納蘭霍-當代超現實主義畫家

世界名畫名家（8）：納蘭霍-當代超現實主義畫家

納蘭霍（1944-）,是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的畫家。在他的很多創作中，富有詩意般的想像和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。在他的作品裡，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。

1、牆的上半部分掛著一塊鑲蕾絲邊的黑布，布上有一幅像框。圓凳上的老者靠在牆上，似乎已經在鏡框下枯坐了很久，他完全進入了自我意識的世界。是的，坐得太久了，襯衣里是空的，被繩子捆綁著釘在牆上無力地支撐著：他的上身肉體已經蛻出現實世界，與從鏡框中探出的含著淚水的老婦人緊緊地擁抱在一起。

2、《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰爭的歷史和曾經的痛苦與　憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。

3、 在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規律，製造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、岩石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的嚮往與灰澀的記憶。「地老天荒」、「海枯石爛」也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是後現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關係和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。 這是作於1978年油畫《法拉·迪芭皇后像》，下半幅有點《黃昏的擁抱》的意境。

4、 在納蘭霍常採用的擁抱題材中，2005年所畫的《海和其他宇宙》，表現戀人的擁抱與上世紀70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恆。

5、也是擁抱，是愛情崩塌時難捨難分的擁抱。

6、 在他的作品中，用內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想像，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關於時間與記憶的傷感。畫面中那些紡織品、紙張、頭骨、玩偶、人像、玻璃杯、鮮花、海景，以一種夢幻般的具有隱蔽性的超現實主義方式打破常規，表現畫家內心的或是渴望，或是追憶，或是對人生、對生活的理解，展現了一個當代人的心靈景觀。這一切，是與畫家成長與生活的時代分不開的。

7、躺在沙灘上的裸女。這是納蘭霍少有的用寫實手法描繪的人體畫。

8、 《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一隻流淚的眼睛，或許是畫家的想像，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恆中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難後的深思。

9、 在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不苟的描繪，以遊人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。

10、 《我與秋花》油畫 1999年。這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純凈的海景，如同畫家在與時空、與靈魂的對話。

納蘭霍簡介： 愛德華多·納蘭霍（Eduardo Naranjo,1944－），愛德華多·納蘭霍（Eduardo Naranjo,1944－），生於西班牙西南地區的巴達霍斯省莫內斯特里奧鎮的農民家庭。納蘭霍是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家。9歲起喜愛繪畫和泥塑，充分顯示出一個幼童十分自然的創造性和想像力。童年時期的老師愛德華多·阿科斯特在1957年曾預言納蘭霍將成為一名大畫家，並讚揚他具有一種「上帝恩賜」的天資。同年，阿科斯特老師在說服家長允許後把這位得意門生從村鎮帶領到富有藝術氛圍的城市——塞維利亞。從此，納蘭堆開始了正式學畫的里程。在塞維利亞實用美術學校他的學習成績優秀。1957年獲「聖誕題材展覽」作品一等獎。1958年參加「青年藝術家競賽」畫展的風景和肖像獲一等獎。1959年參加「塞維利亞市青年藝術競賽」畫展的素描等作品獲二等獎和一等獎。1960年參加馬德里「第二屆全國青年美展」獲大獎。從此這位青年畫家名聲四揚。1961年，考入馬德里的聖費爾南多美術學院繼續深造。 學習結束後的1965－1970年，納蘭霍從事表現主義流派繪畫技藝，其中1968年是他在藝術征途中研究、探索的一年，1969年在巴黎又嘗試抽象繪畫，1970年回國後，走向超現實主義風格（hyperrealism）的創作道路。 1971年，納蘭霍應伊比利業文化協會的邀請，以「西班牙的風景」為題參加在拉美舉辦的國際性畫展。1972年，在馬德里首次舉辦個人現實主義畫展。1978年，在德黑蘭、日內瓦參加西班牙的出國畫展。1979年，在馬德里舉辦第三次個人畫展，被評為「1979年最佳造型藝術家」。1983－1985年，被評選為西班牙皇家科學院文學研究院院士及本省所屬自治區藝術研究院院士。後來，納蘭霍的作品義遠赴古巴、埃及、瑞典及日本展出。 在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：70—80年代，他的繪畫表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片，抒發思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰背景下成長起來的那批藝術家作品中或多或少都帶有一些「殘缺之美」傾向。這正像他自己所說的：「我讚美進步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶」，他堅持著自己的夢想。《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰爭的歷史和曾經的痛苦與　憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規律，製造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、岩石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的嚮往與灰澀的記憶。「地老天荒」、「海枯石爛」也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是後現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關係和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。 上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在「真實」的描繪之中，滲透著強烈的象徵意味。薩特曾說：「美，並非是單一的，它必須是兩種因素的統一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。」這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一隻流淚的眼睛，或許是畫家的想像，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恆中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難後的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或凌空放置於大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不苟的描繪，以遊人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。 納蘭霍是當代西班牙著名藝術家中一位最負盛名的畫家。大量的繪畫作品反映出畫家的藝術個性及其獨創精神，並且顯示出這位藝術家的不斷成長，日臻完美。他那嫻熟的繪畫技能和卓越的藝術成就，日益顯示出他的作品具有豐富的內涵和強烈的藝術感染力。在他諸多創作中，富有詩意般的想像以及恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等力式表現天地宇宙之想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素，並擺脫了那些為追求轟動效應而出現的種種假象。在納蘭霍的作品裡，美的感受無處不在，無論油畫或素描，無論裸體或肖像及其它繪畫，都是精益求精，嚴謹深刻。他善於在木板卜用鉛筆畫素描，呈現與紙上素描的不同藝術效果，其線如刀如刻，調了更加豐富；在柔美虛幻的表現中，又擁有紙上素描所達不到的一種迷濛淡雅的美感。納蘭霍是一位題材多樣化的畫家，是一位偉大的素描家，在版畫方面，同樣也充分發揮出他那富有詩意想像的繪畫才能。 他的作品，如同一個人與時空、與靈魂深度對話，看到矛盾、掙扎，看到慌恐和不信任。作品中充滿了一種關於時間和記憶的傷感的力量，相當的強烈，一幅畫讓你盯上十幾分鐘，下意識地就感覺被拽住了…… 在他的很多創作中，富有詩意般的想像和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。在他的作品裡，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。