古代漢語羊即「祥」 金石書畫愛表「羊」

　　早在《詩經·召南》中，就有「文王之政，德如羔羊」之說，東漢許慎的《說文解字》也提到：「羊，祥也。」由此可知，「羊」在古代有著善良知禮，外柔內剛等寓意。回望歷史，我們會發現，羊是各種文物藝術品中特別喜聞樂見的題材：無論是商周時期的國之重器，還是源遠流長的玉文化，以及獨立於世界藝術之林的中國繪畫，羊的「出鏡率」都非常高，其形象也很「正能量」。在羊年到來之際，我們請文博專家們詳解一下歷史上那些「羊」的佳作。

　　專題策劃/吳聿立　　文、圖/廣州日報記者江粵軍

　　羊在原始藝術中是主角

　　追根溯源，羊的形象在中國的原始岩畫和彩陶文化中就多有出現了。譬如新疆、內蒙、青海、寧夏等地發現的原始岩石畫中，羊就是動物形象中的主角，既有獵羊圖、牧羊圖，也有羊只嬉戲的母子同樂圖、人羊共嬉圖、雙羊角力圖等。其中羊角是畫面中重點刻畫的部位，古人喜歡將其誇大，有的甚至彎曲延伸至尾部。而新石器時代的新鄭裴李崗遺址、武安磁山遺址、河姆渡遺址，也都出土過陶羊，它們或立或卧，質樸可愛。

　　從岩畫到商周青銅器，再到歷代藝術品，羊一直喜氣洋洋地「出鏡」，中國國家博物館研究館員朱萬章表示，中國人喜歡羊，原因是多方面的——

　　中國一直是農耕社會，羊和人的生活密切相關，可謂特殊的夥伴——羊既是勞動工具，又可以作為食物，還是獻給神靈的犧牲。更重要的是，在人們心目中，羊與「祥」相通。西漢董仲舒云：「羊，祥也，故吉禮用之。」在眾多古器物的銘文中，「吉祥」也多作「吉羊」。像浙江地區，過去還有一個風俗，嫁娶時要買羊送給新郎新娘，就是取其吉祥之意。古代宮中的小車為羊車，也是取「祥車」之意。漢代還給這種車的駕馭者一個官銜，叫做「羊車小吏」。到南朝時，「羊車」更從宮廷走向民間。

　　另外，還有很多漢字、成語都與羊相關，比如「群」字，就是取「羊性好群」之意；再如「美」字，《說文解字》曰：「美，甘也。從羊，從大。」徐鉉注釋說：「羊大則美。」可見「美」是由羊大而味甘而來。而「三陽開泰」作為一種傳統的吉祥裝飾紋樣，是由《周易》卦象的變化引申而來。該紋樣中以三隻羊代替「三陽」，附加太陽及其他景物，構成吉祥的畫面。這一吉祥如意的理念如今也已深入人心。

　　由此，中國收藏家協會學術研究部主任、玉器專家古方甚至認為，中國的龍圖騰、陽圖騰展現的是陽剛之美，鳳圖騰、羊圖騰展現的是陰陽之善，龍鳳是虛、羊陽是實，中國人是龍的傳人，也是羊的傳人。

　　商周羊尊被賦予神性

　　商周青銅器中的羊造型非常多，工藝也特別精美。北京大學考古文博學院孫華教授告訴記者，在很早以前，羊就和牛一起成為祭祀中最重要的犧牲。古文字中「牢」有兩種寫法，其中一種寫法就像圍牆裡面有一頭牛或者一頭羊。青銅器出現以後，人們不僅用真實的羊來祭祀，還開始鑄造羊形器物以作禮器，這就是羊尊，它不是大眾日用器物，而帶有某些象徵意義。商周時期的羊尊，往往還會附加一些神秘的圖案，譬如一隻小老虎、一條小龍，或者雕飾一些夔龍紋、鳳鳥紋或者饕餮紋，以增加其神性。

　　在所有商周方尊中，迄今為止所見最大也是最精美的一件，應是珍藏於中國國家博物館的四羊方尊。這件1938年出土於湖南寧鄉月山鋪的容酒器，器身呈方形，長頸高聳並裝飾有蕉葉紋、三角夔紋和獸面紋。尊肩部四角是四個卷角羊頭，其頭頸伸出器外，四羊的前胸構成尊的腹部，羊腿則附於圈足上，承擔著尊體的重量，可謂構思奇巧，被稱為「臻於極致的青銅典範」。

　　另外，像大英博物館所藏的商代晚期雙羊尊，也是精品中的精品，且與現存於日本的另一件，屬一對。創作這兩件雙羊尊的作者，充分發揮想像力，每一件都是以羊的前半身相結合，形成對稱的造型，這在歷史上很罕見，至今考古學家都沒有發現過有雙牛尊或者雙虎尊。而且這一對雙羊尊表面上看起來一樣，仔細觀察，一件上面的羊有鬍子，一件沒鬍子；一件羊的腹部底下有捲毛，一件沒捲毛。因此，兩件中可能一件代表了公羊，一件代表了母羊。此外，藏於北京故宮博物院的三羊尊，同樣是我國商周時期的青銅器佳作。

　　到了東周及戰國時期，隨著外來藝術的影響，比較寫實的羊形青銅器物開始出現。譬如西漢中山靖王劉勝墓中出土的卧羊銅燈，就是其中的代表。卧羊肚子里裝油，蓋的一半翻過去到了頭上支撐起來，就可以把燈組架上去，可謂藝術造型和實用價值緊密結合。據介紹，商周時期，立羊造型最多，到了漢代，則以卧羊為主。

