在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力

對於音樂的感性和理性認識，是鋼琴演奏的基礎。但是，鋼琴演奏是音樂藝術的再創造，所以，鋼琴專業的學生僅僅具備了音樂的感受能力和理解能力是不夠的。因為演奏者是作曲家和聽眾之間的橋樑，他必須具備表現音樂的能力，才能夠將自己對作品的理解和內心感受準確地傳達出來，同時還要有獨特個性的表現。所以表現慾望的激發和演奏技術的全面提升，使主客體在藝術實踐中形成緊密聯繫，滿足主體存在感的需要，並且推動主體與客體達到「人境合一」 ( 「天人合一」 ) 對鋼琴的演奏及教學都有莫大的推動力。

一、提高聽覺能力 鋼琴是用手來彈的，但手是不能直接感受音樂的，如何彈的更美、更柔和、更雄壯是用聽覺來鑒別的。學習鋼琴演奏的學生，從事的對象就是千變萬化的音響及其有機的統一體——音樂，正常聽力的人，如果缺乏對音響和音樂的敏感，就難以學好鋼琴演奏這門專業。

要想彈好一首鋼琴樂曲，基本上可以分為三個步驟：首先，腦子對音樂有一個想像和要求；其次，通過神經系統指揮手來彈奏；最後，發出聲響後由聽覺來檢查、鑒別音樂的準確性和藝術性。實踐證明：耳朵聽不出來的，手是不可能做到的。這就對我們教師提出了一個很高的要求，不但要教會學生如何彈奏鋼琴 . 還要教會學生傾聽自己的彈奏，充分發展學生的聽覺能力。

著名鋼琴家瓦爾特·吉澤金主張在學習鋼琴時要花時間在無聲的練琴上，其目的是強調要用心靈和頭腦去思考、去想像，要從心裡傾聽所彈奏的樂曲。要做到這一點，必須給聽覺充分的養料，聽不同時代、不同作曲家、不同體裁的作品（交響樂、歌劇、室內樂、歌曲、各種類型的音樂），還有優秀鋼琴家的演奏、錄音或唱片，傾聽大自然的一切聲音，把它儲藏在頭腦里，使之逐步深化為聽覺養料。

二、提高節奏能力 節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏 , 是音樂的骨架 , 也是音樂的靈魂 , 任何音樂都離不開節奏。加強節奏教學 , 培養和提高學生的節奏能力是鋼琴教學的一個重要任務。

在鋼琴教學中 , 加強培養學生感受和理解節奏強弱力度、長短力度，才能和諧有致的演奏去抒情達意。演奏者可根據本人理解，參照版本標記，對速度合理調整。對不同作品所處不同背景，採用貼切的速度體現。例如：古典樂派用嚴格的節拍組成的音樂顯得節奏嚴謹，而浪漫以後的鋼琴作品相對而言較為自由。彈奏時要傾聽節奏的均勻、彈性、動力、慣性（漸快、漸慢、自由節奏）、重音、各種特性節奏。學會抓住節奏複雜多變的特點，體會強弱效果，適度表現。

除了要在概念上對之強調和固化 , 更重要的是要結合實際樂曲的彈奏，在演奏中培養學生敏銳的感覺。要特彆強調它除了是穩定音樂的要素 , 更是把握音樂的運動趨勢的能力 , 是決定音樂屬性、提示音樂主題、完善音樂構思、增強音樂表現的根本保證 , 是音樂構成的框架 , 是音樂發展的動因。一首樂曲的特殊節奏抽象地概括這首樂曲 , 能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。典型的例子：如 李斯特改編的《魔王》開篇便以 其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。 在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音（表現疾奔的馬蹄聲）起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。 在教學中 , 教師就選取諸如此類的具有很強代表性的作品 , 作為節奏的訓練 , 並注意儘可能地體現作品的強弱、斷句和起伏 , 使學生獲得良好的直覺。

節奏是使人把音樂與外部世界直接聯繫起來的紐帶。賦予音樂以靈魂和動力，加深對音樂節奏的理解 , 完善地把握好節奏這一音樂藝術中的基本規律 , 能讓我們在鋼琴的演奏中跟隨著音樂的脈搏而律動。

三、激發表現慾望 表現慾望就其哲學本質來說，是一種自我意識復現的動力和自我滿足感，是一種普遍存在於人與社會自然相互聯繫間的矛盾。黑格爾在《美學》中有精確的論述「……人通過實踐活動達到為自己，因為人有一種衝動，要在直接呈現於他面前的外部事物中實現他自己，而且就在這實踐過程中認識他自己。」而這種衝動在實踐究領域中便可以被認知為表現慾望。

表現慾望絕對不是什麼主觀、唯心的東西，它不是與生俱來的，不同的學生天生具備的表現慾望會有程度上的差異。但是這種表現慾望是能夠誘發出來的，是需要在不斷的演奏實踐中訓練和培養的。

對表現慾望的培養，教師必須循循善誘，從思想、情緒、藝術等各個方面，通過解說、比喻、示範、啟發等各個手段，去誘導和鼓勵學生主動地隨樂曲產生一種表現、躍躍欲試的迫切心愿。例如：教師的示範演奏或者聽一場激動人心的音樂會等等都能夠激發學生的表現慾望。而學生在一般練習和演奏樂曲時，務必要消滅音樂表現的空白點。要做到手下彈得每個樂句、每一串音流，都受演奏者表現慾望的支配。音樂表演者要做到每一群音符都有所表現，都是藝術表現整體中的有機部分。當然，表現慾望是要建立在對音樂作品的深刻理解和感受的基礎上的，但表現慾望的增強反過來又會使演奏者對音樂的感能和理解力深化，二者往往是相輔相成的、相互促進的。

四、培養全面的演奏技能 著名鋼琴演奏家霍夫曼所說 : 「演奏必須取得操縱鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。」 一個人的樂想觀念是要靠他的技巧能力來表達的，如果缺乏這種能力，縱使有偉大的思想，在樂器上卻不能用正確的觸感和音響來表現。

鋼琴演奏是一項複雜實踐活動，其本身有嚴密的邏輯系統順序和認識發展規律，還具有極強的技藝性。合格的鋼琴演奏者是必須通過系統、正規、循序漸進的教學過程，扎紮實實、由淺入深地反覆訓練積累，才使演奏技能逐步提高。所以，不要把鋼琴的演奏技能理解的過於狹隘，鋼琴的演奏技能不只限於彈奏技術，它是多方面的。鋼琴演奏技能的培養必須全面，既要掌握科學的彈奏方法，又要掌握較熟練、較全面的彈奏技術，更應具備實際的演奏能力。