燃到爆的《戰狼2》分鏡，竟出自這位「暖男」之手！

是的，最近勢頭很猛的《戰狼2》霸屏了！

直到現在，截止票房快18億，厲害了！

今天wuhu君請來了一個特別的朋友，wuhu君的學弟，《戰狼2》的故事板藝術家張一鳴，所以今天的出場方式不一般：

專訪環節

——wuhu專訪123期

張一鳴

wuhu君:隨著《戰狼2》的霸屏，凸顯的愛國情懷和熱血男兒精神讓票房不斷的在刷新紀錄，兄弟作為《戰狼2》重要的三位分鏡師之一，也讓非常多人開始關注到你了，大家才發現《戰狼2》幕後原來有這麼酷炫的分鏡，最近也受到了好多媒體的關注，兄弟可以分享一下最近的感受嗎？

一鳴：說到最近這段時間的感受，就是覺得自己水平還差的遠….前幾日結束一個北京的電影分鏡項目回杭州後，其實我個人感覺自己畫的東西並沒有大家說的那麼酷炫，也就是正常的我們那批90後看著熱血漫畫動畫進而喜歡上畫畫，考入美院的男孩子為一部熱血電影畫的一些不成熟的熱血圖。

最近不少媒體很多找我聊聊創作《戰狼2》故事板的心得與感受，希望我爆料與吳京導演合作的一些細節趣事。當然我知道確實媒體需要這些故事蹭熱點，畢竟這2017年七月底八月末最火的詞之一估計就是「戰狼2」了。Ok，我會審時度勢的向媒體說一些趣事和難忘的回憶，畢竟這樣的參與感也是難得的經歷，而且《戰狼2》電影的火爆程度也超乎想像，這些幕前幕後的所有點點滴滴應該向大眾披露些。

但是歸根結底。我希望有一戶專業的動畫人電影人平台來問一下真正有關於「畫紙」和「畫筆」關係的問題。所以wuhu君的提問，讓我有太多近期被訪問拍攝時想說但又不被媒體重視的話，可以在這裡向大家，向各位電影動畫同行前輩大神們說出，並且得到大家的批評指正。

wuhu君:兄弟參與過很多的電影分鏡頭繪製和設計，相比之下，和吳京導演合作《戰狼2》的分鏡有什麼不同？我們都知道吳京不是導演出身，但是在對電影的要求上有一股蠻勁，而在《戰狼2》里又是有美國優秀的動作班底，想必在溝通和合作上是挺不容易的，兄弟在這樣的劇組參與分鏡，有遇到什麼樣的困難嗎？

（左右滑動，觀看一鳴繪製的《戰狼2》醫院場景的分鏡）

一鳴：吳京早已不止是演員，是導演。

我要單獨給京哥留一行出來。不是為了吹捧京哥在我心中的位置或是拍馬，是因為我真的在首映看過這一幕幕一幀幀，根據那些文字劇本二度創作、三度創作，乃至四度五度創作出來的影像畫面後，對於京哥整體執行下來得出的結果的一種讚歎和尊敬。

在情懷上，我相信除了極度自卑產生自戀或者極度偏激崇洋的小部分人外，不應該有任何一位持中華人民共和國身份證的中國人不為這部片子的那種家國天下、無私正義之心所折服。在製作上，你若非要說它是一部低配版的「美國隊長」中國版本，那我覺得你對電影視聽語言的認知程度勉強及格。

一鳴與京哥

製作上，我看的出來京哥已經窮盡心力，後期團隊也已經窮盡創作力，對於視覺以及聽覺上的前期中期後期，做了小十部大大小小院線網大分鏡的我看了不少分鏡到成片的過程，我看的出這個工作量，絕非一日之功。就像動畫一樣，電影的創作和動畫很像、又不像。一天時間，動畫人能創作出數十個動畫分鏡頭，甚至一個簡單的動畫原畫，但有時電影人因為各種不可控因素，一天都拍不成功一格電影分鏡畫面。

這是因為「人」的不可控性。電影是人演的，它不像動畫，裡面的角色是動畫師原畫師賦予他性格、動作，哭多少，笑多少能恰到好處用畫筆表現。而假如電影分鏡師為電影繪製的分鏡頭畫面創作出來這個角色是笑的，但是實際拍攝他笑這個鏡頭時，能否恰到好處的表現導演想要的表情，這一條，甚至幾條能不能過掉，都是難以把控的。

