看中國山水，不可錯過這近百幅重要名畫

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在中國古代，畫家文人們在遊山玩水之際，尤其喜愛將秀美的大好河山記錄下來。這一類書畫作品就成了傳統國畫中的重要類型之一——山水畫。

當我們面對古代尤其是宋元時期的繪畫真跡時，總免不了心生困惑：為什麼當時中國頂尖的畫家都專愛山水，而不熱衷於肖像、靜物和神話故事呢？為什麼這些作品看上去很相似，但在自然界中卻並不存在？

帶著這些疑惑，我們來欣賞一下中國古代藝術史中那些最重要的山水畫吧。

隋

展子虔《游春圖》

故宮博物院藏

《游春圖》是中國山水畫開宗立派之作，也是迄今為止存世最古的畫卷。圖繪山水春景，遠山有勾無皴，施以青綠，白雲升騰，江樹吐綠，遊人欣欣，或泛舟或佇立，祥和美好。

唐

李思訓《江帆樓閣圖》

台北故宮博物院藏

《江帆樓閣圖》傳為大李將軍之作，立軸絹本，青綠設色，縱101.9厘米，橫54.7厘米。圖繪江邊一角，陂陀密林，遠舟揚帆。松樹、坡石以青綠重施重染，極具裝飾效果。

李昭道《明皇幸蜀圖》

台北故宮博物院藏

《明皇幸蜀圖》繪唐明皇一行人馬正行走於崇山峻岭之間，山崖有勾無皴，青綠設色，雲氣繚繞，人物生動。

王維《輞川圖》臨摹本

《輞川圖》是王維晚年隱居輞川時在清源寺壁上作的單幅畫，後來清源寺圮毀，所以此畫也就早已無存，現在見到的都是後來的臨摹本。此畫開啟了後人詩畫並重的先河。

目前在多個博物館藏有臨摹本：美國西雅圖美術館藏，宋代 郭忠恕臨摹，絹本設色；日本聖福寺藏，元代 商琦臨摹，絹本設色；台北故宮博物院藏，宋代 郭忠恕臨摹， 絹本；明代文徵明臨摹，絹本；美國芝加哥東方圖書館藏，明代萬曆年間郭世元臨摹，石刻本； 斯德哥爾摩國家博物院，明代 董其昌臨摹，水墨本；美國大都會藝術博物館藏，清初王原祁臨摹，水墨本。

五代

荊浩 《漁樂圖》

紐約大都會藝術博物館藏

手卷，絹本，水墨，設色 41.6 x132.1厘米

董源 《瀟湘圖》

北京故宮博物院藏

《瀟湘圖》是中國山水畫史上代表性作品。該畫為絹本，設色，縱50厘米，橫141.4厘米，描繪的是湘湖地區的風景。原屬董其昌、袁樞等，後入清宮內府收藏，現藏故宮博物院。

巨然 《湖山春曉圖》

美國大都會博物館藏

軸，絹本設色，34×86cm。畫面描繪一場大雨過後，山巒間水霧凝重。中幅崛起一岡，直逼主峰，有驚濤突起之感。主峰嶺巒寬整，立意虛和，與隱顯在畫中幅右側的遠岫遙相呼應。散落在山間嶺上的樹木渲染出了一派渾茫的氣氛，與嚴整的峰岡相映成趣。

趙幹 《江行初雪圖》

台北故宮博物院藏

五代南唐畫院人才輩出，但流傳有序的作品並不多見，其中趙幹的《江行初雪圖》算是一件。長卷，絹本設色，25.9×376.5cm。此圖屬於風俗畫，卷首有南唐後主李煜以「金錯刀」書：「江行初雪畫院學生趙干狀」，說明此畫的主題和作者。本幅描繪初冬江南水景，旅人策蹇，漁夫打漁謀生的生活細節，具有鮮明的江南區域畫風。是一件重要的南唐遺珍。

北宋

范寬 《溪山行旅圖》

台北故宮博物院藏

絹本，淺設色畫，縱206.3厘米，橫103.3厘米。范寬（活動於十世紀），舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛讚他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

