趙無極看——藝術家的修養決定了作品的魅力

從趙無極看——藝術家的修養決定了作品的魅力

「如果說，一個人一生中必須做些讓自己發狂的事，那麼繪畫便是我的全部生命，也是我終生去追尋的惟一憑藉……雖然我加入了法國籍，但我骨子裡的東西還是中國人的。」

——趙無極

我喜歡畫面的空間，它給人以想像的餘地，讓人感到似乎看到了什麼，又似乎什麼也沒看到。重要的是要有節奏和韻律。

——趙無極

人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。

——趙無極

偶爾從藝術雜誌上看到了趙無極的繪畫，便被深深吸引住了。

懷著好奇的心情開拔趙無極的生平經歷。俗話說，藝術家生前的命運，決定了其作品的命運，而藝術家死後的命運，則取決於作品的命運。趙無極的一生也是充滿傳奇色彩的。

趙無極出生於書香世家，家族史可追溯到宋朝皇燕王。他從小酷愛文學，歷史，音樂。自幼閱讀大量書籍。他的第一任妻子叫謝景蘭，是在法國留學時認識的，她多才多藝，是一位才華橫溢的女高音，同時也具有極高繪畫天賦，她的畫作曾在歐洲各國開展覽。

謝景蘭大學畢業後還學習了舞蹈，編劇，後來定居法國，她在音樂、美術、舞蹈、編劇、導演各方面都頗有成就。可謂是郎才女貌，兩位才華出眾的人走到一起，在藝術創作上一定會碰撞出很多火花。

趙無極的初戀是浪漫文藝的，這種經歷對他的藝術創造提供了富足的養料。對於一位音樂家來說，愛情是創作的來源，對於畫家來說，同樣如此。

相比較當下的一些年輕畫家，文學積澱普遍不夠深厚，音樂，舞蹈，文學等藝術類的修養如蜻蜓點水，想創造出優秀的作品就顯得比較牽強。

趙無極師從林風眠，與畢加索和馬蒂斯，張大千是好友，他自幼學習中國傳統藝術，但又不拘泥於傳統藝術。他不喜歡一味臨摹傳統水墨古話，不斷追求創新，探索不同表現形式。到法國留學後接觸西方油畫，但沒有拘泥於傳統油畫，始終探索並最終形成自己的風格。

西方的抽象繪畫是冷酷的，是冰冷的，是規則的，即使有感情激烈的，也都是狂野一路的。而中國的繪畫是含蓄的細膩的。趙無極從西方的抽象繪畫出發，形成了中西融合的體系，將東方的審美和思維融到到抽象繪畫的形式當中，創造出的作品同時兼具審美性和藝術張力，史無先例。

趙無極的第二位妻子也是位才華橫溢的大美女陳美琴。她在廣州被富商拋棄，隻身帶兩個孩子到香港當演員。經人介紹認識，她一生摯愛趙無極。陳美琴也是趙無極一生中最愛的女人，陳美琴到巴黎後，學雕塑，作品與趙無極的水墨畫一起開展覽。可以說兩個人不僅是生活中的好伴侶，也是藝術創造中的靈魂拍檔。趙無極及盛時期的作品大多時候是在和第2任妻子時期創作的。

如果遇到的趙無極的畫展，建議你一定不要錯過，趙無極創作生涯正如他的書名一樣《我在用生命創作》，從他的畫中你可以感受到他處事的坦蕩和洒脫。他對生命的熱愛洋溢在作品裡。他的作品裡或是太陽從海平面生氣的景象，或是絢麗的天空，或者宏偉的山水，用帶有中國韻味的筆墨表達出來，同時用油畫的絢麗色彩表達出來，那種直擊心裡的震撼令人動容。

他是作品是靈動的，是美的，是激情的。充滿感動與力量的。這都是西方抽象繪畫所從來沒有的。所以不僅中國人喜歡，所以西方人也非常尊重他。

正是他的這些經歷和他對生活的態度為他積累了很高的藝術養分。

趙無極曾說過「我要一直繪畫到生命的最後一天，只要還拿得住筆」。所以常說：一個人的藝術修養決定了他作品的品質。對於現代很多年輕畫家來說，可能家庭背景沒有趙無極有先天優勢，但如果有繪畫天賦，不妨多在藝術積累上多花心思，多下笨功夫，而不是作品還沒有經得起推敲的時候便留戀與浮華。藝術來源於生活而高於生活。任何一位偉大的藝術家生活中大部分時間是在孤獨中與心靈交流的。

趙無極中晚期在法國生活，後來的實際證明，他的性情和法蘭西文化幾乎有著天然的親和關係，在那塊土地上得以順暢的發展。

他的藝術鋒芒從來就是咄咄逼人的，這與戰後歐洲畫壇重新復甦熱潮十分吻合；他的藝術智慧又是充沛深厚的，這使他能在幾十年里不斷推進和完善自己的風格，每個階段都有新的境界；他的藝術上充滿感性的，這與法國藝術整體中那種熱烈與典雅的趣味切合相投。法國人首先在感覺上接受了他的藝術，而整個西方畫壇則從藝術史的邏輯中承認了他的藝術。

他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生髮許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。

終極趙無極的一生，繪畫，文學，歷史，音樂，雕塑，都有涉獵且藝術修養深厚。醉心於創造且不斷否定再創新。他自幼對中國的傳統文化，傳統工藝品，瓷器，古玩很深的情結，把這種中國傳統文化的理解融入油畫中，創造出了東方抽象美學。是一代開山宗師，再加上他修養技術都是頂尖的，歷史地位很難超越。

沒有誰能隨隨便便成功，藝術家如果能夠始終如一遠離浮華精心修養，離成功也許不會太遠了。