元青花：瓷器上的水墨畫

磁州窯和青花瓷窯是我國古代瓷窯的傑出代表。磁州窯位於河北省邯鄲市磁縣觀台鎮及彭城鎮一帶，始於北朝，盛於宋，持續至元、明、清、民國。青花瓷窯位於江西景德鎮，始於唐，盛於元、明、清至今。元青花瓷藉助磁州窯工藝得到了成功的創燒，取得了前所未有的成就。 　　由於宋代的王公貴族，特別是皇帝喜好單色釉瓷器，所以當時的單色釉瓷器的燒造工藝發展到出神入化的地步，於是，出現了汝、官、鈞、哥、定五大名窯。但官窯瓷器只供皇室使用，老百姓難得一見。磁州窯屬於民窯，深得普通百姓喜愛，北宋中期開始興盛。「彭城陶冶之利甲天下」，「南有景德、北有彭城」，「千里彭城，日進斗金」之說，就是對當時磁州窯興旺景象的描述。 　　宋代市井文化勃興，豐富的民俗文化為磁州窯提供了創作環境和素材。磁州窯打破了當時流行的五大名窯單色釉的局限，運用豐富多彩的裝飾技法，採用傳統水墨畫和書法的技法，用黑白兩種釉色描繪精彩的世界，素雅莊重，鮮明生動，為百姓所喜聞樂見。這為磁州窯器進入尋常百姓家創造了有利條件，也為元青花瓷的發展提供了豐厚的文化底蘊。 　　中國的傳統藝術作品，如繪畫、雕塑、音樂、建築、舞蹈等，一般都不採用過於強烈的對比，而是處處把握適度原則，考究各部分之間的協調，在變幻中追求平和，在旋動中追求寧靜，在絢麗中蘊涵淡雅。磁州窯器裝飾的發展暗合了這種審美意識的發展，它以一種不斷創新的藝術形式張揚了這種美學思想。 　　磁州窯器以「白地黑花」彩繪為主的藝術裝飾方法，利用兩種不同的釉色，強調了黑和白的對比。通過大和小的紋樣分布，利用細密或疏朗的線條對比，將黑白對比關係調整得恰到好處，創造了彩繪、刻劃、剔劃、填彩等多種形式，使瓷器裝飾藝術得到了豐富和全新的發展。磁州窯器之所以受到人們的普遍喜愛，最根本的原因就在於它符合了中華民族的審美思想，是中國傳統文化積澱的結果。 　　磁州古屬燕趙之地，歷來民風淳樸豪爽，受其影響，磁州窯器的藝術裝飾處處洋溢著自由奔放、飄逸洒脫、無拘無束的風格。磁州窯裝飾題材廣泛，形式多樣，有歷史故事、戲劇場景、山水景緻、嬰戲圖案、龍鳳呈祥、飛禽花卉等。磁州窯文化是一首悅耳的民歌，一幅歡樂的年畫，一縷和諧的鄉情。它取材於民間，表現的是民俗，濃郁的燕趙地域風格彰顯著東方藝術的魅力。 　　磁州窯人物畫多用來裝飾瓷枕，它突破了人物畫臨摹入門的傳統，從觀察生活入手，直接取材於鄉間的自然景觀和人文景觀，表現下層百姓千姿百態的生活情趣，尤以嬰戲作品最惹人愛，兒童天真爛漫、頑皮的天性呼之欲出，如童子釣魚、牧鴨、放風箏、騎竹馬等即是如此。 　　磁州窯器上還有大量的詩詞短語，其筆墨豁達、氣韻生動、自成一格。所書內容有詩詞曲賦、格言吉語，甚至還有符咒等。書寫單個大字的，有春、枕、忍、酒；多字的有福德、長命枕、長命安樂、清凈道德等。宋代書風中可見不少顏體的烙印，如瓷枕上書「見賢思齊」四字，筆力遒勁，就呈現顏體的特有風貌。大量的題字繪畫裝飾明確標明器物的用途，並表達出當時民眾的內心活動。 　　「白地青花」從「白地黑花」承襲而來。或許有人不解，我國民間多以彩色來表達對幸福的追求，而青花不過是青白兩色瓷器，其魅力何在？其實，這種色彩觀正是在我國傳統黑白陰陽哲學思想以及審美觀念下形成的，作為一種象徵手段不斷被延伸，從而形成了特有的尚藍情結。從色彩學角度看，古人青藍不分，藍色代表藍天、海洋、青山、草原，象徵沉靜、永恆、博大、遙遠。從視覺角度看，青花瓷給人以撲面而來的簡凈雅逸之氣，暗合了古人的審美情趣。 　　作為景德鎮陶瓷驕傲的「白地青花」，借鑒了「白地黑花」的水墨技法，使青花的藝術語言單純而不單調。歷史上每個時期的青花瓷都有其獨特的審美特徵。如至正時期的青翠色濃艷飽滿，宣德時期的深藍色凝重艷麗，成化正德時期的淡藍色清雅秀麗，嘉靖萬曆時期的濃藍色渾厚濃艷，康熙時期的鮮藍色青翠鮮明，即可作如是觀。 　　無論在技法還是題材上，宋磁州窯釉下彩繪都給元、明、清時期的青花繪畫藝術以深刻的影響。工匠從民俗、宗教、歷史、文學、傳說等方面取材，通過象徵、會意、借喻等方法進行表現。青花瓷的裝飾題材主要以動植物紋和繪畫書法為主。如植物紋以纏枝四季花（梅花、牡丹、蓮花、菊花）及後來的四君子（梅、蘭、竹、菊）比較常見，這些花卉被賦予不同的含義。如梅花以其傲雪凌霜、壓枝綴玉，被喻為堅貞高潔的象徵；牡丹吉祥富貴、繁榮昌盛；蓮花也是青花題材的寵兒，被視為高雅脫俗、純潔無瑕的象徵，佛教以蓮花喻佛，菩薩在生死煩惱中生，不為所污，蓮花又是菩薩寶座，意「蓮花藏世界」；菊花則被賦予吉祥長壽的含義。明清時期，常被青花瓷用作裝飾題材的歲寒三友（松、竹、梅）和四君子，體現了高尚的情懷和理想的人格。「工匠八方來，器成天下走」，窯工通過互相借鑒，不斷創新，青花瓷在不同時代體現出不同的裝飾手法，並形成了各領時代風騷的氣勢。 　　（出處：中國社會科學報作者：鄭志海；虞天識單位：中山市古陶瓷研究會；中山市社科聯）