惠崇《沙汀煙樹圖》

遼寧省博物館藏

惠崇是北宋畫家、僧人。擅畫江南春色、煙雨水禽，以小景名世，有"惠崇小景"之稱。沙汀煙樹圖頁，絹本設色 24×25cm。近景沙灘上柳蔭成林；水中浮萍點點，水草叢生，水面上飛鳥成行；遠景煙靄茫茫。畫心無作者款印，畫前裱工有清梁清標題籤「釋惠崇沙汀煙樹」。此圖有乾隆對題，曾經《石渠寶笈·續編》著錄，原為《唐宋元集繪冊》第十二幅。

郭熙 《早春圖》

台北故宮博物院藏

《宋郭熙早春圖軸》是北宋著名畫家郭熙的代表作，作品作於宋神宗熙寧五年(1072年)。

王詵《煙江疊嶂圖》

上海博物館藏

王詵曾用青綠山水和水墨山水兩種方法創作了兩幅同一個主題的作品——《煙江疊嶂圖》，如今這兩幅作品都藏於上海博物館。此幅是水墨的一本，以水墨勾皴渲染，皴筆粗壯虛和，間皴間染；樹木用筆尖細爽利，有明顯的李成遺法。

王希孟 《千里江山圖》

北京故宮博物院藏

長卷，絹本設色，51.5×1191.5cm。 畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的重彩青綠山水畫作品。

南宋

李唐 《萬壑松風圖》

上海博物館藏

絹本，設色，縱188.7厘米，橫139.8厘米，宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。

《萬壑松風圖》款識題於遠峰上：「皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。」可知作於一一二四年，這時候李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉岩，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，鬱鬱蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌，大自然雄壯之氣撲面而來。

米友仁《瀟湘奇觀圖》

北京故宮博物院藏

卷，繭紙本，墨筆，19.8×289.5cm。 此圖卷作於乙卯為紹興五年（1135）

趙伯駒《江山秋色圖》

北京故宮博物院

局部

《江山秋色圖》是一幅長卷山水，絹本，青綠設色，明人題為趙伯駒畫。這一畫卷趙伯駒（1120－1182），南宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫，趙令穰之子。官至浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。

此卷鈐有清內府「乾隆御覽之寶」、「石渠寶笈」等印，以及梁清標鑒藏印。尾紙有明洪武八年（1375年）朱標題跋。

劉松年 《四景山水圖》

北京故宮博物院藏

此圖分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關係，而秀潤過之。

馬遠《踏歌圖》

北京故宮博物院藏

此幅是一幅山水人物畫。畫家表現雨後天晴的京城郊外景色，同時也反映出豐收之年，農民在田硬上踏歌而行的歡樂情景。所謂「踏歌」就是一邊歌唱，一邊用腳踏地打拍子。馬遠此畫營造了既普通而又實在的生活場景。

馬遠《寒江獨釣圖》

日本東京國立博物館藏

「寒江獨釣圖」，絹本設色，1195年。畫作用筆流暢勁美，構圖極其精鍊，漁舟和水麵線條的虛實處理，產生強烈的動態視感，幾道簡單的水紋將大片的留白瞬間轉化為浩瀚無垠的江面，營造出清幽閑適的意境，富有詩意地反映了當時文人階層追求和嚮往的生活情趣。

元

趙孟頫 《鵲華秋色圖》

台北故宮博物院藏

紙本設色，縱28.4橫93.2厘米。趙孟頫在山水領域不失為開一代先河的重要人物，他以師古風抵制南宋纖弱之氣，積極反對當時「人人馬遠、個個夏圭」的相互抄襲之風。此圖畫濟南郊外鵲、華不注兩山的秋天景色，初看甚是平淡，實為追求一種樸拙、淡泊的意趣，極富筆墨趣味。

明董其昌評此畫說：「兼右丞、北苑二家畫法」。元人讚譽此畫是「一洗工氣」, 「風尚古俊, 脫去凡近」。這都表現了作者師古而能自成體系的膽識和精湛技藝。

黃公望《丹崖玉樹圖》

北京故宮博物院藏

立軸，紙本設色，橫43.8厘米 縱101.3厘米。層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆剛勁洗鍊，筆法蒼秀，設色淡雅。