所以電影人絕對知道動畫人一秒24張圖的工作量，但是動畫人不一定特別了解電影拍攝中為了一個好的成功的鏡頭要前前後後付出多少人力物力。因此好的動畫與優秀的電影在創作理念上殊途同歸，但在製作過程中可謂各有心酸。

回到電影本身。回到吳京從演員轉型成一位導演這一點入手，我認為京哥是做足功課的。當然武校出身的京哥對於畫畫自然不通，但對於分鏡頭，京哥在香港那麼多年，拍攝演繹的動作大片那麼多，一般香港的導演相比國內又格外重視故事板創作，比如真正自己手繪故事板的徐克導演，還有會請畫師來繪製故事板的劉偉強、陳木勝、杜琪峰導演等等等等，京哥作為演員在拍攝現場一定見過無數高手畫師繪製的分鏡頭畫稿。

所以《戰狼2》的分鏡頭，但從單個畫麵塑造方式，繪畫層面，造型層面，以及用線概括形體的方式這些畫功上的表現，京哥的認知未必到位，畢竟這點需要同樣是畫畫的同行才看的出繪畫功力的好壞與否；但多個鏡頭連續看下來，在腦海中形成一套分鏡圖剪輯片段，而這些片段的每個鏡頭的剪輯時長，試著根據故事板畫師繪製的鏡頭去試著在思想中剪輯，就這點來說，京哥是絕對有導演思維的。

舉個例子，于謙大爺飾演的錢必達在非洲街超市出場的那場戲，我根據現場走位畫了三版分鏡頭稿，但是京哥在百忙之中看了後都覺得鏡頭太碎，情緒容易提前緊張，因此現場京哥和攝影指導敖志君君哥討論一番後，京哥重新設置了機位，最終的呈現就是大家在電影院看到的效果。

（左右滑動，觀看一鳴繪製的《戰狼2》超市場景的分鏡）

因此，先拋開動作戲的剪輯，京哥對於文戲的調度，剪輯節奏，有自己的視聽思維。

當然，現場一定是拍攝素材的數量是多多益善的。國內有許多導演恨不得架一百台攝影機在現場，所有不穿幫的角度都拍一遍。當然實際上，一般拍攝現場會有2台攝影機；首先是兩台機器同時按照分鏡頭的數量來拍攝，拍攝過程中或者完成後，攝影指導或者導演根據現場情況，再考慮加鏡頭，或是刪減感覺剪輯用不上的鏡頭。因此目前在國內，現場剪輯師就像分鏡師一樣，越來越受重視，都是因為電影這門藝術本身的複雜性。

說到分鏡的執行，不得不說電影和動畫的不同在於攝影機的工作方式。動畫的攝影機要按照分鏡頭標註的推拉搖移嚴格執行；但是電影不一樣，尤其在拍攝現場，一定是有比畫好的分鏡頭更好的創作方式去表現劇本情節。因此這是國內電影圈，分鏡師，導演，攝影指導，三者之間存在的微妙關係。我經歷的每一個劇組都有這樣的感覺，但在《戰狼2》攝製組裡，感覺更甚。

首先我要說一下我來到劇組後的工作對接；不是跟吳京導演，而是先跟來自美國的動作指導Sam這位外國大哥碰他腦海中的動作情節。

一鳴和美國的動作指導Sam（《美國隊長1、2動作指導）

我的工作是把Sam說的這一場動作戲大概的一個走向，用我的分鏡頭畫面一個一個表現出來。

說白了是沒有文字分鏡頭腳本的，我要自己去想去設計這一切，用故事板，這其實是一個分鏡師的基本素養。

我認為那些根據導演文字分鏡執行畫面畫出的所謂分鏡師，只能說是故事板繪圖師，而真正的分鏡師，一定要有導演思維。

分鏡師的工作是幫助導演分鏡設計，而不是利用畫畫功底，對文字分鏡進行執行。

因此我與另一位分鏡師張嘯宇，和Sam聊完後分別繪製非洲街暴亂和貧民窟飛車這兩段重要動作戲。

Sam按照美國電影工業的習慣，沒有文字分鏡給我們，只有英文翻譯成中文的：車的走向，人的動作，這些很片段化的東西，更不會限制你設計機位，限制你繪製多少顆鏡頭表現一個冷鋒的動作，一個汽車甩尾，一個爆炸，一個撞擊。

