滄桑人生鑄履歷 濃墨重彩繪丹青 ——記著名花鳥畫家顏泉先生

滄桑人生鑄履歷濃墨重彩繪丹青

——記著名花鳥畫家顏泉先生

尹廷濤

中國花鳥畫是中國傳統繪畫中的一個重要內容，在用筆、用墨、程式以及法度等各方面都有自己的獨特表現形式。成為文人、雅士和繪畫愛好者表情、達意的重要手段，它所表達的意蘊、意境、情趣更是耐人尋味，斷湧現出了許許多多的畫家、書畫名人。為中國傳統繪畫的發展和創新注入了無限生機和活力。

寫意花鳥畫之所以稱之謂"寫"，它是與"書畫同源"、"書畫同法"的道理分不開的。中國畫以中國傳統書法藝術的表現筆法作為基礎，從這一點來論，書與畫的技法是相同的，所以中國寫意畫格外強調此法，而寫意花鳥又尤為突出。千年以來，花鳥畫壇名家輩出，各種技法、風格日臻完善。隨即從唐宋嚴謹規整的寫實畫風發展到元明清清麗、尚意的寫意大格局。特別到了二十世紀，吳昌碩、齊白石將寫意花鳥畫藝術發展到了頂峰。在此期間，中國寫意花鳥畫在很長一段時期都以水墨為主。青藤、八大山人更是如此，當然。世界上任何事物都是在永不停息的發展過程之中存在的，拿中國畫來說也是如此，不同的肌理、不同的色調、不同的布局都將會在不同的程度上影響著中國畫的面貌。作為五十年代出生的顏泉先生，從小就對繪畫耳染目濡，以至於在繪畫上形成了自己的審美觀，並形成了自己的藝術語言。

顏泉，1957年生，山東臨沂人，畢業於山東臨沂教育學院美術系，現為中國美術家協會會員，臨沂畫院專職畫家，國家一級美術師，中國田園畫會副王席，清華大學美術學院高研班導師。其作品在《美術》、《國畫家》等幾十家國內外學術性刊物專題介紹。《柳樹月下》獲1992年加拿大「首屆楓葉獎」，國際水墨畫創作展金獎。作品曾入選過中國美協舉辦的首屆、二屆全國花鳥畫大展大獎。第四屆至第十一屆全國花鳥畫大展集。被中國文聯評為《99中國畫百傑》。出版《顏泉畫集》等八種。作品被博物館、美術館、紀念館等藝術機構收藏。

顏泉自幼酷愛繪畫，從傳統入手，對名家、名作多有涉獵，擅長中國畫寫意花鳥，剛柔相濟，虛中求實，立足於「外師造化，中得心源」的藝術主張和傳統，他十分注重畫面全局構圖和墨韻氣勢，強調對物象的感知和理解。用強悍、稚拙、富有節湊的線條，描繪出一個又一個豐富多彩的世界物象。他擅長畫鷺鷥、仙鶴等形體較大的禽鳥，也常畫些不知名的的小鳥，他畫的禽鳥用筆粗狂大度，卻能於率性之間抓住鳥的神韻特徵，造型稚拙可愛，神態生動自然，在似與不似之間保了適度的距離，它採用生活化、情趣化、擬人化的手法來表現自然，即呈現出花鳥世界恬靜、祥和的生態之美，又融入了畫家的真實感情，寄予了畫家崇尚自然、回歸自然的精神訴求和對人生與社會的積極思考。顏泉的作品十分注重意境之美的營造，他的作品大多取材於江岸淺灘，將花鳥畫由平面空間還原為立體空間，達到了層次豐富、虛實相生、意境空曠、幽遠的藝術效果。

