這個殺手不太冷，一段關於兩個小孩的故事。

1994年，普普通通的一年，但在電影界，卻又是不非凡的一年。

有人說，這一年上帝想看電影了。

於是就有了《阿甘正傳》《肖申克的救贖》和《低俗小說》同登奧斯卡競技台，那也是奧斯卡獎最有分量的年代。

今天我要說的並不是上面三部，而是另外一部經典之作——

《這個殺手不太冷》

豆瓣9.4，76萬多人評價，排名僅次於《肖申克的救贖》。

起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄。再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。

一位娛樂周刊的著名撰稿人曾驚嘆：「在整部片子里，我簡直無法把眼光從她身上挪開。」

一個殺手不足以成為經典，一個不太冷的殺手，一段似友似愛的感情，才是經典！

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里昂是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。

他一直孤獨的住在紐約小義大利，只有一株盆栽是他最好的朋友，經常自己去看電影。

他雖然身懷絕技，但內心非常缺乏安全感。甚至從不敢睡在床上，而是坐在椅子上睡，並把槍放在手邊。

馬婷達，實際年齡只有12歲的小女孩，親眼目睹全家被殺。她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。

她問里昂：人生總是這麼痛苦嗎？還是只是童年這樣？

里昂說：總是如此。

一天，馬婷達敲開里昂的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。

這段求著開門的鏡頭，演的太棒，當時看的時候也跟她一樣急的不行，從無助到希望。

最后里昂終於開門了，一束光打在馬婷達的臉上，表示出現希望辣~

馬婷達得到里昂的留救，幸免於難，並留在里昂那裡。

里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關係日趨親密，相處融洽。

剛開始，里昂並不能接受馬婷達的愛：

可漸漸的，兩個人走進了同一個世界，兩顆心找到了彼此的慰藉。

里昂每天必備的就是喝一杯牛奶。

相比其他殺手電筒影里的紅酒，黑色的槍，白色的牛奶和綠色的盆栽大概沒有比這更妙的組合。

牛奶的乳白色大概也象徵了萊昂內心的底色——純靜不含雜質。

他內心其實就是一個大男孩。

他一次又一次地救他於水火。他們搬家、逃難，再搬家、再逃難。

他不再是他，而變成了他們。他們嬉笑逗鬧，他們日益親密...

她愛上他的時候，對他說——

馬婷達：里昂，我想我已經愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？

里昂：你未戀愛過，怎知道那叫愛情？

馬婷達：因為我能感覺得到。

里昂：哪兒？

馬婷達：在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那裡打結，現在不會了。

他愛上她的時候，對她說——

馬婷達：我不想失去你，里昂。

里昂：你不會失去我。你讓我嘗到了生活的滋味。我想要快樂。睡在床上，有自己的根。你永遠不會再孤獨了，馬婷達。求你，走吧，寶貝，走。鎮定，現在就走，走。

作為一個殺手，命中注定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

這部電影是呂克·貝松寫的一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性由泯滅到復甦的全過程。里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。

就像呂克·貝松說的那樣：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是 12 歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」

所以在看本片的時候，絲毫沒有那種禁忌之戀的感覺，反而很心疼。

影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像那藝術品一樣的獨特和唯美。

不得不說，裡面扮演殺手的加里·奧德曼。這反派太酷了，佔據片中一半魅力。

神經質、藝術、癲狂，他將這些表現得淋漓盡致。

伴著貝多芬交響曲殺人那段演絕了。

其實，私下的他們也很可愛。

還有這個只露了一面的呆萌老太太，也留下了深刻印象。

多年之後，一張讓·雷諾和娜塔麗·波特曼合影，不禁讓人唏噓。

這部電影之所以經典是因為這個故事並不完美。

它不像王子公主的故事，外形般配，性格十足契合，生活和諧。為人處事，一舉一動，落落大方。

這場愛情里是有猜忌，有爭吵，有憤怒，有反抗的。他們的外在極度不般配。可是在面對旅店老闆的錯認時，馬婷達凝視著他，一字一頓地說，

「He"s not my father, he"s my lover.」

小女孩說這句話時的眼神里，沾染了點邪氣，又帶點兒驕傲，看著性感得不得了。這場愛情無關物質，無關家庭，甚至無關未來。不過是一場關乎情愛的只有兩個人的戰爭，一個有所求，一個心動了，卻遲疑著不肯給。

很多很多部電影都試圖告訴觀者，愛是什麼。愛究竟是什麼呢？《這個殺手不太冷》告訴我們，愛是一場以命換命的風花雪月。