周尊聖｜從冰雪山水到天山山水的巨大飛躍

周尊聖

1958年生於黑龍江林口，中國藝術研究院中國畫院畫家、研究員，中國美術家協會會員，碩士研究生導師。北京大學文化藝術研究室研究員，中國人民大學研究生導師，新疆師範大學美術學教授，中國美協培訓中心教授。

自20世紀90年代初，開始對新疆廣袤的瀚海戈壁、自然山川、風物人情、天山大漠、絲綢古道進行了深入探索研究。歷經十幾年十幾次走進新疆，在文化是傳承、藝術於創造中創立了「天山山水畫」的獨特風格，開拓了中國山水畫創作的新領域。追求悲壯之美、蒼涼之美、雄強之美、陽剛之美。以大漠為紙、胡揚為筆，以熾熱的紅色激情，潑灑生命的旋律，譜寫天的大象、山的風骨，奏響道法自然、天人合一的樂章。

從冰雪山水到天山山水的巨大飛躍

—周尊聖的山水畫藝術

於志學

二十多年前的一天，最早跟我學習冰雪畫的學生周尊城，把一位年輕、充滿朝氣又顯得有些稚氣的小夥子帶到我的面前，向我介紹說，這是他的弟弟周尊聖，因為也酷愛繪畫，要一同拜我為師。很快我就發現，這位新弟子身上很有一種藝術家的特質和潛能，他少年意氣，勇敢執著，勤奮聰慧，而且有著東北人粗獷、豪放、無拘無束的性格。在黑土地域文化滋養下，他很快以自己的才華在眾多冰雪畫家中脫穎而出,迅速成為冰雪畫派中的佼佼者。看到學生日新月異的進步,作為老師我感到十分欣慰。然而更令我欣喜的是尊聖沒有滿足於取得的一些成績,他在苦苦探尋冰雪繪畫藝術堂奧後，捨棄了自己已形成風格的冰雪山水畫創作，重新挑戰自己，又轉向對天山山水的研究，從而成為冰雪畫派第二代的分櫱。

中國畫是一門流傳有序講究傳承的藝術。一個畫家，沒有嚴格的師承,必然是無源之水,無本之木,要想取得成功十分艱難。所以有良好的師承，打好傳統基礎,繼承前人的優秀技法,是創作優秀作品的捷徑。然而大家如果都一味固守師承,不思變革創新,又必然會造成千人一面,眾人雷同的現象,成為老師的影子而最終失去自我,很多不善於學習的畫家最終淹沒在老師的光環里,就是這個原因。所以,如何在繼承老師優秀的東西基礎上走出自己的路,是關乎一個畫家成功與否的關鍵，在這一點上, 尊聖處理得十分智慧。

八十年代後期，冰雪山水畫在黑龍江、東三省乃至全國產生了一定的影響。在眾多熱愛冰雪畫的骨幹們積極努力下，黑龍江的幾個地區都先後成立了冰雪畫研究會，大家組織起來，積極創作冰雪畫，開展活動，參加展覽，形成了轟轟烈烈的冰雪熱，帶動了北方文化藝術的繁榮和發展。很多學生以臨摹得像老師為榮，社會上出現了 「小於志學」的說法。當時我用冷靜的頭腦和哲學觀點來看待這一現象的本質，我對學生們說「你們現在學我的東西，但是將來必須要叛逆我的東西，不要跟我學的一樣。一群小雞兒剛出蛋殼時，淡黃色的絨毛都是一樣的，人們分不清公雞母雞和它們之間的差異，長大以後不僅自然就能分辯出雌雄，也很容易找出它們之間各種各樣的花色，一切都在自然變化中。也就是說開始成一色，長大分高低。學習冰雪畫，開始看不出差異，等到你們基礎打好了，眼界開闊了，自然就會有你們自己的海闊天空，決不要再成為』小於志學』。而且我也不希望你們以後總是畫傳統冰雪畫的模式，千篇一律，這樣體現不出自身的創造性。所以吃母奶不是為了和母親長的一樣，而是為了強壯身體。」「繼承不是重複，一切在於創造。」，我的這番話，講給了所有的弟子，其中尊聖理解的最深，所受的啟發最大。他認識到無論是學習傳統，學習冰雪畫，都是在其中吸取營養，要想成為一個真正的畫家，必須在前人的基礎上創造出自己的個性和風格。

