被吐槽的題目：雞蛋炒西紅柿怎麼做的。乍聽起來很好笑，但是如果考生回答雞蛋炒西紅柿先放水的話，就說明缺少生活常識。但是即使某些考點你真的不了解也沒關係，因為每一道題分值很低，可能只有0.5分。但是如果失分過多的話說明你可能還不太具備將來從事電影創作的基本素養。希望大家放鬆心態，無須刻意準備，充分調動起日常的知識儲備來應考。

複試是專業技能考試，分為寫作和視覺創作兩個方面。寫作是按規定條件命題寫作，包括對白、人物、故事等內容，分別命題。對白寫作，我們會事先給一個情境。以某年考題中的情境為例：有個人在乘火車時錢包掉了，他看見坐在對面的人把他的錢包拿走了，他想把錢包要回來，但是又不希望破壞那個人在孩子面前的形象，於是他就以一種巧妙的方式與那個人對話，既能把錢包要回來，同時也不傷害孩子。可以看出，題目是有硬性要求的，考生要思考的是，如何體現人物的性格特點，如何展現當時的場景。這都需要考生具備一定的社會知識並對人情世故有一定的了解。

人物寫作，我們會給出一張人物照片，或者限定一個人物類型。例如去年我們要求寫一個腹黑的人物，前年要求寫一個土豪，也曾要求寫過縣委書記這樣的人物。考生需要在規定的時間裡，寫出人物生活中非常有代表性的一個重要時刻的片段，而非流水賬一般講述人物一生的發展。我們希望通過考生的描寫，我們能夠從其筆下充分地理解這個人物，感受到該人物生動的一面。其實無論是影像、表演，還是角色塑造，人物都是電影創作中一個非常重要的因素。儘管攝影系與影像的關係最密切，但是能夠對人物有深刻的理解和把握，是未來從事電影創作的藝術院校學生必備的素質。

故事寫作對考生敘事理解的程度和想像力都有一定的要求，而且想像力對其未來的創作也非常有益。

視覺創作這方面是要求考生用所給的視覺材料進行命題創作，旨在考察考生影像創作的能力。因為將來不管是從事影像導演還是影像創作或者電影攝影，都要跟影像打交道，甚至整個電影行業都是在跟影像打交道。影像創作的能力並不能在短時期內培養出來，所以我們希望通過考試，能夠挑選出具有視覺創作潛力的學生。

色彩考試內容為根據給定樣本，進行臨摹。

具體考試中，由我系只提供8開畫紙、畫架，其他所有畫具（例如水桶、畫板等）皆由考生自備，並且顏料僅限水彩、水粉、丙烯。

此項考試不要求美術功底，所以同學們不必緊張，只要正常發揮自己的思維和理解就好了。

三試是專業素質考察，這是攝影系傳統的考察方式，至今已經延續了二十多年。一些有自主招生資格的院校例如清華、北大，甚至國外的知名院校也運用這種考試方式。考官與考生進行面對面地交流，可以非常有效地了解考生。攝影系的三試沒有事先設置特定的題目，而是會給一段音樂作品，或者一張照片，或者一幅畫，讓考生在觀看聆聽後複述出來。藝術創作是基於形象的創作，但日常生活中的交流，卻是通過語言的，所以考生能否在形象感知和語言表述之間很好地對接、使受眾準確感知某段音樂或者照片的主題、形式風格及表達的感情，這種能力是我們非常看重的。

考生面對多位考官可能會緊張，但是我們的考試形式並不是考官出題考生作答，我們會從日常問題引入，例如喜歡讀的書，正在關注的問題，再慢慢引向深入。營造一個親和的、放鬆的，能夠讓考生敞開心扉的考試氛圍。考生只需要將考官引到自己所熟悉的、希望被了解的特質和領域上來，讓考官跟隨考生的思路。我們希望通過這種形式，能夠對考生有非常全面和深入的了解。

錄取原則

往年攝影系的考試分A、B兩種原則，A類側重專業考察，B類側重文化課考察。按照教育部規定，今年我們的錄取原則，延續2016年統一為一種，即專業考試合格的考生，文化考試成績達到考生所在省本科一批錄取最低控制分數線（文、理）的75%後，按專業考試成績排序，擇優錄取。也就是說，文化課是基本門檻，但是考生的專業潛力與專業素質也非常重要。