這給了我和嘯宇非常大的創作空間。

但是最後的執行非洲街暴亂那場戲，拍攝出的成片效果大家有目共睹，並沒有按照故事板來進行組接鏡頭，現場也臨時在動作上，表演上，甚至情節上進行大幅度的修改。

所以這一點就映射出了國內所謂正在建立的電影製作工業體系的一個弊端，就是盲目照搬國外故事板設計這一行業，但是卻不給藝術家時間進行嚴謹細緻的創作；即使是戰狼這種向美國動作大片製作標準看齊的動作電影，也無法像國外的前期故事板團隊一樣有足夠的時間精力勘景，攝影指導以及導演分鏡師三人一起去儘可能的根據現場或是純綠幕背景，設計每一個細節的鏡頭的拍攝以及鏡頭組接，盡精微，至廣大。拍攝時只要嚴格執行即可達到預期水準，節省效率，一目了然。出品方心中也更加有底。

但是都是有利有弊。

過於嚴謹的前期故事板創作會限制所有主創團隊包括演員的發揮。

因此故事板一定要畫對地方，用對場次。

我認為故事板的用途要更多的在於大場面上的細節設計，整個流程鏡頭設計出來後，一定要根據現場設計好一些輔助的鏡頭，比如Gopro鏡頭，或是pov鏡頭的加入，才會有最終電影《戰狼2》的畫面衝擊。

這次《戰狼2》的故事板設計，因為時間太緊，還有自己的大片經驗能力有限，甚至不足，畫工也無法達到又好又快，導致有些為了故事板而故事板的嫌疑。

當然，最後為諸多跟我有同樣疑慮與無奈的新人故事板畫師稍微辯解一下：

其一，這是由於國內電影攝製組中，大多數攝影導演都會喜歡現場調度改戲。很多分鏡師開拍之前下的苦工費力畫好的故事板，一到了現場，白費。或者只能參考。尤其文戲鏡頭畫廢的居多。這樣會使分鏡師很沒有參與感與成就感。

其二，國內電影劇組論資排輩現象嚴重（其實哪一行都一樣），拍攝現場，若攝影指導比導演大牌資歷深，那必然會成攝影導演作品。若演員資歷深，就成演員導演作品。

這些情況的發生都是由於要麼導演沒畫故事板或者說請分鏡師閉門造車畫了故事板，到了現場發現這個景完全和分鏡師腦海中的不一樣，因此畫的調度拍攝機位根本實現不了。故事板廢掉。

所以攝影指導這時的作用就要顯示出來，牛逼的攝影指導能立刻大概明白導演的想法，他們能預想到根據場景改戲後的畫面是如何的，需要一鏡到底還是利用場景中的道具作為拍攝展現手法…….故事板畫師如果前期介入不夠，無法細緻的考慮整體的剪輯思路，那樣出來的就會只能作為參考故事板，無法為導演帶來真正的藍本，更無法為全組節省拍攝時間。

wuhu君:說到《戰狼2》的故事板，兄弟為這部電影繪製了好多分鏡，而且場面衝擊力和視覺感都很棒，可以分享一下兄弟對哪一場戲印象最深刻嗎？創作分鏡是一個怎麼樣的過程？

一鳴：這麼多故事板里，我最喜歡非洲街那一場。

那一場也是我來到《戰狼2》劇組後做的第一場故事板，和美國的動作指導Sam聊了很多，但是美國人並不會想到過多的細節，所以許多鏡頭都是我腦補的。但是真正拍攝起來京哥還是感覺不夠豐富，因此實拍時，大規模的調度以及爆破鏡頭比故事板甚至劇本都多了不少。當然也增色了畫面的衝擊力和真實性。

那一場的視覺衝擊力在於場面的極度混亂，政府軍與反政府軍的交火，死傷的非洲貧民，還有反政府軍的極度殘忍…..縱使冷鋒這樣的英雄都無法平息這樣的戰火，更多的情感是英雄面對亂世的無奈。冷峰縱使有萬般能耐，也只是一名身手矯健的中國軍人。很遺憾，我覺得我在故事板上沒有體現出來這種感覺。雖然畫出了槍林彈雨的感覺，但是就真正意義上的導演思維創作還遠遠不夠。

wuhu君:我們都知道，在國內創作電影前期都是比較短的，這樣其實會給進組的分鏡師們有非常大的創作壓力，在相對短的周期下要繪製比較大的量，這點兄弟一定有非常多的感悟，可以和我們分享一下這個過程要如何克服這些困難的？你覺得在中國做電影分鏡師需要一個怎麼樣的創作環境呢？