在這種理念下，尊聖邁出了人生最重要的一步，離開生他養他的黑土地，來到京城負笈求學。美院學習結束後，我積極鼓勵尊聖儘快處理好家鄉的事情，定居京城開始衝擊自己的藝術目標。我當時對他說，「你要是想當大畫家、實現自己的理想，就要上房撤梯子，不給自己留後路，強迫自己只能向前走。」尊聖果然以超人的膽魄，很快處理好家鄉的事宜，義無反顧來到了京城，開始了他新的藝術人生。他把審美視角由東北轉向大西北，他要用冰雪畫技法來描繪遙遠而神秘的天山冰雪。他先後十四次背負行囊到天山的冰川雪峰下寫生採風，無數次頂烈日冒風雨行走在荒漠群峰間觀察體悟。大量的藝術實踐，苦苦的美學探索，深刻的哲學思考，終於，尊聖完成了從冰雪山水到天山山水的艱難嬗變，為「繼承不是重複，一切在於創造」理念做了完美的註解。

中國的山水畫，雖以意象創造為基本原則，重視畫家的主觀感受，但也要求畫家到生活中認真觀察，體悟造化之奧妙，感受自然之神奇;惟將身心融入山水之間，才能感物而動，觸景生情。所謂外師造化，中得心源，即是指畫家的意象創造對外在的客觀自然之象在心中的重組，從而達到由物象向心象的轉換過程，並對客觀物象的超越。這種超越是畫家對自然物象的精華凝聚，又是畫家傳達文化現象與美學思想的標誌。尊聖的天山山水畫，在吸取、博採眾名家精華基礎上，努力尋找與自己個性與語言的契合之處，渾然一體，最終凸顯出自己獨特風格和心靈感受，既恰當地表現天山闊大險峻的地域特徵，又抒發了自己悲壯蒼涼的精神感受和個性化的審美心態與生命意味。他傳遞的視覺信息，具有明確的精神指向，是自然之象與主觀心象的凝結與重組，包容了無限的文化含量，感染著觀畫的讀者。

在他的《風乾的歷史》、《大野清風》、《瀚墨當歌》、《悲壯的荒原》、《天山紅》、《大疆無界》等作品中得到完美體現。無論是燃燒的河漠大地，還是浩氣千里的天山紅谷，抑或訴說著滄桑不老歲月的樓蘭夢，以及雄關漫漫的絲路古道，無不彰顯著原生態的「天山之骨」和作者強烈的精神訴求。應該指出的是，畫家的這種選擇，不僅是創造激情與生命意態的表達，還是一種智慧形態的象徵。畫家以獨特的慧眼，拈出了天山景物之一角，作理智的觀照，理性的反省;使激情的奔涌，意志的張力都沉澱下來了，以一種個性化的文化情結與幻化意態，使作品與寧靜超逸中把握了造化的永恆，這是十分難得的。在這裡，表現手段已成為情感的載體，筆墨的流動亦變成了思想的展示。這是神遇與跡化的結合，搜妙與創真的默契;即是客觀事物的複合之形，更是主客合一之大象。

中國傳統山水畫的構圖和色彩與西方的風景畫有很大的不同，除人文觀念與文化背景的差異外，還因為中國畫的藝術構成傾向於平面裝飾性。而平面空間的深度拓展手段，所依靠的主要是層次的變化，具有濃厚的意象意味。色彩上雖也講究隨類敷彩，但和西畫重視光影，強調客觀色彩不一樣，追求理智而程式化的感覺。周尊聖在他的天山山水畫構成圖式中，沒有受到傳統「三遠法」的約束，而是將中國的山水畫構圖與西畫的構成結合了起來。為表現出強烈的地域特徵，色調上借鑒了西方繪畫的特點，宏觀上卻是中國山水畫的意象特徵。通過強烈的色彩與整體構成上的寫意，來營造一種既有現代審美韻味，又有傳統文化意韻的氛圍，讓觀者得到一種現代的文化享受。