攝影系的錄取分數線參照校定分數線、分數比值的計算公式為：

分數比值＝考生文化課成績（含政策性加分）÷ 考生所在省本科一批錄取最低控制分數線【文、理】× 100

※ 對於本科錄取批次合併的省（市），我校將按照考生所在省（市）相關規定執行。

例如上海市：按照上海市教育考試院的相關規定，我校使用「自主招生控制分數線」（不分文、理）進行分數比值的計算。

※ 對於個別省份藝術類考生文化成績滿分與普通類考生文化成績滿分不一致時：高考文化課成績比值計算辦法依據考生所在省規定執行；對於考生所在省未做出相關規定的，分數比值計算辦法為：【藝術類考生文化成績（含政策性加分）÷藝術類高考文化滿分×普通類高考文化滿分】÷考生所在省本科一批錄取最低控制分數線【文、理】× 100。

※ 若考生所在省（市）新一年度普通高等學校招生工作有其它補充規定，按相關規定執行。

但是攝影系並不怕你分高！而且越高越好！

並且我們是按照專業排名錄取哦！~意味著文化課要過線，專業排名努力考得高一點！

就業前景：扶你上馬，再送一程

實踐教學一直是攝影系主要的教學方式。也就我們常說的「重技術基礎，樹藝術精神」，即學生在藝術創作當中，既要仰望星空，放飛思維，也要有強勁、紮實的技術基礎。影像創作是基於科學技術依託的，學生對技術的理解、技巧技能的把握，是我們特別看重的。攝影系的畢業生需要具備職業攝影師的基本素質，很多同學在校期間就已經進行過一些聯合創作，一些同學甚至接到過校外的委託創作。攝影系畢業生的就業情況很不錯，每年畢業季，我們都接到一些省電視台等用人單位的用人需求。很多學生在畢業前夕就已經定好了就業去向，像電影創作、MV創作，或者拍攝廣告片。也有一些同學選擇出國繼續深造，或者是報考研究生。也有一些學生有自己的選擇，他們會放棄去省級電視台這種眾人眼中非常好的工作機會，而選擇留在北京拍片子。

攝影系「先力獎」是由中國最大的電影器材公司先力公司自成立以來一直贊助攝影系學生的作品而設置的一個競賽獎項，至今已經有近10年的歷史。如今它的影響力已不僅限於攝影系，在社會上也產生了比較廣泛的影響。攝影系學生非常重視「先力獎」，因為這是他們展示自己創作作品的平台，也是向社會公開發聲的一個平台。每年的「先力獎」我們都會邀請一些著名導演和電影創作者當評委，比如馮小剛老師、葛優老師、金基德先生等等。讓大師看到自己的創作，了解自己平時的學習成果，這對學生來說是一個非常大的激勵。獲得先力獎的同學將得到一個長片拍攝的資助，其中一等獎由先力公司提供50萬元的器材代金券，學生將來接第一個片子的時候，可以此換取50萬的器材支持。所以說攝影系學生在畢業之後，依然可以得到來自學校的支持，我們扶學生上馬，還會再送一程。憑藉這份支持，攝影系學生可以在人生的第一次職業競爭里，獲得寶貴的助力，這正是攝影系的一大優勢。

最後叮囑

攝影系的大門向熱愛電影，熱愛影像創作，熱愛攝影的考生敞開。

即使沒學過攝影，沒學過繪畫，也不要害怕，攝影系不考攝影方面特別專業的東西，也不考基礎知識之類。攝影系的大門向所有熱愛電影，熱愛影像創作，熱愛攝影的考生敞開。考試的時候不用刻意去準備，放鬆心態就好，只要把真實的自我展示出來就可以。考生如果一定要做相應訓練的話，可以依照考試項目，給自己出題目，練習自我適應這種考試方式，例如有針對性地進行寫作或者視覺創作方面的練習。這樣即使不是所謂的押題，但至少讓你對這個考試形式不再陌生，進入考場後不那麼緊張，更快地進入創作狀態。

現在攝影系的教學培養方案與美國電影教育的Film Production的教育方式，採取大一、大二兩年不分專業的培養方法。

前兩年你會學習到文學作品賞析、初級劇作、剪輯基礎、初級攝影技術、攝影造型基礎、攝影造型構思、數字後期製作、初級照明、廣告MV創作、影片讀解、紀錄片創作等主幹課程，充分讓同學們了解和掌握電影知識，並且根據自己的興趣及專業特長，對未來的專業選擇有大概設計。

在大三開學前，會對影視攝影與製作專業的同學進行專業方向劃分，分為——影像導演、電影攝影和數字影像三個方向。分別側重於培養導演、電影攝影師和後期剪輯、製作方面的專業人才。

並且你會有相關專業方向的進階課程，諸如：高級劇作、故事片創作、表演、高級攝影技術、高級攝影照明、高級攝影語言、數字視頻技術、數字影像創作等等等等，並且你的畢業作業有可能在先力獎上，在大銀幕上向全校師生和各位電影界內的大咖播放！