著名畫家李慶林山水作品賞析

06-05

李慶林，字谷，又名老谷，齋號三木堂。河北邯鄲人，1956年生，先後畢業於邯鄲師專美術系；北京畫院研究生班。現為中國人民大學藝術學院山水畫高研班導師，中外名人藝術委員會副主席，中國美術家協會會員，國家一級美術師；河北省美術家協會理事，邯鄲市畫院副院長，文化部中國徐悲鴻畫院山水畫家。京華美術館藝委會副主任。

參展獲獎：

文化部「第十二屆全國群星獎」優秀獎；

中國美協「紀念毛主席延安文藝座談會上的講話發表60周年全國美展」入選；

中國美協「新世紀全國中國畫精品大展」優秀獎；

中國美協「建設杯全國中國畫展」優秀獎；

中國文聯「第四屆全國中國山水畫精品展」優秀獎；

中國美協「第十五次新人新作展」最高獎；

中國美協「2007年全國中國畫展」入選；

工程兵開路先鋒全國書畫攝影大展』』一等獎；

文化部全國群眾書畫攝影大展』』金獎；

晉冀魯豫四省中堂畫展一等獎;

河北省慶祝建國五十五周年美術作品大展一等獎；

河北省燕趙群星獎二等獎等

多件作品到美國、台灣、日本、新加坡等國家和地區展覽。曾在北京畫院、北京炎黃藝術館舉辦個人畫展。作品發表於《美術》、《國畫家》、《中國書畫報》、《國畫藝術報》、等重點學術報刊。出版有《李慶林山水畫作品欣賞》、《李慶林山水畫集》等。多件作品被北京畫院、炎黃藝術館、毛主席紀念堂、天安門城樓、釣魚台國賓館等單位和個人收藏。現居北京，

