當代中國最名貴13幅名畫
中國字畫是不間斷髮展的藝術，中國字畫百花齊放，比傳統的字畫更具有藝術性，已達到一個頂峰。名人字畫近幾年在國內逐年升溫，那麼今天來說說當代中國最名貴的13幅天價名畫。
我雖然不知道目前國內書畫界誰的書畫值得收藏，但是我知道目前國內書畫成交價最貴的是當代中國十二大巨富畫家：黃澤金、崔如琢、黃永玉、曾梵志、范曾、靳尚誼、劉大為、劉文西、潘公凱、周春芽、史國良、張曉剛的字畫。
1.黃金澤《我是中國人》
這幅畫是黃澤金2008年至2010年為紀念古今中國100大名人：中國十大皇帝；中國十大皇后；中國十大政治家；中國十大思想家；中國十大元帥；中國十大科學家；中國十大文學家；中國十大藝術家；中國十大民族英雄；中國十大巾幗英雄而創作的作品。此畫體現了藝術家對中國歷史人物的崇敬之情，體現了藝術家作為一個中國人的愛國情懷和民族精神。它將來的歷史意義和藝術價值很深遠。
黃澤金，筆名愛國者，號中國國盛，1979年12月生於雲南（哈尼族）。現定居河北，長年致力於中華民族點畫創作與探索。中國美協會員，上海中華書畫協會會員，畫壇有中華第一點之美譽。代表作品有百米長卷《九九九九九九九九九龍圖》、《和諧中華萬萬年》、祝願天下老人都長壽、祝願天下父母都安康、祝願天下子孫都成龍等。部分作品被前國務院領導及國內外友人收藏，還在中國民族報、中國青年報等國家報上發表。《荼者家園》被吳冠中先生收藏。《善愛無邊》捐獻給中華慈善總會。《民富國強萬年長》被前中華人民共和國家主席收藏。
2.崔如琢 《丹楓白雪》
崔如琢，美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家。1944年生於北京。幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，始涉足書畫、收藏、鑒賞等領域。11年後旅居香港，9年後再度回歸故鄉——北京。在幾十年的藝術生涯中，崔如琢先生數十年如一日，心繫祖國，致力於中華民族傳統文化的弘揚，反對台獨，致力於中華民族的偉大復興，同時胸懷國內民眾，關注國內和諧社會建設。
3.曾梵志《最後的晚餐》
《最後的晚餐》由中國著名當代藝術家曾梵志創作於2001年，是曾梵志最具標誌性的「面具系列」的晚期作品，曾梵志的《最後的晚餐》取材自義大利文藝復興時期大師達芬奇（Leonardo da Vinci）的同名作品，但這幅作品把所有的宗教人物換上了戴上面具的少先隊成員，系著紅領巾在桌前吃著西瓜。此作是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾代表共產主義理想，而原作中的猶大，則由一個戴著金黃色西式領帶的人物飾演。對曾梵志而言，這代表著新時代對共產主義理想的離棄。藝術家曾表示︰「金色領帶代表金錢，代表西方資本主義。打領帶是1980年代才開始在中國普及的。」打領帶無疑是一個中國社會變革的信號，而牆壁上帶有中國書法筆調的掛畫和桌上刺眼的紅色西瓜則代表中國。《最後的晚餐》以恢宏的氣勢，捕捉了中國社會在1990年代經濟改革時期的面貌改變，是當代中國藝術中極具代表性的一件作品。
4.斬尚誼《塔吉克新娘》。
《塔吉克新娘》被學術界譽為中國油畫「新古典主義」的開山之作。20世紀80年代初，《塔吉克新娘》橫空出世曾令當時整個畫壇為之一振，此作徹底擺脫了中國「土油畫」慣有的黯淡與粗糙，將油畫的藝術性展現得純粹而自然。靳尚誼採用側光來捕捉形體結構和色彩的豐富層次，強烈的明暗反差一方面加強了人物體積的充盈之感，一方面也使得單純響亮的紅色嫁衣漸隱於深色背景，虛實結合中營造出強烈的藝術效果。畫家運用了西方古典主義的寫實手法，用小筆觸細膩地點繪了塔吉克新娘豐腴、結實而立體的面部輪廓，並加強了藝術處理的主觀性以謀求生動。
5.張小剛《生生息息之愛》
《生生息息之愛》（三聯作）尺幅宏大，代表泥土的黃褐色畫面上描繪了多位裸露上身的原始男女，與襁褓中的嬰兒、羔羊、鳥獸一起棲身於大自然中。作品表達了對生命力的歌頌，也對生命發出最原始的探索和詢問。作品對生命發出最原始的探索及詢問，彷彿與法國後印象派大師高更（Gauguin）遙遠的對話，是集張曉剛早期藝術思考大成的經典之作。
6.范曾《八仙圖》。
范曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十餘種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。范曾提倡「回歸古典、回歸自然」，身體力行「以詩為魂、以書為骨」的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，有二十四字自評：痴於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。
7. 黃永玉《田家梅》。
黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。 中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。
他以飽滿熱烈的詩人情懷擁抱當代世界，進入現代人的生命情感，展示出與傳統、與古人完全不同的新世界，這是中國當代美術的最高學術成就，為當代美術史寫下了彌足珍貴的新篇章。太平盛世，逢時之作。《田家梅》喻意了今日中國文化的輝煌，也是九旬老人對這個時代的祈願。