一個畫家創造層次的高低不僅僅在於畫家本人的勤奮和努力，更重要的一個方面，是對藝術創造的領悟能力。二者的結合，才是創造成功的基因。尊聖是個農家弟子，不懈地追求是他的優秀品質，悟性和天分是他成才的條件，勤奮和努力是他成功的根本。每當看到他的新作問世，我都好像又看到他在非洲安博塞利大草原上，扛著他的「大炮」(長焦鏡頭)，站在敞篷車上，揮舞著雙臂激動亢奮的身影。我堅信隨著他的藝術思想不斷成熟和深化，他將一步步走向更高的藝術高峰，我們有理由對他寄予厚望。

2008年9曰30日於京華

周尊聖談畫錄

要創造出具有時代意義的作品。我屬於創新派的畫家。傳統雖好但不能依賴，更不能作為擋箭牌。躺在祖宗懷抱里睡大覺，只能延續或繼承，而不是創新。改革初期有這樣一句話：「允許在改革中犯錯誤，但不允許不改革，發展才是硬道理。」走進去打出來，才是贏家。吃母親的奶不是為了和母親長的一樣，而是為了強壯身體，接受母親的營養和教育，長大了要為母親建一所新房。在繼承中要創造出屬於自己的藝術領域，建立自己的繪畫體系和理論體系。我主張要創造具有時代意義的作品，時代選擇了我們，我們要無愧於這個時代，時代造就了我們，我們要創造這個時代。

放飛思想，神馳天籟。有人說「數字化快節奏的今天，繁忙浮躁是必然」。這都是借口。優秀的畫家依然能在人格和藝術追求中，找到自己的方位，並發揮和展示自己的才華。社會文明的約束讓人喘不過氣來，讓人沒有了性格。當我們面對唯一能自己掌控的宣紙，應該盡情放縱自己，放飛思想，神馳天籟，不受任何約束。賺錢賺得不容易，花錢要花得痛快。

發現和發揮自己的優點。大家常說「取別人之長補己之短，是做人處事的道理。」在藝術探索中要揚長避短。別人的優點不是能取來的，也補不了自己之短。重要的是要發現自己的優長，把自己的優勢和獨特性，個性發揮到極致，使別人不可及，方可形成與他人不同的風格和個性。方能如此，你已經走在別人的前面了。

有美的心靈才會有美的發現。學習中國畫不能僅從筆墨技法下手，而應當從人品修鍊入門。一個偉大的藝術家，他們的代表作品，必定是自身品德的最後完成。有美的心靈，才會有美的發現。一個空虛的心靈，儲藏的只能是荒蕪和貧瘠，只能宣洩出慾望和私心。

在進取中找到差距和追求的樂趣。裝模作樣的畫家把自己估計過高，實際是一種自卑的心理。作為畫家必須調整心態，信心滿懷，有一顆單純率真的童心。人無遠慮，必有近憂，把所追求的事業視為對藝術的體驗和生命的體驗，自以為是自作深沉，只會走上歧途。眼光要看準大師的優劣。在比較中找到差距和不足，保持旺盛的創作熱情，在進取中找到探索和追求的樂趣。

找到用生命去建造的精神家園。好山好水，名山大川，都有人畫了，我們畫什麼?地域性的選擇不能局限於家門口和熟悉的環境，更不能成為土特產畫家。要選得用一身去耕耘的土地。化腐朽為精神，從物質的景觀上升到精神的景觀。山川無盡，還有太多的地方等待我們去探索研究。前提是有文化的眼神才能看到探究的目標，找到用生命去建造的精神家園。

感謝艱辛和磨難。我自信，我各方面條件都很好，干那一行都會很出色很優秀，我有過後悔，也有過動搖。我為什麼會走上繪畫藝術這條路，可命運，偏偏鎖定我要用一生去追求永遠也追求不完的藝術之路。因為探究之路是艱苦寂寞之路，幾十年的探索追求只是剛剛當上小學生。我要感謝這種艱辛，是因為藝術之路的艱辛，讓我在探索和追求中找到了我的人生價值，生命意義，還有一生追求藝術的快樂。

