葉嘉瑩:要培養有詩意的人,而不是只會考試的學生

▲ 葉嘉瑩先生吟誦《詩經》

去年9月，葉嘉瑩先生出版了《給孩子的古詩詞》，編選了218首適合孩子讀誦的古典詩詞。

葉先生的吟誦廣受歡迎，但總有一些讀者不明白為什麼葉先生在讀誦一些古詩詞時，要把一些字的聲音聲調予以改變，不按現在普通話的讀音來讀。葉先生在百忙之中特此為文匯報撰文，解釋了她眼中的詩歌的音律。

古詩吟誦可以從幼兒園就開始教

曾有人問我，用古音來讀誦，是不是需要對古詩詞有比較深入的了解才可以，對於初學古詩的人，怎麼辦呢？

我在溫哥華教幼稚園的孩子時就告訴他們，詩有一個調，我們要用這個調子來讀。這些小孩就都用這個調來讀。孩子其實是最能夠感受到詩歌中的韻律之美的。為什麼我們現在的學校培養不出能夠寫作古詩的人，我認為，就是因為他們丟掉了這些調。

現在的學校只是訓練一些能夠應付考試的人，給你一個標準答案、標準讀音，根本不管詩里的感情，也根本不管音調的美跟詩歌的意境有什麼關係。我們現在的教育，就是訓練一批應付考試的人，研究所就是訓練一批會寫論文的人……

▲2002年與席慕蓉在葉赫河畔

我所提倡的吟誦，並非像古人一樣吟詩讀詩，而是希望大家能夠通過吟誦體會古人真正的情意，做到這一點，自然就會作詩了。

儘管中小學課本選了很多詩，考試的時候也會默寫，可是很多學生對詩完全沒有感覺，沒有了解，而且這個責任不完全在學生，而是在老師。所以我在多年前到南開大學的時候，曾經開了一個年輕教師的培訓班。我也曾經到揚州的「親近母語」做過一次講演，聽講的也都是老師。

我認為，應該從老師開始了解詩應該怎麼讀，應該怎麼教，否則老師也永遠不會作詩，他教出的學生也很難真正體會詩歌裡面的感情和生命，更不要說教出來的學生會作詩了。

所以古詩詞吟誦不是說要多大才能學，我從幼稚園小朋友就教他們這樣地讀誦，我也教他們吟唱，所以這個要從老師培養起來。

我們要培養有詩意的人，而不是只會考試的學生

曾經有人質疑過，現在的中小學教育考試體系中，用普通話講授誦念古詩詞是絕對的主流，那麼在中小學的考試中，如果推行我的吟誦體系，是否會引起評判標準的混亂。

比如，現在大家都念「清秋節（jie二聲）」，我說「清秋節（jie四聲）」，這就引起了標準的混亂，如果考試讓學生注音，究竟注第幾聲？這在我看來是一個根本的問題，那就是我們究竟教學生真正的詩歌吟誦，還是教孩子應付考試？

其實這個只要你從小孩子，跟他說明白了，如果你從小就這麼讀，他自然就會了。而且不但他會讀了，他讀誦久了，你再教給他吟唱，他們將來就會出現很多詩人。

不僅是舊詩的詩人，包括新詩同樣如此。本來胡適之先生倡導白話詩，可是有些時候大白話說出來的內容，並沒有詩歌的意境了。比如今天天氣很好，這朵荷花很美麗，這完全沒有詩的感覺。這就是為什麼很多新詩也並不用大白話來寫，而是用朦朧、模糊、甚至顛倒的句法來說。

還有我說我到南開來，是李霽野先生請我來的，李霽野先生當時是外文系的主任，他以前在輔仁大學教書我認識他，還有他的好朋友台靜農先生，是我在台大教書的時候中文系的系主任，他們倆都是魯迅的學生。台先生跟李先生都告訴我說，他們當年反對舊詩，都寫白話詩，但是老年以後，李先生、台先生沒有一首詩是白話詩，他們留下很多詩都是古典詩歌。有幾首非常好的詩，那種意境，不是大白話能夠寫出來的，而是只有古詩才能夠表現的。

▲葉嘉瑩先生輔仁大學畢業證

我希望我們如果真能保持一個詩歌吟誦的傳統，那我們將來就能培養出來很多的詩人，而不是一些只會考試的學生。

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葉嘉瑩：詩歌為何要吟誦，因為聲音里有詩歌一半的生命

最近有人問我：「漢語之所以偉大，主要在於書寫方式的統一，而不在於讀音如何，你這樣一味強調讀音的重要性是否舍本求末？」這樣的看法，其實很有代表性。很有一些讀者認為，為什麼我們要讀出那麼奇怪的、跟我們講話不一樣的聲音，把一些字不按照普通話的聲音來讀呢？

這其實是一個很基本也很重要的問題。中國的詩詞自南北朝以來形成了一個格律，比如絕句或律詩：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

