浙江畫派創始人戴進畫風：博採諸家 自成一派

《歸田祝壽圖》卷 紙本 設色 縱40cm 橫50.3cm 北京故宮博物院藏

《春山積翠圖》軸 娟本 水墨 縱141cm 橫53.4cm 上海博物館藏

《葵石蛺蝶圖》軸 紙本設色 縱115cm 橫39.6cm 北京故宮博物院藏

　　殷華

　　戴進(1388-1462年)，字文進，號靜庵，又號玉泉山人，生活在明代前期洪武、永樂、宣德、正統、天順年間，終年75歲。

　　戴進出生於浙江錢塘(今杭州)一個民間職業畫師家庭，其父是職業畫工，永樂時曾征為金陵宮廷畫家。戴進從小受家庭熏陶，也喜歡繪畫。

　　戴進傳世人物畫很少，《達摩至慧能六代像》卷是他倖存的早年作品，以人物為主，山水為輔，可看出他早年工細謹嚴的畫風與當時流行的雄健一路的南宋院體畫風接近。中年時由於他畫藝超群，宣德時由金陵貴族(戴曾隨父到過金陵)推薦到宮廷畫院供職，遭到宮廷畫家嫉妒，因進呈《秋江獨釣圖》遭謝環讒言而被宣宗逐出宮廷而流寓京城。居京期間淡於名利，結識了很多畫家、名士，畫風從主宗南宋院體轉為博採諸家、兼容並蓄，與早期相比已有顯著變化，宋元等諸家畫風在他作品中都有反映，如《冬景山水圖》《金台送別圖》《歸舟圖》等，創作活動頻繁，多有作品傳世，個人風格漸成，名揚京城。晚年時他離京返回杭州，賣畫為生，畫風日趨成熟，創作進入鼎盛期，此時傳世作品最多，如《春山積翠圖》、《南屏雅集圖》等，名氣不減京城，畫風自成一體。

　　戴進坎坷的經歷造就了他清高絕俗的性格，反映在他的作品中，如《鍾馗夜遊圖》軸、《葵石蛺蝶圖》軸等，不拘成法、自出新意，與時代迥異的畫風既有獨創又不失偏頗，勁健而謹嚴，放逸而精微。遭受挫折使他全身心投入繪畫創作之中，成為一個畫派的創造者。

　　戴進雖曾進過宮廷，但主要藝術活動和影響在民間。作為靠繪畫為生的民間職業畫師，他的繪畫技藝較全面，山水、人物、花卉均擅，風貌變化多樣，但大多數畫史都把他視為山水畫家，他流傳後世的聲名也主要是山水畫的傑出成就。他的山水畫主要源自南宋馬遠、夏圭院體，取北宋李唐、郭熙之長，將宋元水墨筆法融為一體，改變了南宋渾厚沉鬱的風格，勁拔縱橫。人物畫與山水畫相結合，技法靈活多變，題材有神仙佛道、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等。衣紋多鐵線兼蘭葉描，並創「釘頭鼠尾描」，行筆頓挫有力。花卉畫有工筆設色和水墨寫意兩種面貌。早年畫風勁秀，工整一路的比較多，中晚期筆墨趨於豪放，蒼勁挺拔，功力精深，不拘成法，自成一家。傳世作品較多，風格各不相同。

　　戴進山水畫有工整與粗放的變化。早年作品《歸田祝壽圖》卷，是他20多歲隨父到都城金陵(南京)時受人之託所作。主人公是著名書法家、奉訓大夫兵部員外郎端木智。戴進並未見過其人，整幅畫憑想像而作，點景人物僅勾輪廓動作，沒有五官表情，情節場面少具體性，多寫意性，以祝壽的人群表現壽慶，以高山松柏、仙鶴竹石、幽庭等象徵歸隱，構思巧妙。主山皴擦之法基本取法南宋院體，筆墨與自然物象分離，短碎、顫抖轉折變化的勾斫線條等，摻雜了諸多文人因素，表現出與元末的某些關聯，宋畫經過元明變異，在戴進繪畫創作中已露出要發生質變的跡象。

　　戴進中年居京時的作品《冬景山水圖》軸，採用馬夏對角線分景法，同時又採用李郭之法，強調中景主山，前景遠景均實寫，顯示出與李郭山水三段式構圖法融合的趨向，重疊的主山表達山石的堆疊形式感，不用勾皴而用淡墨表達山石的陰陽面，創造出比李郭更加逼人的氣勢，體貌、構圖、皴法、筆墨是明顯的南北宋融合趨向，有自身特色，展示出成熟的個人風格。《溪堂詩思圖》軸是這種畫風的進一步發展，三段式構圖更明顯，扭動的氣勢更誇張，已無北宋繪畫中的深曠空間感，畫面的力感、動感成為特色。

