郭泰來的艷彩藝術

2013年04月12日 10:06 北京日報我有話說

《國王》

《無相》

《常青藤》

《魚趣亭》

《梅妻鶴子》

《查理大帝的花瓶》

《德國風光》

　　薛永年

　　郭泰來[微博]藝術簡歷

　　職業藝術家，艷彩藝術創始人，美國古根海姆美術基金會終身榮譽會員。

　　1963年習畫，先後師從於周思聰、鄧領祥、馮湘一等。

　　1989年參加「美國紐約1989國際藝術大展」。

　　1990年由北京國際藝苑美術基金會主辦，在中央美術學院[微博]畫廊舉辦「郭泰來畫展」。

　　1991年成為北京市文聯第一位職業畫家，由范迪安策展作序，在北京國貿中心舉辦了「紀念畢加索誕辰110周年——郭泰來油畫作品展」。

　　1997年至2007年通過反覆繪畫實踐和大量閱讀，逐漸打破傳統藝術樣式，奠定艷彩藝術基礎。

　　2008年以來，致力於完善艷彩繪畫的形式與理論，並賦予中國畫以新圖式、新色彩和新內涵。

　　2012年，「東方泰來——郭泰來艷彩藝術展」在北京798感嘆藝術空間舉辦。「華夏中原水墨三人行」在鄭州展出。同年，郭泰來美術館在北京成立。

　　2012年6月，郭泰來繪畫作品在德國展出。同年，德國DCKD國際藝術協會在杜塞爾多夫市設立了「郭泰來工作室」。

　　看郭泰來先生的艷彩中國畫，就像坐在暖洋洋的躺椅上，沐浴著大地灑滿的陽光，一會兒看變幻莫測的萬花筒，一會兒看成熟墜落的瓜果，萬花筒中千變萬化的菱形開始與懸浮或下落的渾圓體交疊，組合成一個個瑰麗的神話世界。在那個世界中，既有種種幾何形體的奇光異彩，又有人世所無的綺麗風光，有山有水有雲有果樹般的植被，有路有橋有房舍有寺塔有閑適的古人，奇思異構，單純簡潔，山水樹石在無盡的空間中延展，精神遐想在失重的空氣中飛翔。

　　這些簡練而明快的作品，像李可染提倡的那樣，「不與照相機爭功」，像齊白石強調的一樣，「逢人恥聽說荊關」。不是忠實於對象的如實寫生，也有別於挪移古人的筆墨丘壑。那獨特的意象，像農民畫家心中流光溢彩的自然，像兒童眼裡瑰麗多彩的想像。畫家似乎無意畫改天換地的豪情，也不想畫歷史遺存的感懷，更沒有打算讓作品承擔認識自然與歷史或者教化眾生的任務。似乎在他看來，作畫是「神與物游」，是精神自由的實現，是悅目而賞心的樂事，是打造視覺與精神的安樂椅。

　　郭泰來的畫，有兩個突出的藝術特點：一個是明麗奪目的色彩，這色彩對應著快樂的情緒。有點像馬蒂斯，像野獸派，不像過於優雅的水墨山水，也與青綠山水的裝飾理念不同。他畫中的色彩比傳統的中國畫明快而豐富，有單純的原色，有合成的間色，有補色對比，也有冷暖對比。原色被墨線框住，色相更加鮮明；間色與複色或偏冷或偏暖，在跳躍間其冷暖程度，又始終處於大的補色關係之中，因而取得了強烈對比因素的豐富變化與整體的和諧，表現了精神的燦爛、心底的歡悅。

　　另一個特點是符號化的圖式，簡賅的圖式編織著童話般的夢想。而圖式的提煉方法，妙在似與不似之間，既比較抽象，又有具象的因素，顯然與中國古老的傳統臍帶相連。無論山石，也無論樹木，無論點葉，還是夾葉，都既呼應著文人畫正統派，但又近乎青綠山水的「空鉤無皴」。然而，空間和丘壑的表現又異於傳統，空間的處理，是古老的「三遠」與近代焦點透視的結合；丘壑的塑造，又是立體主義的凹凸結構與傳統平面構置之程式符號的互動。

　　明眼人已經看到：在郭泰來的繪畫里，有塞尚、有立體主義、有馬蒂斯、有米羅乃至亨利·摩爾，有他們藝術觀念的片斷，有他們形體、光色乃至符號的因素，同時也有董源、范寬、黃公望、董其昌和王原祁，有他們創造意境以超越現實的理念，有他們提煉自然構造圖式的程式化與符號化的手法，因而也有西方現代藝術少有的文化積澱。然而，這一切都已經在雙向解構的基礎上重組了，都化為了郭泰來山水畫的有機構成部分。

　　藝術不僅有時代性，而且有恆常性，不但有文化價值的民族性，而且有藝術審美的跨文化性。遠在上世紀20年代之初，陳師曾就看到中國文人畫與西方現代繪畫一樣的「不重客體專任主觀」。但是，在文人畫被反覆批判的歲月中，儘管有人嘗試中國山水畫筆墨與西方寫實觀念的結合，但較少擴大到西方現代藝術領域，而郭泰來的畫正是一種跨文化的積極探索，是一種中西藝術互動互補的有益嘗試。不過，在他的畫中，中與西並不是等量的，大框架是中國的，局部與細節既有中也有西，就好比在四合院的格局中，房間的建造與裝修已經現代化了。

　　郭泰來寫過一首詩，其中一句是「貴於創造出新奇」。他出新奇的山水畫，以獨特的方式重組中西的山水圖式，豐富了中國山水畫的色彩，刷新了中國山水畫的視覺感受。有人稱之為重彩山水，但一講重彩，就容易想到青綠山水、金碧山水，而他的山水比傳統的青綠山水、金碧山水明艷得多，所以我叫他艷彩山水。他的艷彩山水，布局基本是傳統的，造型手法也較多聯繫著傳統的欣賞習慣，比如多數以空白交待天空，上面還有書法極佳的題款，但更有著較強的現代氣息，表現了新鮮的視覺經驗。

　　郭泰來的艷彩山水，相對削弱了點線的獨立表現力，無例外地以墨線輪廓中五光十色的幾何圖形為主體。作品中色彩並置的平面性很強，似乎已與書寫性無關，已無意去強調筆勢的過程性。但由於他書法功力深厚，致使畫中那些簡練而肯定的線條，儘管已相當簡化，甚至有意「塗抹詩書似老鴉」，卻依然顯露出中鋒落紙的力度，有著顏真卿行書筆法的大氣磅礴，這也是取法中國書法的西方藝術大師無法企及而只能望洋興嘆的。

　　郭泰來是位很有天分的畫家，筆線的感覺與色彩的感覺都極好。他的艷彩山水畫起步時間不長，色彩的構成也沒有像蒙德里安那樣費盡心機，就已經形成了新奇動人的鮮明面目，給觀者以賞心悅目的強烈感受。我們愛兒童畫，不是因為它完美，而是葆有赤子之心，沒有陰鬱、沒有機巧、沒有種種後天的遮蔽，卻有著對色線形的超強敏感，有著天性的自由無礙，還有著心底的一片陽光。對於郭泰來的艷彩中國畫，我亦作如是觀。

　　(作者系中央美術學院教授)