《跨界喜劇王》的尷尬，正如周星馳劉鎮偉的過氣一般

文/馬慶雲

周六晚間，北京衛視播出了喜劇綜藝節目《跨界喜劇王》的第三期，雖然有孫楠、王濛、李玉剛、巫啟賢和吳克群等跨界藝人的加盟，但絲毫沒有挽救這檔綜藝節目笑點太少、太老、太尷尬的命運。孫楠的搭檔，竟然請來老的喜劇藝人朱時茂，且編排了一個致敬朱時茂、陳佩斯老作品的新節目，但依舊無法挽救節目質量極差的悲劇結果。

如果說其它跨界藝人因為自身喜劇表演功底不足，造成節目看點貧乏的話，那朱時茂作為老派喜劇藝人，也無法逆流而上，到底是什麼原因造成的呢？朱時茂的尷尬，其實也是周星馳和劉鎮偉的尷尬。這兩位香港知名的老喜劇藝人，最近都遭遇了口碑上的滑鐵盧。

年初的周星馳喜劇電影《美人魚》，雖然上映期間看似口碑爆棚一般，但當水分褪去，更多的影迷觀看到這部電影之後，負面的評價開始鋪天蓋地。截至筆者發稿，該片在豆瓣短評的最高有用板塊，基本上清一色的一星到兩星的差評。說來慚愧，年初筆者抵制水軍堅持行文認為《美人魚》笑點牽強，是周星馳很差的電影，當時遭遇大量黑水，時至今日，在那個短評板塊，卻是數一數二的最有用評論了。

周星馳近年的電影作品，雖然依舊喜歡打上喜劇的標籤，但總是讓影迷笑不起來，或者說，笑的不過癮，不如當年了。是周星馳變了嗎？與之同病相憐的，則是劉鎮偉導演，同樣的材料，同樣的導演，同樣的喜劇包袱，同樣的笑料製造點，拼湊出來的《大話西遊3》在中秋檔卻遭遇口碑滑鐵盧。是大話的拍攝材料變了嗎？不是！那到底是什麼變了呢？

直接一點說，就是時代的娛樂審美變了，抱殘守缺的喜劇形式，不再受歡迎。不是老派喜劇藝人不夠專業，而是他們沒有與時俱進。整個《跨界喜劇王》最大的問題，就是喜劇作品太老了，跟不上時代的要求。不妨逐一看看第三期的幾個節目。

先說朱時茂和孫楠搭檔的這個拳王爭霸賽。這是個朱時茂和陳佩斯在90年代大火的作品。當時的拳擊比賽，是改開後第一次進入中國內地市場，拿拳擊比賽這樣嚴肅的事情開玩笑，當然笑點不斷。這是朱時茂等人成功的關鍵。而到了如今，美國等娛樂產業公司早就把拳擊比賽搞成了一個娛樂活動，看著激烈，實際上都是有劇情有表演的，大夥早就覺得很正常。再拿拳擊找喜劇梗，已經都是被別人玩爛的了。爛了的東西，當年再好，也不值錢。

包括第三期的李菁與巫啟賢的作品，是拿選秀的黑幕找樂子。基本上全部的笑點，都被以往的節目用過了，都不出彩。選秀是2004年前後火起來的，至今也有十幾年了。剛開始拿選秀找樂子的喜劇作品，因為具備瓦解能力，所以笑點酣暢。可是，到了如今，選秀不再高大上，早已跌入低谷，大夥都已經對其黑幕嗤之以鼻，再拿爛東西找瓦解的喜劇效果，顯然已經找不到了。所以，李菁跟巫啟賢的作品，非常尷尬。

吳克群和黃小蕾的作品，這次的問題也是不出新，講了一個主旋律鄭能量的老梗，老頭子給老婆子找記憶。這是典型的晚會型作品，80年代就被用爛了的東西。不是說一對老夫妻不感人，而是講，這是喜劇，先要有歡笑才行。沒有歡笑，一把鼻涕一把淚的，尚且不如直接唱鄭能量的歌曲去。

王濛和高曉攀的短道速滑作品，就更沒樂子了。拿著超級瑪麗這樣的老東西做笑點，都是拾人牙慧的，而且，這些牙慧都是被人扔掉至少十幾年的了。其實，要是給這個作品的超級瑪麗換成擼啊擼等當紅遊戲，就新鮮多了，喜劇效果會提升很多檔次。不吃別人剩下的，是喜劇藝人的基本藝術水準才對。

所以說，這期的楊樹林和李玉剛搭配的作品，就比其他四個強百倍。楊樹林的表演風格自成一家，嚴肅認真又特別扯淡，很像後期的趙本山。好的喜劇作品，需要以嚴肅認真的神態去表現出來，你的嚴肅認真的神態，能更好的彰顯劇情傳遞出來的不嚴肅，甚至扯淡的東西，笑點是碰撞的產物，演員不能幫觀影發笑。那些自己先哈哈大笑的，大抵是底氣不足。表演風格自成一家，又不拿太過老舊的東西做戲，就容易成了。

楊樹林搭檔李玉剛，唱完一句就開槍的梗，是二人轉經常用的，但是，讓李玉剛唱《貴妃醉酒》然後開槍，就是新東西，以往沒有的。這是借花獻佛，花借的好。喜劇要出彩，不得不與時俱進，發下新的現象，抓住新的時代脈搏。好多時候，不是老藝人不努力，而是屬於他的時代已經過去了。人，總是跟不上時代的，一代新人換舊人。人要服老，尤其喜劇這個最能抓時代脈搏的藝術形式，老了就是老了，朱時茂、周星馳、劉鎮偉，作為歷史，值得尊重，作為當下想繼續出好作品的藝人，路走起來，艱難困苦。

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