群芳爭妍的明代書畫
明代書畫的演變和特點
明代書畫形式，除捲軸、冊頁之外，又出現了摺扇與對聯，而紈扇沒有了，手卷的前部出現了引首，這在宋、元手卷中是沒有的...
明代書畫的演變和特點明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達，出現了一些以地區為中心的名家與流派。總的趨勢初期元四家的影響猶存，前期以仿宋院體",為主；中期以後，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，佔據畫壇主流。流派紛繁，各成體系，山水、人物、花鳥各種畫科，全面發展，題材廣泛，而以山水、花鳥畫成就顯著，表現手法有所創新。
明代早期的書畫作品 這一時期院畫"的風格，主要來源於兩宋院體"。在花鳥畫方面，繼承了黃荃父子工筆重彩的畫風；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數人物山水畫，則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們師法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院體"的特有風格是形象精確，法度嚴謹，色彩艷麗。從他們的作品中，無論是人物、山水、花鳥各種畫科，其畫法風格，或多或少，都可以找到兩宋惋體"的餘風，特別是臨仿馬、夏結構簡括的邊角之景，最能得其神髓。 [詳細] 明代中期的書畫作品 明代中葉以後(成化到嘉靖前後)，院畫勢力日徽，浙派"也漸趨末流，代之而起的，是活躍於蘇州地區"吳門派"。當功的蘇州，經濟繁榮，各種工商行業發展，直接推動了文化藝術事業的興旺發達。因此，這一地區，成為當地和四方文人聚會的最好場所。吳門畫派在這種條件下應運而生。關門派"以沈周為領袖，文徵明繼起，一時追隨者很多，形成明代後期一大流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英，也以繪畫著稱於時，和沈周、文徵明被稱為吳門四家"。 [詳細] 明代後期的書畫作品 明代後期(嘉靖、萬曆以後到崇禎)，無論山水、人物、花卉各種畫科，都有新的變化。派系紛繁，各有不同的風格。尤其是花卉畫有突出成就，主要代表畫家是徐渭。他繼陳臼陽之後，筆墨更加縱放，突破成規，大膽創造，縱橫揮灑，水墨淋漓，表現了鮮明的個性。他的這種畫風，對整個清代中期和近百年來的畫壇產生了巨大的影響。 [詳細]
戴進的《月下泊舟圖》
明代早期畫壇主流：浙派創始戴進
戴進，字文進，明代畫家。他擅長山水、人物、花卉畫，他的山水畫師法馬遠、夏珪，並取法郭熙以及李唐。他的畫對當時畫壇影響很大，後世稱他為「浙派之祖」。 戴進擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發展了馬遠、夏圭傳統。人物畫師法唐宋傳統，兼長二筆、寫意。人物畫主要題材有神仙道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設色，均駕輕就熟。工筆用鐵線描和蘭葉描，寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括。花鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長。戴進的繪畫在當時影響極大，追隨者甚眾，人稱浙派，成為明代前期畫壇主流。
明代中期形成的吳門四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英以沈周為領袖,文徵明繼起,一時追隨者很多,形成明代後期一大流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英,也以繪畫著稱於時,和沈周、文徵明被稱為吳門四家"。 吳門四家"中沈、文、唐三家共同特點是都屬於文人筆墨,仇英雖是工匠出身,但畫風受到文人畫家的影響。四家"的繪畫成就,都是多方面的,他們技藝全面,題材廣泛。所畫山水,既能表現雄偉險峻的北方山川,也能描寫清雅秀潤的南方風景。他們運用熟練的筆墨,描寫周圍的園林景物,把表現文人生活題材的山水畫提高 到新的水平,開拓了元明清以來山水畫的新境界
沈周的《東庄圖冊》
沈周的《辛荑墨菜圖》
吳門四家之首：沈周
沈周的山水遠師量源,、巨然,出入於元回家的黃公望與吳 鎮,兼取法於馬、夏,筆墨挺健,氣韻渾厚,形成了粗筆寫意的新面貌,開創一代水墨淺絡山水的獨特風格。特別是他的花卉,繼承發展了末末及元代寫意花鳥畫的 傳統,筆墨尚朴,風格淡逸,對明代後期水墨寫意畫,具有承前啟後的作用。