【作品賞析】

【藝術評論】無聲之詩超塵之境河北師大教授碩士生導師白雲浩李慶林先生的山水作品，清新淡雅富有詩意。在當代山水畫創作中，有詩意的作品尤其顯得彌足珍貴，古人論畫常常以有無詩意為品評標準，甚至認為畫是無聲之詩。李慶林先生的繪畫品格雅健純正，極富美感，有著古代文人所嚮往的山林田園情趣。昔人評王維「畫中有詩」，又評王維「詩中有畫」。鄭板橋乾脆說「摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？」。觀李慶林先生所畫，正是山水清音畫意如詩，難說是詩是畫。以詩句之畫作畫，往往得畫而失去詩意，李慶林先生的畫中詩意，我想應是從其心性溢出，從感悟靜觀真山水、真人生中得來。李慶林先生多年樂於繪事，尤喜畫山水畫，他的畫起初受其師兄白雲鄉影響，後入北京畫院拜著名畫家王文芳、楊延文、石齊為師，研藝道、明畫理、歷時三載，為以後的創作打下了堅實的基礎。在對傳統繪畫的研究中，弘仁、王原祁及近代的黃賓虹等，都對其繪畫語言的創立產生了深遠的影響，在以太行山為母體的系列創作中，已逐漸形成了筆墨語言質樸剛健，清新淡雅中又不失雄渾奔放的繪畫風格。其可貴處在於其以太行山為依託，築基出自己理想的山水田園世界。以山水寫出自家之情懷，所繪丘壑、山林處處皆有詩意，這就與多數以寫景狀物為表現目的，所謂「寫意」的山水畫拉開了距離。李慶林先生的畫，畫中多白雲繚繞山岡、泉水激蕩山石，林泉高致猶如入仙佛之境，超塵脫俗。亦有千岩競秀、絢彩綺麗的壯觀長卷，讓人情懷超邁，思緒幽遠。其行筆潑墨惟意所適，有筆墨處多幻化出山之峭拔生動，無筆墨處生出溪水曲折之靜。在有意無意的留白中，疏散密織，為煙為霧，茫茫之中的點景人物或屋舍、小舟尤為精彩，讓人產生無數的聯想與詩意。我與李慶林先生亦兄亦師，二十多年前曾啟蒙於我，在我懵懂時期接觸先生習畫，實為我一生之幸。遙想當年以畫為樂朝夕相處，我感慨萬千。今先生囑我談談其畫，我說：「幅幅皆美好，皆可游可居也」。2007年 6月16日於石家莊古調今腔心聲楊延文研習中國畫如鑿井，貴在深不在多。鑿井多而淺者，不見水，廢井也；唯下大氣力，鑿深井，方可見汩汩甘泉。李慶林於1999年入京拜我學習山水畫，至今已十多年。觀近作，氣韻生動，筆墨傳神，畫風高古，語言獨特……恰似鑿井至深清泉盈盈也。師傳統，是學習中國畫的重大課題。承前人璀璨經典為我所用，這是智者所為。多年來，慶林對傳統山水的研究頗下苦功，他對歷代山水畫名家如宋郭溪、范寬、馬遠、元四家、明四家、清四僧、龔半千等人的作品眼追手摹，用心之至，其所臨作品成箱成捆，幾可亂真，這就是實踐李可染所說的「以最大的功力打進去……」在深研傳統，細悟古人之心的同時，慶林亦深知師造化的重要，這是攝大自然之精粹蒙養自我。一個山水畫家，要形成自己獨特的繪畫語言，必須熱愛生活，擁抱生活，從生活中汲取營養，從而滋潤自己的畫筆，繪出有時代感，有生命力的作品。為此，慶林更是下了苦功。慶林之家近傍太行，從小至今，他無數次登太行寫生，對太行的山體結構，風土人情，熟記於胸，因而，一下筆，便寫出了家鄉風貌。僅僅寫像風貌是不夠的。還要將其寫美、寫出情感、寫出靈魂……這不僅要熟悉生活，更需作者有深厚的文化學養以及對社會、人生深刻的認識……慶林愛讀書、愛書法、愛京劇、愛遠遊……「讀萬卷書，行萬里路」是他一直的追求。這些從小至今持之以恆的求索，賦予了他繪畫用之不竭的營養，構成了他繪畫獨特的語言風貌。觀慶林的畫，細編密織，筆健墨暢，煙雲供養，天人合一，築基出了自己理想的山水世界，寫出了自家情懷。他對前輩經典勾描皴擦，點厾渲染，融多家手法於一爐，從而達到層次豐富多變，水墨幻化自然，大小疏密有致，氣象變化萬千的水墨效果。他師古能化，所學有源，又能自出機杼，開拓屬於自己的天地。慶林之作，功力紮實，用心專誠，有著明確的藝術追求，極有品味。他承襲傳統繪畫，以筆塑形，以形攏象，聚象成勢，緣勢通神，使其畫作具有法度嚴謹，氣象雄渾，筆墨入微，格局整飭的藝術特色。觀其作畫，從局部入手，一筆落紙，筆筆生髮，一生二，二生三，三生萬物，有法無法，莫可楷模。但其畫作又皆苦心經營，絕無遊戲筆墨，草率為之習氣。畫為心跡，境由心造。山水畫創作描繪的自然景緻，乃畫家基於個人主觀情感對客觀世界的審美觀照，這種關照過程，既是人與自然的溝通契合，也是主體對客體的選擇整合。他的畫源於傳統又別於傳統，賦予作品鮮明的時代氣息。故我評其畫作——古調今腔。這今腔是從慶林的肺腑發出，是他心底的聲音，這就使我們看他的畫，有傳統，有現代，有新意……「道通天地有形外，神入風雲變幻中」，研究中國畫藝術必須悟道，嬗變。慶林在繪畫上天資聰慧又勤奮好學、執著追求，故深得國畫之真諦。他的藝術道路將越走越寬廣！楊延文北京畫院藝委會主任，中國美協理事，全國政協委員，國家一級美術師。【活動照片】