構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」

黃公望《富春山居圖合卷》

《無用師卷》，現藏台北故宮博物院

《剩山圖》，現藏浙江省博物館

黃公望以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。較長的後段稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。

吳鎮 《漁父圖》

北京故宮博物院藏

絹本水墨，縱84.7X橫29.7厘米。吳鎮喜作《漁父圖》以抒其懷，平生所作甚多，今存世四幅，其中景物基本相似。此幅作遠山叢樹，流泉曲水，平坡老樹。坡旁水澤，小舟閑泊，一漁夫坐船垂釣。筆法圓潤，境界迷濛幽深。

倪瓚 《容膝齋圖》

台北故宮博物院藏

此畫分近、中、遠三景，近處作平坡，上植數枝樹木，間或綴以茅舍亭閣；遠處作巒頭或低矮的土坡，作為近景與遠景之間的過渡部分則多為大片空白，不著一墨，是為湖水。

王蒙 《青卞隱居圖》

上海博物館藏

紙本水墨，縱140X橫42.2厘米。王蒙（1289~1385)，吳興（今浙江湖州）人，趙孟頫的外孫。詩文書畫全面精深，以其蒼莽過人的獨特畫風，成為「元四家」之一。

蒙古人入主中原後，王蒙隱居於黃鶴山下，寄情山水，作品內容多反映文人的山林隱居生活。此圖描繪了作者家鄉吳興卞山的景色。深邃幽雅，縱逸多姿，圖中景物繁密充盈，氣勢雄偉，表現了江南山嶺渾厚蒼潤的特點。這是作者成熟期的精心之作。被董其昌稱之為「天下笫一」。

明

沈周 《廬山高圖》

台北故宮博物院藏

立軸，紙本，淡設色，縱193．8厘米 橫98.1厘米。圖中山巒層疊，草木 豐茂，飛瀑高懸，雲霧浮動。此圖構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取於王蒙技法，善於組合稠密高疊的石岩，進而形成轉折交搭的層巒，再位置大小林木，複合為整一的自然美，疏密、鬆緊，有條不紊。

仇英 《赤壁圖》

遼寧省博物館藏

卷，絹本設色，25.1×90.8cm。傳世仇英所作《赤壁圖》，目前所見有三幅，皆是絹本短卷，畫白露橫江，斷岸千尺，東坡與客泛舟中流這一情境。本幅以石青、石綠為主色調，用細膩的筆觸將一個秋高氣爽、月光如銀的寧靜夜晚極富詩情地融入於令人陶醉的畫意之中。

仇英 《桃花源圖》

美國波士頓藝術博物館藏

長卷，紙本重彩，33×472cm。 此畫通幅青綠著色，遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻，流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。畫中草木、人物描繪的細緻入微，嚴謹工細。

清

朱耷《彩筆山水畫》

日本大阪市立美術館藏

朱耷，別號八大山人，明寧王朱權後裔，為南昌寧獻王朱權九世孫。

此圖丘壑布置，遠宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨後禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫，為其70歲後所作。

近現代

溥儒《野水泛舟》

溥心畲在山水一項的成就非同一般，青綠、淺絳、水墨皆信手拈來，臨古山水、台閣界畫、沒骨山水亦不在話下，每作畫必題詩作文於其上，無不令人嘆為觀止。他早年習畫以北派山水入手，後及之文人山水，受馬遠、夏圭影響較多，復靈活變通。

黃賓虹《黃山圖》

1934年春，黃賓虹又去黃山遊覽，秋季作此幅。黃賓虹擅畫山水，是中國繪畫史上的「山水畫一代宗師」。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。此山水作品為黃賓虹71歲時所作。

點、線、墨皆古樸厚重，老辣縱橫。從中可窺見先生在筆墨上的探索與變化。

Q

漫談時刻

中國書畫特彆強調「傳神」二字，即抓住事物的形似。基於一個特別的繪畫藝術史，它有別於西方的藝術體系。於是我們看到的中國水墨畫皆是採取「移步換景」，也就是「邊走邊畫」。大多情況是畫家遊玩之後，將美景深記心中，回家後才揮筆畫下了腦海里的景色。

一氣呵成，氣韻生動。中國畫里的靈魂興許就是這個「氣」吧。

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