畫家沈周的趣聞軼事沈周在藝術史上的地位正是靠一大一小兩套代表作維繫。大的那幅，赫赫有名，能夠體現明朝整體繪畫實力和深度，首推台北故宮(微博)所藏《廬山高》，此畫是為沈周的老師祝壽用的，巨幅，千岩萬壑，細筆繁皴，苛刻一點說，和美術史上其他傳世傑作相比(李成郭熙級別)，此畫的技術難度不高，就是元末王蒙的解索加了一些扭曲和砍剁，但是氣象大，場面恢弘，而且別具深意。 另一套代表作就沒這麼有名啦，但是畫畫小圈子裡，大家都津津樂道，寫生《東庄圖冊》。歷來中國畫家，直接對景寫生的作品非常稀罕。因為講究一個外師造化以後，要中得心源。沈周很神奇的有自知之明，他四十歲以前，從來不畫大幅作品，而在小冊子上殫精竭慮，這套《東庄圖冊》就是為朋友的莊園畫的寫生，連人家祖先堂供的祖宗肖像也傻乎乎地描摹進畫面，可愛極了。筆觸雄渾，設色精美，絲毫不落俗套，如果學習美術史，忽略掉這套冊子，實在令筆者大感遺憾。
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文徵明的《湘君湘夫人圖》
吳門四家之一：文徵明
文徵明，他本來的名是壁，字征明，但因為他習慣稱呼自己為征明，因此便稱呼他為文徵明。他跟沈周學畫，書畫造詣極為全面，山水、人物、花卉、蘭竹等都相當 精通，是明朝四大家之一。文徵明的山水畫題材大多描寫江南景物，而山水中人物的形象與風度，完全摹仿趙孟頫。人物畫師法李公麟，遠承古代傳統，筆法工細流 暢。文徵明到晚年具有粗細兩種風格，愈晚愈精。
文徵明《蘭花圖》
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文徵明《春深高樹圖》.jpg
文徵明 古木蒼煙圖.jpg
唐寅的《秋風紈扇圖》
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恃才傲物的江南第一風流才子唐伯虎
明代有一位詩、書、畫、曲全才叫唐伯虎。唐伯虎天資聰慧，儀錶堂堂，琴棋精通，詩畫雙絕，位居江南四大才子之首。在古代畫家裡，相傳要數唐伯虎最放蕩不羈了。 唐寅他剛開始是向周臣學畫，後來他跟文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱「吳中四才子」。他擅長畫山水，並精通於人物畫，他畫花鳥喜歡用水墨，清新俏麗。他與沈周、文徵明、仇英合稱「明四家」。傳世作品有《秋風紈扇圖》等。
唐伯虎：最著名的職業畫家
傳統的美術史觀點來說，「明朝文人唐伯虎是當時最著名的職業畫家」是一個不太準確的定義，因為文人畫家與職業畫家是兩條不能合流的溪水。今天如果換個角度說呢，唐伯虎是文人堆里畫得最棒的一位畫家，同時也是吳門畫派宗師中學識淵博、科舉功名最高的一位文人。
落魄才子唐伯虎的酒色人生歷史上，這位才華橫溢的唐解元並非風流不羈，也未點過秋香。他的確性格放浪，年輕時縱酒成性，成年後「佯狂使酒」，到了晚年又借酒澆愁。唐寅一生潦倒，始終與「酒」相伴……
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工筆畫，到了仇英，那就是一個耐性的巔峰。仇英對於前代繪畫，特別是兩宋，那是誠惶誠恐。這也和當時的文人復古風氣有關，筆者的感覺，他是拿了南宋的技術，做北宋的功課。誰如果曾經過手仇英臨摹南宋的小冊頁，估計會特別服氣他這雙巧奪天工的手，和細如毫髮的心思。 筆者一直偏執地認為，仇英沒有想像力，甚至也沒什麼創造性，絕對不是那種可以超越時代的萬世師表，但是他的畫，每一張，都是精品力作，都是他用體力武力智商經驗值拼出來的，是拿命換的，所以今天，隨便哪個博物館得到一張真的仇英，都要加額相慶。
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明代後期代表：站在才華之巔的徐渭
徐渭張狂，但是對於這個站在才華之巔的人，似乎這才是一種常態。包括他的瘋癲都被冠以了傳奇和藝術的名義。徐渭年輕的時候接觸到了當時畫壇名流不在少數，但是徐渭的風格是一直保持著一種相對封閉的自我演進，但凡一說起他的風格，就會有那麼一句「自學成才」。日後無論是鄭板橋還是齊白石凡是大寫意這一派的人無一不對徐渭當年之舉推崇之至。鄭板橋情願「青藤門下牛馬走」，齊白石則是：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」徐渭所創的這種花卉風格，經過石濤、朱耷、鄭板橋、吳昌碩等人的發展和豐富，終形成了大寫意一派。
談談徐渭：青藤門下牛馬走曾經有位前輩說，每次看明代徐渭的字都會掩面而泣，我相信。其實，對於每個懷著書畫藝術夢想的人來說，徐渭，是一個揮之不去的情結，他的身世過於離奇，才情過於脫俗。當我們把他留下的那些殘箋短幅拼湊出一個模糊身影時，總會懷疑世間是否真的存在過這樣一位人物。徐渭自稱書法第一、詩第二、文第三、畫第四。這種高標自許，並非眼空無物的夜郎自大。他以天縱才情采眾家之長，一支柔毫挾風帶雨，三分狷狂，六分俠氣，在橫塗豎抹之間創造出諸多神妙之品。晚年所書的行草大軸，往往茂密郁拔，密不透風，行款穿插鋪排，險象環生，卻總能避讓自如、井然有序，真如大將用兵，指揮若定。
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