　　戴進中年時有些作品，如《歸舟圖》等，風格十分接近元代盛懋；《長松五鹿圖》畫風與元代高克恭《雲橫秀嶺圖》接近，高克恭是由近及遠，循序漸進，戴進則是強調近景的同時也強調遠景，表達景境深遠之感，這是戴進構圖的一大特色，這一特點在《冬景山水圖》軸、《溪堂詩思圖》軸中都有表現。墨色「稍過濃潤」是戴進的墨法特點。還有《仿燕文貴山水圖》學米芾、高克恭雲山墨戲之作，內容到形式都具文人畫意趣，山石樹木幾乎全用濃淡水墨暈染而成。這是戴進的別體，而他影響浙派後繼者的是他平日的本色畫風，而且更趨粗簡。

　　《春山積翠圖》為戴進本色畫風發展到晚年的成熟作品，時年62歲。此圖源於馬夏，又不同於馬夏，近中遠三景呈S形布局簡潔明快，曳杖老者、抱琴書童一前一後緩步行進在山間小徑，前面山腳處的茅屋遙相呼應。雲氣由畫底而生，籠罩近景山徑坡石，在中景處如一條輕紗縵穿過兩山之間消失，使景緻變得迷離，加深了縱深感，動靜結合。不再詳盡描繪周邊環境，留下許多空白，增加了畫面開闊感。近處松樹畫法有「拖枝馬遠」的味道，山石用淡墨大片皴染為主，筆墨更簡勁粗放，濃墨點苔，近濃遠淡。人物線條粗健有力、轉折方硬。

　　戴進的山水畫風形成與馬夏、李郭兩派有著極其深厚的關係，但不落馬夏、李郭窠臼，在融合中形成自身獨特風格。

　　戴進人物畫有工筆和粗筆兩種。《達摩至慧能六代像》卷是其早年人物畫作品，人物為主，山水為輔。人物師法南宋劉松年、李唐，線條用細勁的「鐵線描」和流暢的「蘭葉描」，神態生動，是師承南宋院體的典型風格，情節富於變化，人物神態各異，顯然是受杭州佛畫影響，與唐代相比更具世俗寫實因素，繼承了宋代以來道釋世俗寫實的傳統。山石用細密的小斧劈皴，巨峰淡墨渲染，表明他早年也畫山水，筆墨技法功力深厚，工細謹嚴，為早期工筆人物畫的重要代表作品。中年時粗筆人物畫《羅漢》軸，筆墨更為粗放。另一幅《月下泊舟圖》則表達了他孤獨凄涼的情懷。

　　戴進畫中塑造的官員、士子、神仙道釋、世俗人物等題材等多取自對生活的觀察、了解與體驗，與生活緊密聯繫，人物具有儒雅氣質，有很強的生命力，因而受到推重。

　　戴進的花卉畫有工筆設色、水墨寫意等多種風貌。傳世作品《葵石蛺蝶圖》軸是一幅工筆設色花卉作品，詩情畫意，耐人尋味。一顆蜀葵佔據整個畫面中心，湖石、翩翩起舞的彩蝶動靜結合，矯健挺拔的蜀葵在畫中十分突出，可視為畫家個性的寫照。

　　戴進晚年回到故鄉錢塘，課徒賣畫為生，創作進入鼎盛期，追隨者眾多。浙江畫派以錢塘為中心，影響到周圍地區，擴大到留都(南京)以江夏人吳偉為中心，進一步強化了戴進縱逸簡放的風格，更加雄健豪放，奠定了浙派風格基調，浙派進入發展高峰期，除了錢塘及周邊地區師承戴進畫風的畫家群外，與戴進有間接關聯，即師吳偉或戴吳並師的畫家、部分宮廷畫家也囊括其中。

　　戴進去世後，吳門文人畫派崛起。實際上，戴進的畫風對文沈繪畫創作都產生過影響，沈周臨摹、收藏過戴進的繪畫作品，文沈畫中都可找出戴進的繪畫痕迹。

　　戴進作為明代前期卓有成就的畫家，創立了宗馬夏、兼取北宋及元人的獨特藝術風貌，對明代畫壇及後世畫家有很大影響，對當時創作起到直接或間接的引導作用，在現代很多畫家的繪畫作品中也能找到他的繪畫風格。

　　來源：《文物天地》2015年5月刊