8.劉文西《幸福渠》。
劉文西，1933年生於浙江省嵊州市長樂鎮水竹村，當代畫家，現任黃土畫派藝術研究院院長、中國當代畫派聯誼會主席、陝西省美術家協會名譽主席、西安美術學院名譽院長、教授、博士研究生導師，第五套人民幣毛澤東畫像創作者、陝西省文藝界聯合會顧問、全國有突出貢獻的專家，主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陝北人》、《東方》、《解放區的天》和巨幅系列長卷《黃土人》等近百幅。
在畫面上，我們敬愛的領袖毛主席興高采烈的與一大群農民看幸福渠開閘放水，鄉親們喜氣洋洋，整幅畫面出現的人物有四五十人之多，此外，近處怒放的桃花，遠處片片雪白的梨花映入眼帘，隱隱約約出現的窯洞、歡快流淌的幸福渠水，陝北老漢任渠水流淌過手心時滿臉洋溢的笑容、兒童們手拿鑼鼓、綢緞快樂的表情，手拿鐵鍬的八路軍同志和老鄉們圍繞在主席周圍充滿歡喜的神情，以及要給主席獻花的小姑娘以及抱著她的姐姐的歡快的表情，整個畫面到處充盈的都是和諧而幸福的喜氣。如此內容豐富之極的畫面，主次分明，遠近參差，疏密有秩，設色和諧，讓人嘆為觀止。
9.岳敏君《處決》。
岳敏君，男，1985年 就讀於河北師範大學美術系，1962年 生於黑龍江省，大慶市，但其實屬於湖南籍，他的父母都是湖南益陽人。
岳敏君在創作中以其鮮明的形象和風格特徵在中國當代藝術界里佔有獨特的位置。這一位置不僅是一個「自我形象」放大的位置；同時也清晰地顯示出某種市場化的商標性的特徵。在岳敏君的藝術中，「自我形象」放大變成了一種市場策略。在這裡，「自我形象」也就不僅僅是文化上的指涉物，而且也是市場經濟條件下一個最重要的鮮活的因素。這是理解90年代以來中國當代藝術發展的通道。岳敏君的藝術正好站在了這個通道口上。
有人問這幅畫究竟好在哪裡？岳敏君把嚴肅庄穆的處決過程描繪成一副輕佻另類的場景，令人忍俊不禁，又覺的詭異異常，倏忽間把大夥帶入靈魂深處的棲息地盤旋，讓人去徘徊沉思這一異相，把這幅《處決》跟張曉剛的《大家庭》系列放在一起賞看，岳敏君無疑用了更詼諧更暗諷的方式表達了他對自我成長社會的理解與感悟。
10 周春芽.石頭系列雅安上里《三聯畫》。
周春芽（1955－），男，出生於重慶，現居成都、上海。藝術家。2013年4月24日下午，《2013胡潤藝術榜》在北京發布。數據顯示，周春芽以4.7億元的總成交額首次成為最貴在世藝術家，是近三年來最年輕的在世藝術家「狀元」。
他創作的狀態一直保持得很好，個性上心態很好、很率性、很年輕，始終對生活保持著熱情和好奇心，人和畫很統一。我特別羨慕他的是能一直保持很好的狀態。他的《桃花》系列剛出來的時候我看了很激動，還跟朋友講「老藝術家越畫越好了」，還能畫出這種很有激情的東西。
11.王明明《蒲松齡先生講書圖》
王明明，國務院參事室原副主任，1952年5月4日生於北京，山東蓬萊人。 自幼酷愛繪畫，兒童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。1978年考入中央工藝美院未入學，同年調入北京繪畫院從事專業創作。另有同名人士，《幼兒畫報》雜誌社副主編，藝術品中國資深藝術顧問，南京中醫藥大學副教授，和紅綠心發起人。
12.史國良《轉經圖》
史國良（釋慧禪），1956年生，中國當代著名人物畫家；師從蔣兆和、黃胄和周思聰先生，1980年畢業於中央美術學院國畫系研究生班；國家一級畫家，中國美協會員，中央美院及首都師大美術系客座教授，中國國家畫院研究員，，中國藝術研究院研究員。 他的作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽"聯合國科教文組織大獎"，為此又受到中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。他的畫風以寫實手法，反映時代生活為主。功底紮實、筆墨厚重，是中國人物畫壇寫實派的重鎮。1989年移居加拿大溫哥華，1995年在美國西來寺披剃出家，為當代中國畫僧的再傳人，2010年5月還俗；現定居北京。
13.劉大為《天山遷徒》
劉大為，1945年生，祖籍山東諸城。現任中國文聯副主席、中國美術家協會主席。1968年畢業於內蒙古師範大學美術系。1980年畢業於中央美術學院中國畫系研究生班。
《天山遷徙》尺寸為145×365厘米，構思取精用弘，通過一個維吾爾牧民家庭的樸野而溫馨的遷徙情景，表現天山住民的豪爽性格和浪漫精神，構圖富節奏感，在橫幅畫面上四個人物、五頭駱駝一匹駿馬和一頭驢、一隻牧羊犬錯落有致，節奏平穩舒緩而又跌宕起伏。人物和動物的布局緊湊統一。整個畫面的色調沉著穩重，灰色調的紅藍巧妙穿插在灰黑筆墨渲染中渾然天成。
小編認為此畫的名貴之處並不在於它的價值，更體現出了畫家的對藝術的熱愛和對愛國精神，並把握作品在布局、運筆、色彩，體現的登峰造極。此文章僅供愛好者欣賞，有喜歡收藏愛好者可以訂閱小編每天都會發布一些藏品的觀賞，或可以關注VX13764167612，小編可以幫你解決一些關於藏品的知識。喜歡就關注吧！
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