三毛與滾滾紅塵

正如三毛在《滾滾紅塵》開篇中所述的一樣，「沒有嚴浩導演，沒有這個劇本的誕生」；出於對電影一生一世的摯愛，成就了三毛一生中唯一的中文劇本。誠如一般而言：人的第一部作品，往往不經意地流露出自身靈魂的告白；或者，可以這麼說，在《滾滾紅塵》中，我們都可以掠見三毛自己的影子。

三毛，這個謎一樣的女子，用一隻絲襪結束了自己的生命，也許誰都猜不透她為何會選擇如此安靜而怪異的方式。但，我們可以了解到的卻是她忠於自己一生所愛的堅貞。或許，荷西之所以會成為她生命中難以忘卻的記憶，並不是因為荷西真正符合她的要求，而是在於荷西可以用自己的心去打動三毛，彌補三毛內心對自由的追尋。因而，他們可以跨越種族的界限，超越人心靈的舒服，在廣褒的沙漠中與世無爭，靜謐純潔地享受一份屬於他們兩人的愛情。三毛有過叛逆，三毛有過狂躁不安，三毛有過激烈言語；但荷西自始至終對她不離不棄，用自己的溫柔去滋潤那隅乾涸。也正是在這種無微不至的關懷中，三毛寫出了無數佳作。

三毛與荷西，就如同魚與水一樣，誰也離不開誰。他們只有在彼此的關懷中才可以感覺到人生的意義。可能，經歷了人生中的刻骨銘心與難分難捨，才讓三毛對感情有了獨到的見解，也讓自己所創作的作品更加有血有肉、扣人心扉。也許，三毛是堅強的，她沒有因為自己離開水而不能生活，她褪去了她的鰓，用新的方式去呼吸空氣；因而，她經受的是一般人難以想像的痛苦，接受了荷西從她生命中消失的事實。記得三毛曾不止一次提到「既然有死的勇氣，難道沒有生的勇氣嗎？」的確，這是一個讓人無法拒絕的活下去的理由；「死」是一段痛苦而艱辛地歷程，既然有勇氣去面對它，又何不選擇堅強、樂觀地活下去呢？但，也許三毛就是這樣一個人，我們永遠也無法將她讀懂，因為正是她自己沒有將自己說服，選擇了那條不歸路。

想了解三毛的作品，也許第一步就是要試著了解三毛的經歷。她很叛逆，沒有走常人選擇的上學道路，而是輟學在家自己學習；她沒有無所事事，而是通讀古今中外的文學作品，積澱起了自己厚重的文化底蘊；她很孤傲，她與荷西來到荒無人煙的撒哈拉沙漠，用一種常人難以理解的方式存在於這個紛雜的世界；她很自由不羈，她沒有用眼去丈量世界，而是偏愛腳步的厚實，用心去體會一磚一瓦的歷史，用純粹去評價一草一木的心情……三毛有著與一般人不一樣的人生境遇，因而在它的心裡有著與他人不同的洞察世事的能力；她的作品中處處都會散發著獨特的味道，是謎一般的，令讀者充滿幻想、渴望的探求。記得在三毛的另一部作品《親愛的三毛》中提到「三毛不是神，她也是人，有自己的思想；只是，她會選擇文字來表達自己」的確，三毛是人，她知識會寫作，會用不一樣的角度去解析世界，用文字的形式呈現在我們的面前。所以，我們所見的三毛的作品都是充滿感情、有血有肉的，並且能夠直接準確地達到我們內心最脆弱的地方。

《滾滾紅塵》作為三毛唯一的劇本，在1990年由嚴浩導演拍攝薇電影，也一舉獲得第27屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳造型設計、最佳攝影、最佳音樂等八項大獎。影片描寫了一對青年知識分子在當時社會大環境下從相識到離別所經歷的感情磨難。根據三毛對是到和人物經歷的設置，劇本中的女主角沈韶華影射女作家張愛玲，她生長在一個得不到父愛的封建家庭中，少女時代遭父親禁閉，憤而為文，獲讀者章能才傾倒，兩人迅速相戀。而章能才是替日本人做事的文官，因「漢奸」身份暴露而躲避到農村去。兩人的愛情之路也隨之變得崎嶇異常，直到大陸解放終於面臨生離死別。最終，章能才離開大陸，闊別40年後才得以返回大陸尋找失散的愛人，卻難覓佳人，只得到一本韶華寫的帶有自己影子的長篇小說《白玉蘭》。