一鳴：至於克服的困難，分鏡師最基礎的困難就是畫吧，也就是造型能力。還有快速默畫各種人物動態造型的能力。

而且動作導演Sam和京哥要求在有限的時間內創作盡量畫面完整的故事板，這對任何畫師都是一個考驗。

說到在中國做電影分鏡師需要怎樣的創作環境，我覺得是術業有專攻。

電影故事板與漫畫，插畫，廣告分鏡頭都沒有可比性。假使任何參考與動態模型都給到分鏡師，這固然是件利於創作的事，但實際電影創作前期不會給你太多時間讓你像畫漫畫和插圖一樣，一筆一筆的塑造故事板畫面直至完整。

畫的又快又好，當然沒有問題。但是有沒有想過，任何一位成熟的故事板畫師，你給他時間去增強效果，處理畫面層次（比如PS的P圖和筆刷的使用），他都會畫的細緻程度不亞於漫畫插畫。

但是畫畫高水準的人，我認為是不給他任何參考，他也可以在腦海中建立出三維模型，腦補後用最簡單的繪畫手段處理出優秀的畫面。

說句實話，多數的漫畫或者長期插畫繪製都會照著實物或者照片資料去畫，給夠時間，一筆筆塑造調整，我相信，只要對造型光影結構有一定認知的畫師，都是可以將畫面處理的效果很好，完整度很高。

但是電影故事板為什麼從事的人數相對漫畫插畫甚至油畫壁畫的人數少之又少，而最終混出來的更是屈指可數。

難度就在這：快速造型

一鳴為《京城81號2》創作的分鏡

讓畫漫畫的畫插圖的畫壁畫的畫油畫這些塑造能力臨摹歸納能力強的畫師的去畫故事板，未必可以畫到故事板整體的「通讀性」。但是把時間給一位真正的電影分鏡師讓他去畫漫畫、插圖、壁畫、油畫，他絕對可以畫的不差，畢竟造型能力擺在那裡。

所以綜合「快速造型」這一點來說，電影故事板畫師，畫的又快又好的，大家公認好的，少。

還有不少國內的多年前電影故事板畫師這幾年年紀稍微大點了，會去轉行做導演，做概念設計，做美術，做氣氛圖。甚至做遊戲原畫（不是動畫原畫，但是我認為動畫原畫師是最難的工作人員，也是最有手頭功夫可以轉型為分鏡師的幕後工種）

我始終認為給客戶服務的繪畫行業，畫的又好又快是第一要義。電影故事板為導演服務，若你把他當成一種工具，那他的觀賞性必然不如漫畫或者廣告分鏡那般完整。作為工具的分鏡簡單明了，達意即可。但是概括的簡練線條往往會被外行人說過於簡單。但是這幾年隨著業內水準提高，不少的分鏡師也推崇塑造完整，鏡頭感超強，巨大空間透視的分鏡畫面。甚至為了更明確的表達動作和細節，會兼顧半個原畫師的工作，比如一秒畫四格分鏡展示一個鏡頭，從畫面的完整度來說，相比之前的線稿，畫面多了許多光影層次，黑白灰關係也會隨著周遭環境關係調整到和諧。

看過《功夫熊貓》電影導演也是好萊塢分鏡師Jennifer YuhNelson的專訪後，我才感覺她是真正「玩」故事板的人。早就脫離畫圖的層面了。

中國電影分鏡師的創作環境需要中國電影工業真正的重視。需導演、攝影、美術三個部門同時重視，一起參與創作。不要花錢請來分鏡師為了分鏡而分鏡，或者是對著劇本干擼分鏡；又或者是為了唬人或是給資方看拉投資而用。那樣不是說不可以，只是會讓分鏡師少了很多參與創作的感受。

wuhu君:兄弟對一個好的分鏡師的養成，有哪些自己的感悟呢？可以分享給喜歡你的小夥伴們，畢竟很多人也夢想著能為電影畫分鏡，有些由於現實的壓力，還有的覺得考不上好的院校都放棄了，你可以和大家說說應該怎麼堅持自己的夢想呢？

