淺談歌唱藝術與情感表達的融合

摘要：聲樂是善於表現情感的藝術。一個歌唱者縱然有好嗓子，即使能將歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表現，歌唱就會顯得平淡無味，也不能讓聽眾為之動容，更無法達到歌唱藝術的目的和要求。在訓練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創造，並通過音色來表現等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經驗，對於演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。 　　論文關鍵詞：歌唱情感；二度創作；個性修養 　　 　　法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：「情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。」聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現給聽眾並供聽眾感受的藝術，歌者的歌聲將抽象的音樂轉化為聽得到、看得見的藝術形式，並影響和感染聽眾，在這一過程中情感起著重要的紐帶作用。在現實生活中，我們經常可以發現，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產生不同的藝術形象，出現不同的藝術效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來，產生較強的藝術感染力；有的演唱者則過多地強調演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術感染力，無法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很「投入」，但由於偏離了作品的主題，不符合歌曲的內容和情緒，對歌曲的表現不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現象都是由於演唱技巧與情感表現沒有能夠有機結合造成的。可見情感的表達在聲樂演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學和演唱經驗，從以下幾個方面對於演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。 　　一、歌曲情感表達的基礎——「二度創作」 　　聲樂作品是語言和音樂的結合，詩人與作曲家只是共同完成了一首聲樂作品，而只有當歌唱者將聲樂作品進行演唱之後，歌唱才能成為完整的藝術。優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到公眾的喜愛，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動的表達了聲樂作品中的情感，從而引發了聽眾內心的情感共鳴。可見對聲樂作品進行科學、合理的「二度創作」是極其重要的。 　　大詩人白居易說：「感人心者，莫先於情。」歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來，也是一個理解情感—獲得情感—表達情感的過程。在對歌曲的創作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上，充分將自身的演唱個性發揮出來，使演唱更具感染力。由於每部作品所要表達的情感內涵不同，從而體現在演唱者的演唱狀態、演唱形式、風格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現出來的藝術效果自然就會不同。例如演唱《半個月亮爬上來》時，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《恨是高山仇是海》時，就要把音量放大，聲音唱的堅實有力，體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現不同的風格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由於演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想像的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達出來的情感藝術也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理髮師》中，理髮師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由於他們的演唱技巧和風格的不同，所受的文化和時代環境的不同，使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。 　　利用聲音的剛與柔，強與弱，亮與暗以及收與放來表達所塑不同情緒，準確的表達出歌曲作品的內容和思想藝術風格，是對歌曲作品在藝術上的第二次創作，當然歌曲演唱中的激情是很重要的一個環節，只有真正掌握和應用情感與音樂思想的處理相結合的方法，我想歌唱藝術所提倡的最高境界就會體現到位！所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創作者的創作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖。「在演唱時要想打動別人，首先要打動自己」。歌唱者在對作品二度創作的過程中可以藉助「借情」或「移情」的手段來開拓思維和想像，「借情」或「移情」就是打動自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時，要把自己當成歌曲中人，彷彿身處那個時代和環境，只有這樣才能將觀眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。 　　二、正確呼吸、聲音強弱是情感表達的方法 　　在演唱時，從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調「聲情並茂」，而「聲」的好壞，很大程度上在於氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。 　　這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由於吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱慾望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進去的，而是自然地流進去的，放進去的。如唱抒情歌時，美的感情會使你不由自主地會像「聞花」一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時，你會像發現新鮮事那樣讓你用「驚訝」的狀態吸氣，唱悲傷的歌時，你會情不自禁地用「哭泣」的狀態去呼吸等。這些富於感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。
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