論中國詩詞的實與虛

因習山

　　談起中國的詩詞不免讓人想起一位詩人的評估，即「言有盡而意無窮」。對於曾細細品讀過中國詩詞的人而言，大概是很有這種體味和共鳴吧。

　　然而倘要追本溯源地去探討這「意無窮」的關鍵，我們不能不把「實與虛」作為其中的要素了。正是這「實」與「虛」的相互催生才有了這綿綿無絕期的千味詩意。

　　從手法的角度，關於「虛」與「實」的相似相容，也對應著不同的藝術手法。若從大的方面可較概括的分為「以實寫虛」，「化虛為實」，「虛實相生」（情景交融），「以虛寫實」。

　　「以實寫虛」也就是用實體寫虛體，用現實寫所向。如王之渙的《登鸛雀樓》里寫道：「欲窮千里目，更上一層樓」，以登高望遠的生活常識用間接烘托詩意，引起聯想，進而升華主旨——一種積極向上的精神。再如唐代僧人賈島在游山時寫下的詩句：「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」這「不知」一詞用得多麼巧妙啊！它既點明了「不知處」的原因，又使人遙想遠悵。終於我們在偶然與必然中得到了此詩中所蘊含的深刻的玄妙。「雲深」不正是指人生嗎？而「不知」到恰切地寫出了人生的迷茫，可是詩人並沒有因為迷茫而放棄探求真理。而是以「此山中」作為了對這種迷茫的回答。多麼巧！多麼妙！以實的寫虛的，至此整首詩的意境就愈加深遠。

　　其次則應談及「化虛為實」。這種手法實質上是把抽象的情感與現實的生活作比，或者進行修辭的轉化。例如李煜與李清照都分別有寫愁的千古名句，如「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，「只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁」。這兩句都通過「春水」，「舟」作為載體,寫出了愁之多，之重，之苦。這種虛體的具體化，給人一種他鄉遇故知的共鳴。再如賀鑄的「試問閑愁有幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」。直接用「一川」，「滿城」，「雨」來苦訴愁之幾許，虛情實景，恰到好處。寫葉用嫩，繪艷選紅，一種曲筆將虛轉化為實，化抽象為具體，可謂奇筆。

　　「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，「國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心」都用了「虛實相生」的手法，一般又稱為「情景交融」。在我們品唐詩的時候，不難發現情與景的互相輝映比比皆是。而且在宋詞元曲中也有極佳之作，像馬致遠的《天凈沙·秋思》更是把這種手法發揮得淋漓盡致。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」讀罷惘然，孤苦之情盡於其中。

　　最後，我們簡談一下「以實寫虛」的少見的手法。僅以宋朝一位詩人的幾句詩為例，「輕似夢，細如愁」詩人化具像為虛像，把雨之形態朦朧的勾勒了出來，給人一種新鮮之感，難怪梁啟超先生稱之為「天下奇文」了。可見這種罕見的手法也實屬難得啊！

　　以實寫虛，是一種引申；化虛為實，是一種通俗。前者從實際出發表現虛，後者逆道行之盡於寫實。情景交融亦為通法。以虛寫實，歷代鮮有，堪為奇葩。此多種法則，雖有百慮，殊途同歸。盡有千言，終歸於一。中國詩詞之魅力不盡於此，然若窺豹一斑，興許也有一葉知秋之感。實虛本相生，能用到如此之境，可見中國詩詞之深之博之美。