關於青綠山水，這些大師你該看看嘍！

南宋畫家趙伯駒

雲山勝鏡圖卷

南宋時期，青綠山水畫風復興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。傳趙伯駒《江山秋色圖》現藏故宮博物院。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、舟船、行人、渡者，畫面極為豐富。從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"把唐之青綠山水畫法，向前推進了一步，趙伯嘯的畫風與伯駒相近，從年齡上看也大至相仿，可以推測在當時他們一定是通力合作，相互研究，互為發展的。二趙山水的表現萬法也多有變化。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。明董其昌在《畫禪室隨筆》中說：「李昭道一派，為趙伯駒、趙伯　精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅。」又則，宋代繪畫，主要是以宮廷院畫為主導。我們從現存的宋人冊頁中，可以看到一些風格不同的青綠山水作品，雖是吉光片羽，但精彩紛呈。如《千里江山圖》、《雲山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《麴院蓮香圖》，雖然這些作品都沒能留下作者的姓名，可足以證明當時面青綠山水的高手很多，從中也管窺出宋代青綠山水畫多種風格和多樣技法。

《雲山勝境圖卷》為絹本設色，縱40厘米，橫 505厘米，設色古樸，裝裱考究，是一幅罕見而又精采絕倫的工筆青綠山水畫巨作。上有林佶題引首，袁楷等題跋，趙伯駒並題：「龍舟清溪水鏡搖，高峰有影落岧嶤。依稀似入天台路，策杖攜琴過石橋。」一語道出整幅畫所包容之意境。群山逶迤起伏，層巒疊嶂，山下在樹木掩映中可見亭台樓閣，氣勢雄偉。大江橫流，龍舟揚帆。屋宇、樹榦都用濃墨勾勒，運用點、染等墨法，寫出煙雨迷濛的山色。從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"，把唐之青綠山水畫法又向前推進了一步。

元代畫家趙孟頫

秋江待別圖

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。趙孟頫畫有兩種風格，一是工整，二是粗放。工整一類即繼承了青綠山水一派的畫法，直取唐人的遺意，頗見功力。這個時期，還有錢選作青綠山水獨具風格。

明代畫家張宏

青綠山水圖

張宏（公元1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者彷彿置身千岩萬壑之間，不知其有幾許遙遠。

主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。張宏的《青綠山水圖》作為青綠山水的重要代表作，為後世所推崇。此圖中峰巒挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。岩頭水邊，古樹叢生。一隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一仆捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼備。用筆筒中見工，色彩清麗。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴，峰戀挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。