顏泉先生立足傳統，又著力於中國畫的現代創新，他從諸家吸收營養，不斷地在繪畫語言和意境上進行探索。對傳統的繼承，使他對筆墨有了更加精深的理解。正因為它在傳統的繪畫海洋里找到了一種更加適合他本人的繪畫形式，才使得它能夠在以後的創作中學會取眾家之長，避個人表現程式之短，在繪畫上遊刃有餘，顏泉在紙上作畫，不管是何位置，總能隨意下筆，輕快淋漓之感，頓使人暢快有餘，這足可以看出顏泉的高超技藝。在色彩上，他將色彩的運用也視為一種筆墨語言，注重賦色的筆墨感覺和情感的表現力，構圖上，他言簡意賅。有著紮實的筆墨功夫和造型能力，極強的畫面把握能力，縱觀他的作品，依靠傳統的國畫筆墨、部分西方的色彩，把畫面經營的妙趣橫生，讓人浮想聯翩。不失古代所謂的「逸品」之作。他作品中的每根線條，總是曲曲折折，經歷三番五次的折騰之後，才到達打它的所歸目的地。並非一通到底，這都是對中國畫傳統內涵的深刻理解所至。在抒情方面，他更熱衷於自己所喜好的物象，並把這些物象用自己的繪畫語言去表達，如：形狀、動態、精神情趣等等，在這方面，他總能出奇制勝，吸引你的目光。

縱觀顏泉的寫意花鳥作品，我們不難看出他精妙的組織能力，他繁簡結合，濃淡相生。他將北方的粗狂、江南的俊秀、邊陲的離奇和自身的情感糅合在了一起，或許正是沂蒙山這塊寶地給了他創作的靈感與心靈的慰籍。他辛勤耕耘、艱苦探索，堅定地奉行著藝術來源於生活的原則。創作了許許多多讚美生活、謳歌生命的作品。其畫十分注重自然之美和意境情趣，既不怪誕，也無離奇，博採眾長。以瀟洒自如的用筆、形似而神備的個性形象、墨色多變而寓意豐富的技法，描繪著這個絢麗多彩的世界，不論畫幅大小，皆讓它充滿生機與韻味，展現了他非凡的駕馭能力。秋日的串串紅果，冬日的寒梅，春光中飛舞的燕雀、水中甚是悠閑的鷺鷥、仙鶴、鴛鴦，繁花藤下的公雞，枝頭上親昵的小鳥，都與眾不同，真正達到了以他自己的繪畫語言借物抒情，狀物言志的目的。自然界的一草一木，都有其不同的外在形態和生存環境，這就塑造了它們各自獨特的內在精神。許多畫家都習慣於一種筆墨寫萬物，或許這樣容易形成自己的個人繪畫風格。如果世間萬物僅僅採用一種筆墨語言去解讀和表達，顯然是遠遠不夠的，想要多方面發掘和探索不同事物的內在精神，就要力求從它們不同的各個方面加以表現，但這並非易事，依葫蘆畫瓢，將會失去藝術的表現與創新功能，和照相機沒有任何區別。離開傳統一味的創新，就會讓藝術變得變幻莫測，背離了藝術來源於生活的本源，藝術的價值在於能夠在量變中創新，唐代的張彥遠曾說：「外師造化，中得心源」。師傳統、法自然，必須經過量的積累，這樣才會有繪畫的素材，之後才能胸有成竹，巧婦難為無米之炊就是這個道理。我和顏泉一起寫生，一起參加各種筆會、展覽的機會很多，他對繪畫的執著和創新精神著實令我們欽佩，為人處事都不失一位山東人的豪爽、謙虛與熱情。

顏泉以獨特的藝術靈性和才智，用藝術特定的表現語言向人們傾訴著自然界的美好景象，啟迪和鼓舞著人們的心靈。藝術需要靈感，如同生命離不開靈魂一樣，他正在逐步地融入這塊神聖的沃土。

如今，顏泉已的畫進入了一個新的時期，風格逐漸趨向成熟，他正在義無反顧，滿懷信心的向大畫家的目標走去。我們也有理由相信：儘管藝術之路漫長而艱辛，然而，冬天來了，春天還會遠么？

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