讓畫說話，走一條正路。藝術不是刻意去追求，而是一個水到渠成的過程，學問功夫到了一定程度，自然會創新。剛出蛋殼的小雞，毛絨絨的淡黃色，都一樣，長大後，自然就會分辯出公雞母雞和各種不同的花色。從認知到思想，從思想上升到精神。要做學者型的畫家。首先是思想家，哲學家，然後才是畫家。要向學術性的方向發展，謙虛謹慎，多學多問，多看多讀。用自己的畫說話走一條正路,彰顯出一代藝術家的精神風骨。

最大的天才，最笨的功夫。「人一能之己百之，人十能之己千之」不通則不通，一通則百通。最大的天才最笨的功夫。畫畫難，成功難，形成風格更難。風格的形成是僵化的開始，更要敢於打破僵化，突破已形成的風格難上加難。也是我學我法，我立我法，到我無我法的過程，這樣才能走向更高的藝術境界。這也是所有藝術大師們走向成功的自然法則。

用時間記錄夢想的神奇。時間對每個人都是公平的，平凡中的不平凡就是與時間賽跑。有計劃嚴要求才有希望。忙碌干擾都不是理由。堅定信念，心在夢在，行動在。居里夫人在一次搬家時，僕人說你的客人多，給你的房間多拿幾把椅子。居里夫人說：「不，我只要一把，客人沒有座位就不會停留太久。」我是一個低智商的智者，只能用時間來記錄我的夢想。人生苦短，要在有限的幾十年里實現自己的夢想。對生命而言，我們決定不了長度，但我們可以增加寬度，讓生命更加有意義，讓生命結束在進取的途中。

有個性才能形成風格和流派。最複雜的問題要用最簡單的方法處理，天山山水畫是個性化的張揚，但是做人必須誠實大氣。有沒有為藝術而藝術，這個問題是矛盾的是對的。大家都在為了藝術而去藝術，現在就是張揚個性化的時代，但是畫畫要理性，個性化的年代是經濟繁榮，和平盛世。也是對藝術創作寬容接納的好年代，有個性才能形成風格，有風格才能形成流派。女大十八變，越變越好看，但前提是必須有一個屬於自己的面孔，不怕丑，要用一生的愛去培養，用鍥而不捨的精神，堅忍不拔的毅力，繼承創新的追求。這個面孔就一定會越變越好看。

耐得孤獨寂寞。獨來獨往，藝術創作是個體行為是個性展現，不是做廣播體操，閱兵方隊。大動物獨來獨往，小動物喜歡集群。道家思想中獨於天地精神相來往。「獨」就是個性，每個人與自然對話都有不同的知音，不同的領會。群體寫生創作，相互比較也能起到促進作用，但弊病就是會使作品大統一，拉不開距離。風格相近，導致近親結婚的後果。藝術創作要做獨行俠，耐得住寂寞，眼光要瞄準高品格，高境界。向古人學習，發揮自身的潛能，從而形成與他人不同的風格，立派與藝術之林。

山川無語，人文相通。文化內涵和精神內涵是一個畫家一生所追求的，也是品評一個畫家或一副作品的標準。無論是畫什麼，怎麼畫，都要把所要描繪的山川景物，花草樹木，注入一定的精神文化和人文情懷。山川無語，人文相通，一副好的作品增加了藝術含量文化含量和精神含量才是好的作品。

感動是藝術的內核。藝術就是感動，感動是藝術的內核。文學作品文藝作品有感動之處，能使觀者為之狂歡聚精會神或潸然淚下，才是成功之作。藝術作品要有感染力，震撼力。能感動人，鼓舞人，感染啟迪欲求嚮往引導對美的嚮往追求和美的享受。而畫家本身必須具備飽滿的創作激情和熱情。否則，就好比唱歌跑調，五音不全，自我感覺良好，聽者很是痛苦。

追求，結構，色彩，精神。我畫天山，西北天山特殊的地貌結構和人文環境，是其他地區無法相比的，在自然和人文中找到了適應繪畫，合乎畫理的點，實屬不易。其苦澀不僅是身心上的更是精神上的 。 要總結出來推廣出去，走進大山是觸景生情感悟自然，速寫記錄結構，缺一不可。重要的是在此過程中的所思所想。取捨總結概括是藝術創作的重中之重。畫在天山，心在天山，所思所想在天山。追求：悲壯之美，蒼涼之美，洪荒之美，雄強之美。構成：板塊結構，框架結構。色彩：純色調，純墨色，純感情，鮮活，鮮亮。精神：是大的精神.光的精神，色彩的精神。畫天山的三個重點是：一大，二光，三純。