　　玉羊備受古人偏愛

　　在中國八千年玉文化的歷史沿革中，玉羊雕一直是歷代推崇的動物造型之一，不亞於龍、馬。古方表示，從目前的考古發掘和考古資料中可知，玉羊從商周開始出現，到清代乾隆時達到頂峰，主要以陳設和裝飾用玉為主。

　　商代的玉羊出土量極大，古方說，婦好墓出土的玉羊頭達到364件，為和田玉中的籽玉雕成，造型相對比較誇張，輪廓簡練。

　　到了漢代，圓雕玉羊的造型已十分準確，大多是靜卧形態，身體肥碩，背部豐滿，短頸，嘴部似榫凸，羊角雕琢細緻，大而誇張，一般向下盤旋彎曲，羊身上多有以手工刻出的陰線，線條細短、排列整齊且彎曲有度，一般刻於頸下、身體兩側、腿彎處，這些特徵可作為識別漢代玉獸的重要標誌和斷代的依據。

　　像故宮博物院所藏的漢代玉卧羊，青白色玉料，外形與現代的綿羊類似，為匍匐姿態，兩隻前足一跪一起，兩隻後足貼卧於腹下。羊頭微微昂起，目視前方。雙角彎曲，盤於頭後方兩側，頸下及身體兩側有羊毛。

　　同樣藏於故宮博物院另一件漢代玉卧羊形硯滴，製作得也非常精美，由一塊青玉圓雕而成，也是清宮舊藏玉器之一。玉卧羊形硯滴同樣是綿羊形象，匍匐在地，羊頭微微昂起，目視前方。羊的頭部為深褐色，面部為三角形，雙角彎曲，盤於頭後方兩側。羊背部有一圓形凹洞，洞上置雙獸形圓柱紐蓋，這應該是明代人改制的，以作為硯滴使用。

　　玉卧羊還作為席鎮使用，用來系壓帷帳或席角。秦漢、魏晉南北朝時期的人們普遍席地坐在草席之上，因而類似的席鎮出土很多，例如現藏南京博物院的漢代金獸就是席鎮之一。

　　而藏於山西省文物考古研究所、出土自山西省曲沃晉侯墓地63號墓的晉侯墓玉羊，也是圓雕作品。其最具特色的是，頭部至頸部、背至尾部有隆起的棱脊，飾有排列整齊的陰刻紋，具有前後呼應的效果，在當時極具先進性。

　　古畫中多有「吉羊圖」

　　在傳世的歷代繪畫中，也有不少關於羊的名家名作。朱萬章告訴記者，「三羊開泰」在繪畫中得到比較多的表現，應始於宋元時期，這是有關羊的一個非常重要的繪畫題材；另外，像歷史故事「蘇武牧羊」和神話傳說「龍女牧羊」，也在歷代畫作中多有涉及。「蘇武牧羊」目前所知歷史上最早的繪畫作品是唐伯虎所作，但只有史料記載，作品並沒有流傳下來。而清代中期廣東畫家蘇六朋，則可謂畫「蘇武牧羊」的專業戶。「這一題材的作品蘇六朋傳世的就有十幾件，現藏於廣東省博物館、順德博物館及香港博物館等。這些作品有個基本的構圖定式，就是蘇武拄著或舉著漢節，旁邊圍繞著兩三隻羊，中間沒有任何襯景，從中讓人感受到不屈不撓的生命意志和氣節。」朱萬章說。

　　而像南宋畫家陳居中所作《四羊圖》、元代畫家趙孟頫所作《二羊圖》及清代郎世寧所作《開泰圖》，更是歷代畫羊的代表作。

　　《四羊圖》以左實右虛的一角景式構圖，描繪四隻毛色各異的山羊。整體構圖簡潔，精練的筆墨，淡雅的設色和準確生動的形象，充分而傳神地表現了山羊頑皮、好鬥的天性。

　　美國弗利爾美術館珍藏的趙孟頫《二羊圖》，則是他傳世作品中除畫馬以外的唯一一幅走獸圖，畫左有自題：「余嘗畫馬，未嘗畫羊。因仲信求畫，余故戲為寫生，雖不能逼近古人，頗於氣韻有得。」由此可知，這是一件乘興之作，畫面比較簡單，共寫兩隻羊，左邊毛團團者為湖羊，白地褐色花斑，肥壯飽滿，仰首而視，姿態安詳平靜；右邊為山羊，長毛飄垂，體態輕盈，目圓睜而有神，翹尾弓身，正低首作嚙草狀。趙孟頫採用對比手法，畫出了湖羊與山羊各自的特色，並以一靜一動的姿勢，來豐富畫面的表現力，增強美感。以濕筆潤出湖羊的捲毛，斑斕豐滿，毛質厚實；以干筆拖出山羊柔軟的長毛，隨勢飄拂。雖是不經意之作，卻較準確地表現出羊的身體結構和各部分的形狀，反映出趙孟頫敏銳的觀察力及較強的寫實能力。清代時，乾隆皇帝還在此畫上題詩一首：「子昂常畫馬，仲信卻求羊。三百群辭富，一雙性具良。通靈無不妙，拔萃有誰方。跪乳畜中獨，伊人寓意長。」其中的「跪乳畜中獨」，確實是觀察到羊在百獸之中的獨到之處。《春秋繁露》云：「羔食於其母，必跪而受之，類知禮者。」郎世寧的《開泰圖》中，三隻羊正好就有一隻小羊前腿跪地，向上仰頭正在吸吮母羊的乳汁；母羊一動不動，似乎唯恐驚擾小羊吃奶。

　　當西方媒體糾結於中國人所說的羊年究竟是山羊、綿羊還是有角大公羊時，《二羊圖》已表明，在古代繪畫作品中既有山羊也有綿羊，而青銅器上的羊，看起來更像是有角大公羊。因此，對這個問題，西方人恐怕要無窮無盡地糾結下去了。