其中就包含了聲調之美，這些聲調里有一些字，在中國古代是入聲字。

入聲字廣東現在還保留了一些，比如說我姓「葉」，廣東人念yip，加了一個短促的閉口音，是一個入聲的字。

所以，很多人認為我讀的是古音，其實我讀的不是古音。我只是作為一個北京人，在沒有入聲聲調的情況下，當我讀有平仄入聲的格律詩的時候，我想盡量把它讀得合乎格律。

減去聲調，等於抽空了詩歌一半的生命

中國的古音，從《詩經》《楚辭》開始，那些真的是古音，有很多講究。我讀時並不是古人的讀法，只是因為詩詞本身有它平仄的格律，我們應該尊重作者原來賦予這首詩的聲音。因為感情一定是跟聲音結合在一起的，如果聲音讀得不正確，這首詩的感情、感動的力量就減少了。

古人作詩時，有平仄的格律，我們要用聲音，把他們掌握的聲音的美傳達出來。但是，唐朝有唐朝的音，宋朝有宋朝的音，周朝有周朝的音，古音也是隨著歷史的變化而變化，我讀的不一定是杜甫當時的聲音，也不一定是李白當時的聲音，而是讀出他們的平仄和格律，並通過格律傳達出他們想表達的感情。

簡單地舉兩個例子：杜甫的詩《春夜喜雨》

好雨知時節（jie四聲），當春乃發（fa四聲）生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑（he四聲），江船火獨（du四聲）明。曉看紅濕（shi四聲）處，花重錦官城。

杜甫說「好雨知時節（jie四聲）」，「節」字是一個入聲字，不能念第二聲，因為平仄不對。

「當春乃發（fa四聲）生」的「發」也是入聲字。我讀的也不是古音，只是盡量把它讀成短促的仄聲字。

「野徑雲俱黑（he四聲）」中，同樣「黑」也讀「he（四聲）」，是入聲字。

「火獨（du四聲）明」，江水中捕魚的船，這時候燈還亮著，因為有的魚晚上出來，別處都黑暗了，只有江船上的火它獨獨還是亮的，「獨」是入聲字。

「曉看紅濕shi（四聲）處」，明天破曉，你看一看，那個雨滴在紅色的花朵上，「濕」是帶著滋潤的雨點，這裡也是入聲字，所以讀「shi（四聲）」。

杜甫的這首詩就是按照平仄的聲音寫的，念出平仄聲，才能把這首詩的美感傳達出來。

一首完整的詩，它有字形、字音、字意三方面的美，我們不能把任何一種美感的特質去除。

再比如，傳說中李白寫的一首詞，牌調叫《憶秦娥》。所謂詞，是歌詞，是為一首音樂的曲調填上歌詞。

這首《憶秦娥》非常有名：

簫聲咽(yè)，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別（bie四聲）。樂游原上清秋節（jie四聲），咸陽古道音塵絕（jue四聲）。音塵絕（jue四聲），西風殘照，漢家陵闕（que四聲）。

「簫聲咽(yè)」，這裡「咽」不能念成「咽喉」的「咽」，得念ye（四聲），是入聲字。

而「秦樓月」在格律上是要重複的。

「年年柳色，灞陵傷別」意思是，每一年楊柳綠時，我就想到我在灞陵送別的那個我所愛的人。

樂游原是唐朝長安城南的一個高原，很多人說登上樂游原可以看見整個長安城。杜牧和李商隱都寫過《登樂游原》。

「樂游原上清秋節（jie四聲）」，樂游原上凄清的秋天節氣又到了，「咸陽古道音塵絕（jue四聲）」，可是我送走的那個人，從咸陽古道上走的那個人，消息斷絕了。「音」沒有音信，「塵」沒有蹤跡。「咸陽古道音塵絕，音塵絕」，這是牌調規定要重複，也表現感情的悲哀更深一層。

現在只剩下什麼呢？因為漢唐都建都在長安，所以「西風殘照，漢家陵闕」，只剩下在秋風之中，落日的斜陽照在長安城的城樓上。

這首絕妙好詞所寫的，不止是男女之間的相思懷念。因為從整個內容情感來看，寫的很可能是「安史之亂」後，整個國家破亡的悲哀，唐玄宗出奔到四川，新皇帝登基在靈武，長安城淪陷了。如果只是男女的悲哀，那就不會有「西風殘照，漢家陵闕」。其實是「我們曾經的古都現在淪陷在胡人的手中，我們逃到四川的皇帝，遠在靈武的皇帝，什麼信息都沒有」。

但是這首詞押的是入聲韻，你一定要讀出入聲來，才能傳達它的悲哀，才能夠傳達詞調的美感。

所以，任何一首詩詞，如果去掉它的聲調，就等於把這首詩一半的生命給它抽空了，所以我一定要提倡讀詩詞要合乎平仄。

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