山水畫創作最大的問題是對著對象畫古畫

郝鶴君 山下一片米糧川

盧彥汛 山水

朱頌民 山音

　　作為表現意境的主要題材，山水畫一直備受文人畫家追捧。如何傳承、如何革新也成為山水畫家熱衷探討的話題，恰逢廣州書畫專修學院創辦20周年、高級山水畫研修班創辦第十期，收藏周刊記者針對山水畫創作與傳承採訪了郝鶴君、朱頌民和盧彥訊等骨幹教授。對於目前山水畫創作的現狀，廣州美術學院中國畫系教授郝鶴君表示，山水畫創作最大的問題是對著對象畫古畫。

　　收藏周刊記者 梁志欽

　　●談教學

　　要求學生作品忠實於現實對象

　　收藏周刊：在宋代郭熙著的《林泉高致》中有《畫訣》，王維的《山水訣》和荊浩的《山水賦》等也對山水畫創作技法歸納出較為系統的理論，您在教學中，是否也參考古人的要訣？

　　郝鶴君：基本不參考，我們要求學生作品需要忠實於現實對象，源於生活、高於生活，不能用套路。中國傳統繪畫有個特點，就是容易總結套路，例如皴法與布局等。目前山水畫創作最大的問題是很多人對著對象畫古畫，不看對象，只按照古人套路組織畫面，這樣就缺乏了自我感受，不過在重複古人的某些圖式。在我看來，現在的山水、外國的山水跟中國歷代的山水，必定有所不同，表現的氣息也應該有所不同。

　　收藏周刊：但不少畫家強調書畫「貴有古意」，您贊成這樣的觀點嗎？

　　郝鶴君：我最不贊成就是書畫貴有古意，這裡的古意到底何為古意？歷朝歷代都有所差別，何為古人，何為古意？利用古人的語言表達今人的感情，如何表達？我不太贊成。筆墨就應該當隨時代。每個時代都應該有每個時代的特色。而貴有新意我更加認為無必要提。因為每個時代本來就有自身的時代感，體現了這個，就已經是新，又何必要提？

　　收藏周刊：我們應該如何理解畫面的時代感？

　　郝鶴君：解放初期，提倡發展工業，藝術為工農兵服務，大家都在畫橋樑、機器，都在研究如何表達。而古人則很少畫直線，方圓之物極少表現，入畫的基本都是山樹石頭。那麼，解放初的這個階段，便解決了描畫工業化對象的難題，現在呢？現在的題材也有所變化，工業化少了、人文氣息重了，每個時代都有每個時代的面貌。

　　另外，隨著審美認識的不同，以前認為不能入畫的，現在又逐漸可以接受，例如三角、方塊、幾何形等，平面構成立體構成等元素都引入水墨畫。這些都跟時代發展密切相關。

　　收藏周刊：既然筆墨當隨時代，那麼，我們通常都以南朝謝赫總結的「六法」來作為中國畫的評判標準，但目前的筆墨已經改變，那麼，評判標準是否也應該改變？

　　郝鶴君：應該說是發展了，隨著時代不同，內涵就有變化。在中國的傳統文化中，很多觀念都很籠統，例如氣韻生動，什麼是氣韻，應該如何理解？沒有明確的解釋，例如隨類賦彩，這裡需要注意的是，不是隨形賦彩，一有歸類，就籠統了，主觀意識也大，不同的人感受不同，取捨不同，效果自然不同。

　　●談意境

　　古人畫的山水都是一種理想的環境

　　收藏周刊：有人說，可望、可游、可居是中國山水畫另一追求境界，您怎麼看？

　　郝鶴君：可望，可以說是理想的一個景，古人畫的山水都是一種理想的環境，古人的山水畫往往畫面里都會有一個人在仰望山水，或者倚聽瀑布，看起來舒服好看。而有山徑小路、有溪水，這些都是中國文人，特別是道家強調的理想境界，包含了可望、可游。而可居是最好的，但是可居需要前提有條件，一定要解決生活來源，一定要有水、有田、有路，藝術高於生活，但不能脫離生活。

　　收藏周刊：傳神論通常是形容花鳥人物，那麼，是否山水畫更強調畫道精神？

　　郝鶴君：山水講意境，花鳥講情緒，意境就是通過畫麵塑造一種境界、一種情景來感動人。從畫面的具體來講，就需要有內涵深度。從技術來講，就要有高度。

　　收藏周刊：王維曾說，畫道之中，水墨最為上，水墨技法真的高於一切嗎？

　　郝鶴君：這句話也能說得通，水墨的意思是用最簡練的技法把情緒表現得越充分，水平越高。例如中國的樂器笛子，幾個小孔，可以表現出豐富的韻律，但並不能因為這樣而否定交響樂。這隻能說是他的一家之言，有一定道理。

　　收藏周刊：每年春秋兩季，您都會帶學生下鄉，為什麼要這麼堅持？

　　郝鶴君：我們不動，就沒畫出。只有通過寫生，通過直接與自然對話，才能創作出好的作品。

　　朱頌民談藝術作用：

　　山水畫最大作用在於「成教化 助人倫」

　　所謂仁者樂山，智者樂水。山與水被老莊之道認為存在於道之中，而南朝畫家宗炳也認為「山水以形媚道」，退居隱世的文人總把山水作為體察自然之道的最好途徑，並認為通過描畫山水可以「通道」。對此，作為廣州書畫專修學院副院長朱頌民認為，山水畫最大的作用在於孔子提倡的「成教化 助人倫。」在他看來，這便是山水畫藝術的社會作用。

　　對於繼承與創新問題，朱頌民認為，我們通常說的傳統繪畫一般是指唐宋元明清各時代的繪畫，縱觀每一個時期的繪畫都在變化發展著、變化中有傳承、傳承中有變化。從發展的角度來看，成為新的傳統必須創新，過去優秀的繪畫藝術已成為我們現在的傳統，安知當今的現代水墨不成為明日的傳統，而新的繪畫藝術不一定能成為將來的傳統，但是不創新就一定不能成為新的傳統，這就是歷朝歷代藝術傳承和發展的規律。

　　對於近期有人高喊「搶救中國傳統文化」，朱頌民則嗤之以鼻：「我並不認可這種口號式的文化倡導，文化藝術不能馬上改變世界，馬上改變歷史發展規律。文化是潛移默化的，不需要喊口號。」

　　盧彥訊談現代山水畫創作：

　　無論木構建築還是混凝土高樓，都可入畫

　　隨著上世紀嶺南畫派創始人高劍父等先輩，把當時戰時情景、飛機大炮作為中國畫的表達題材之後，中國畫在描繪對象時的題材範圍便不斷被擴大。但經過多年的實踐發展，不少人仍然認為，現代元素難以入中國山水畫，似乎山水畫只適合表現懸崖峭壁、溪山流水、茅屋小園等，作為現代生活建築的重要組成——高樓大廈是否也適合？對此，廣州書畫專修學院教授盧彥訊認為，當代山水畫創作，應該立足於對象。

　　他強調：「其實山水畫不會限制題材，無論是古代木構建築，還是現代混凝土的建築，同樣可以作為描繪的對象。」