單純的高貴。單純是純真專一，傻子過河把開口鞋拖下手一提，褲腿一挽過了河。聰明人四周尋找獨木橋，時間耽誤了很久，左晃右晃最後成了落湯雞。這時傻子和聰明人目光對視兩人大笑。一眼井打水是執著的藝術追求，什麼都愛，就等於什麼都不愛。

藝術是修行之路。「德行」在古老傳統文化中是何等重要的做人標準。我要說的是「修」，我們常說性格決定命運，基於不滿足命運的安排，為實現自己的心愿要修正和修鍊。藝術家崇尚的是一生的文化修養。

沒有文化就沒有思想，沒有思想就做不成任何事情。而最後是決定於文化，知識是被動的接受，修養，修鍊，是主觀心象的修得。做人品德的修養和文化的修養，而藝術的修養，又與眾生修行密不可分，修得正果，深山修道，苦行僧等都是以終身修行來告誡人們：什麼是真假善惡，弘揚什麼，忌諱什麼。說到藝術修行也是很殘忍的，即使用之一生的追求修鍊只是表述一個修鍊的過程。藝術是精神領域裡的創造，藝求神品，人求高格，從中也得到了精神的升華，也享受著進取的喜悅，功德一生。以上所述是對中國畫中的純藝術而言，也是作為一個學者型的畫家所要修鍊的。

突破重圍。大環境下的中國畫藝術在傳承發展的進程中，走進90年代末已經進入一個多元化的創作時代，也是彰顯個性化的時代，也是前所未有的大美術創新時代，也是空前活躍和寬鬆的創作時代。基於此，命運的安排和飽滿溢出，熱血奔涌的精神家園必定形成強烈的時代意義的個性化風格。突破重圍是時代的呼喚。從古到今從東到西。還有前前後後，左左右右，大大小小的這個師那個派，要衝出這樣層層頑固堡壘的包圍圈，選准突破口，以抗爭求生存，以探索求發展，走自己的路摔死拉倒。風險是自己的，在探究藝術的道路上立定精神，突破重圍敢於向對手學習，帶著頑強的鬥志和勇氣，帶著高超的藝術，高尚的人格，強設自己強大的精神支柱，從壓抑和苦悶中解脫出來，突破一切傳統觀念的束縛和前後左右的重圍，走過長夜，走過坎坷，走進曙色，走向光明。

自然為師，大美天成。我認為山水創作中有兩種取向：一是靠勤奮，背起行囊走進大山，在勞其筋骨中得其心智，與自然對話，感悟心得。二是靠智慧，智者是在讀書中獲取心得，感知自然。二者不同的途徑是為了一個目標—— 走進藝術的最高境界。

山水畫創作要上升到精神層面，我主張要獨自走進大山，聽其音，感其悟，觀其化，得其心。在不斷深化的過程中，對古今畫作都要有慧眼辨優劣之心。重要的是變通運用，真正達到「師其心，而不師其跡」方能走向藝術的更高階段。心摹手追而真，心存無意之外而妙，大動，大靜，大喜，大悲，似空而成大事。

無聲的呼喚。我畫天山所追求的是，大自然的震撼力和感染力。在咫尺之間與天對吼，感天憾地。畫無聲，讓畫變為有聲，是大聲說話的藝術。賦予作品視覺衝擊力，張力和震撼力，也追求著優美和時代生活氣息，不薄今人更愛古人。

道友說：「你多年的追求終於培養出了一幅能為你說話的畫。」讓感性變為有聲，於無聲處聽驚雷。

藝術作品是賦予精神內涵，感動，震撼心靈的吶喊。是大音希聲的呼喚。我的藝術追求是以硃砂為色，天山為墨，大漠為宣，胡楊為筆，詮釋著浩蕩的歲月洪流。讓中國的「國色」紅遍世界，紅遍千秋，紅得鮮活，紅得鮮亮。天山紅讓每一個中國人都紅起來，紅下去。開門紅，滿堂紅，走紅運，代代紅。

天山紅局部

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