三毛這部唯一的劇本，無論是從哪個方面來說，都積澱了一種生活的沉重感。本部劇本對人物的塑造可謂是拿捏地恰到好處。沈韶華的不溫不火、感情專一；章能才的儒雅卻軟弱；月鳳的特立獨行、講義氣；余老闆的內斂、善良……每一個人物都有自己的特色，為當時中國的時代烙上特有的印記。也許，同樣的人放在和平安定的年代，都綻放不出絢爛的光彩；的確，正是在那個動蕩不安的年代裡，愛情的纏綿才會顯得尤為驚天動地；若不是那個讓人忘卻生死救亡圖存的年代，誰會了解愛情可以那麼轟轟烈烈？誰會可以在生命隨時都可能遭到迫害的時候還小心維護心中萌動的感情？但，三毛筆下的沈韶華就是，她逃離了束縛，勇敢追求自己的愛情。哪怕她的「大號拖鞋」為日本人工作；哪怕她的愛人從未對她說過一句「我愛你」，可混亂搜查中的無聲唇語卻可以讓她再一次燃起激情的火焰；哪怕她的「不分不離」離她而去。她似乎都可以為了那一份感情赴湯蹈火。因為，章能才在她心中是永遠的知己，章能才能夠用他的沉穩溫潤她內心的乾涸；也正是如此，他們可以彼此交心，擁有了一份可以珍藏半個世紀的愛戀。難得的感情不僅僅是愛情，同樣可以是永恆純潔地友誼；韶華對月鳳的患難與共，月鳳對失落韶華的不離不棄，在那個讓人心酸的年代都如同兩個好朋友愛吃的砂糖栗子一般，細軟、甜蜜、溫暖。在本部劇本中，余老闆也是同樣值得關注的，她的本性極善良，是思想怪老派，但是在生活和時代的共同作用下，讓他變得投機取巧、努力、精明；可他卻有一個「致命傷」——無意間仰望了那高高在上的美麗作家——沈韶華。因而，余老闆選擇了「做夢」，她放棄了逃命與金錢，選擇了「我要留在沈小姐身邊」。

縱觀整個劇本中的人物，無不以他們各自的地位、背景詮釋了時代的鮮明特色。用豐滿的人物形象和特色的人物語言，將平面文字的描繪變得立體、生動，調動起了讀者和觀眾的閱讀、觀賞興趣。

更具戲劇的劃分，《滾滾紅塵》屬於多幕劇；而作者三毛更是匠心獨運，為每一場戲都安上了一個獨特的名字，以優雅、內涵深重的字句統籌了每一場劇的主旨。如第三場時的「來時陌上初熏」，恰到好處地描繪了韶華與能才見面時難以壓抑的萌動之感，猶如一瓶剛剛打開的佳釀，濃醇的味道點點透出，讓人漸漸暈眩；而這一切也為之後劇情的發展做下伏筆。在之後的一場「誰道人生無再少」更是以一種內斂含蓄的方式將兩個處於熱戀時期男女的難分難捨展現得淋漓盡致；而這一場也將本劇男女主公互相愛慕的情感推到頂峰，為全劇的高潮做出完美詮釋。在本劇中另一個高潮名為「這些個千生萬生只在」，在這一場中，壯大、宏偉地描繪了那個不安年代人們為逃命的激烈，也正是在這一場中，韶華毅然決然選擇了留在大陸，讓能才去過沒有指責的生活；而當時碼頭攢動的人流，更為全劇添上一抹濃重的色彩，襯托出在動蕩年代愛情的珍貴，進一步顯現出女主角沈韶華對愛情的忠貞與執著。

當我們閱讀這個劇本的時候，會發現三毛的用心良苦，在每一場戲開始時，她都會選擇一首詩或者詞為讀者勾勒出一幅圖畫，儘可能全面準確地為讀者展現齣劇情所需的情感和氛圍。同樣，她會細膩地將每個細節交代得極為認真，如一開始韶華被父親關的屋子裡釘在窗上的木板，以及父親死後韶華離家出走的街道，韶華獨自生活時房間里被子的花色……而這一切，作者三毛都是為了展現一個豐滿的人物形象。的確，三毛所做的這些都沒有白費，因為當我們真正讀過這個劇本後才會真切地體會到它的魅力，會長長久久地縈繞在我們心間，時不時顯現出悠長的韻味。有時候，評價一部作品、賞析一部電影，並不是在於它的氣勢宏偉、跌宕起伏，而是在於它其間擁有的關於世界上最真實的情感，哪怕它極為平淡都可以輕輕叩開我們的心扉，在那裡留下深刻的印記；所以，對於《滾滾紅塵》，它就好比電影中陳淑樺淺淺吟唱的曲調一樣，雖然時隔多年，可再一次聆聽，同樣會喚起存於心中的感動。

也許吧，三毛這個謎一樣的女子為我們構築了一個回憶的城堡，那裡輕輕揚起的塵埃，一粒粒都在訴說著關於愛情的故事……