一鳴：首先我覺得自己不算好的電影分鏡師，只能說剛起步，比較幸運，碰巧做了《戰狼2》這部片子，媒體也有些許誇大的成分。就像前年動畫電影《大聖歸來》，我們中國美術學院畢業的一位動畫人做了部分故事板，也因為影片本身的精良而名聲大噪了一段時間。

我還在努力中，爭取達到真的電影分鏡師的境界。我認為成為一名出色的分鏡師（無論是動畫、電影還是廣告）需要有三點基本要求：

1.多看電影、動畫，多看優秀影片或者動畫的幕後創作資料，手稿也好，視頻也行，幕後各個工種人員的創作經歷訪談，看看別人的成功，或者他們做出作品的軌跡，這些話，或是聲音，都要去認真傾聽思考，增加對幕後工作人員工作的理解和認知。

2.手上功夫要不停的練，手眼合一，手腦合一。大量的亂塗或者素描速寫訓練，有助於增強用線表達形體、準確造型、動作生動，提高手繪默寫人物場景的能力。畫故事板，其實外行還是看你畫的像不像，準不準。

3.升華視聽思維，增強對視聽語言的理解，要學以致用，看影片以致用。不止是單純的觀摩，更要思考，如果同樣一場戲，一個鏡頭，換做是自己會怎樣用鏡頭去表達。（為日後成為導演打下堅實基礎）。

說到很多人半途而廢的情況，我認為即使強如中國美院畢業的學生放棄繪畫的人也很多了。中國任何藝術院校都有這種情況。

我不想評論。因為人各有志。換一種活法未嘗不可。

大家都在說堅持初心，但我認為，所謂的初心也要因人而異。

多數人是有我這樣從小接觸動畫漫畫長大的經歷，從臨摹到自己創作，從只會畫火柴人到能畫超人，這種過程是每一個熱愛繪畫且至今還在堅持的人所共有的。因此，因為熱愛而堅持的態度，也是從小積累培養的。

至於放棄繪畫（任何畫種）的那部分人，我覺得根本原因吧，要麼是他根本不熱愛畫筆；要麼就是發現自己沒有天賦。

所以我很慶幸自己有能力做自己熱愛的事。

一鳴在片場說戲

至於電影故事板的半途而廢也多為初學者。更多的原因可能是目前的許多想做電影故事板的人還沒有認識到這個行業的高門檻，或是還不了解，只是看推送、看一些周邊，感興趣，覺得很酷，並沒有入行真正做過一部電影或者動畫，心理上和思想上也沒有做好準備。

我認為在任何一個行業：三分天賦 三分興趣 四分努力和堅持，才會有所作為。

如果一個人有才，但他沒有財。要反思自己。

如果一個人無才，但他有財。說明他真的努力，而且方向走的對。

實現夢想的方式只有踏實去做，這個道理沒有任何問題。但其實還有一點，就是：選對適合自己的路子踏實去做，才叫堅持夢想。

明知不適合還去堅持，就是過分極端的死磕，按照慣例來說，沒有太好的結果。

如果目前還自己不知道自己適不適合，說明對自己的定位判斷不夠準確，年輕人這樣也就罷了，因為還有時間去每朵雲彩都試一下，是否有雨，畢竟實踐出真理嘛。

人若過了18—38歲這段歲月，仍不知什麼是最適合自己的職業圈子或是人生定位，這就很尷尬了。不是說失敗，是再去尋找適合自己的路的難度會大。這種狀態的人生社會上比比皆是，我們暫且不去討論這些，就像我之前說的，人各有志，志氣有大有小，活法各有不同。

適合自己的才是最好的。

畫畫如是，做事做人也如是。

wuhu君:最後和小夥伴們聊聊你近期的計劃吧，大家很期待你下一部會有什麼大動作呢，哈哈！

一鳴：近期無工作計劃，再過一段時間在研三開學前，想回趟煙台老家，看望住院每天帶著呼吸機的奶奶。

我知道我自己的性格，也知道在什麼時間該做什麼事情。

所以，我現在最想陪家人。

好啦，這一期就到這裡啦，想了解更多後續的介紹要鎖定wuhu哦，微博的小夥伴可以關注我們的新浪微博：wuhu動畫人空間，對了！如果你想看更多動畫作品，去b站搜索wuhu動畫人空間看看？