3天完成一部電影,這部紀錄片告訴你最輝煌的香港電影

本文首發於香港電影公眾號(hkmovie)。

不少影迷最近安利了一部《90年代初香港電影漫談》的德國紀錄片(Film ohne Fesseln - Das neue Hongkong Kino)。

該片拍攝於1991年,目的是德國人想要窺見當時粗製濫造的香港電影工業(用煙霧和扇子製造恐怖效果)為何能夠取得如此大的資本利益。

在90年代左右,國外電影工業已然有駕輕就熟的商業體制和資本運作,彼時香港電影的風聲留洋海外,不少鬼佬們看了都大呼「毛片」,慘烈廉價的特技,毫無邏輯的剪輯,誇張肆意的劇情,都成為了一時間香港電影的標籤。

外媒評香港電影為「盡皆過火,儘是癲狂」絲毫沒有一點褒義的成分在。

沒有戴墨鏡的王家衛(右)手搭著風華正茂的吳宇森(左),兩人朝向鏡頭正要赴宴。

25年後的今天,這段德國紀錄片流傳回了國內,當我們再聽到《皇后大道東》的音樂響起,王家衛、周星馳、林嶺東、周潤發、吳宇森齊齊亮相,作為香港電影中層期的哺乳觀眾,看到艱辛的創作環境,聞不出鄙夷或是好奇,更多的是感嘆歲月消逝,一代電影工匠的沒落。

說《90年代初香港電影漫談》是紀錄片其實也不然,全片總共45min,如不點破創作者意圖,更似是站在中立的角度觀摩當時的香港電影。

片中出現的電影人皆用英文接受採訪,徐克、吳宇森的流利和周星馳、發哥的憨態都給人留下了深刻的印象。然而在眾星雲集的紀錄片中,唯獨少了至今談到香港電影都會提及的張國榮,大致原因是90年代初他已從歌壇間歇休息,後再幾年返回影壇大造,缺了張國榮的訪談,有些可惜。

從1991年的電影票房排行可以看出,前10名有7部是動作類影片,比例之高令人乍舌,動作類型片這也成為了香港電影的標識。一個拳頭打天下,打遍的何止一個香港。

本部紀錄片的切入視角尤為特別,是從女打星楊麗菁開始。自有「男成龍,女麗菁」的說法,楊麗菁來自台灣,後入香港影壇,那時候的香港電影對女性角色有著思維定勢,如果要真正靠實力,多數是以打星出道才能與男星抗衡,惠英紅、李賽鳳、胡慧中不外乎於此。

1988年,「皇家師姐」系列第三部《皇家師姐:雌雄大盜》因楊紫瓊下嫁德寶老闆而後換上楊麗菁主演。

打戲在當時從來都只能靠一個字:搏!

於是在紀錄片中我們看到楊麗菁上串下跳,在高速的飛車上玩命鬥爭:「膝蓋是從二樓跳下摔裂的,脊椎是拍戲時鋼絲斷了摔麻的」。

同在1991年,黃飛鴻系列橫掃大江南北,李連杰也因為拍攝《黃飛鴻:壯志凌雲》而骨折,腳綁石膏。

在紀錄片中,在竹竿上危險拍攝的是他的替身熊欣欣。熊欣欣自幼習武,隨後師從劉家良,加入「劉家班」。

有一個小八卦,在這部紀錄片中,李連杰和利智都出現在了熒幕上, 那時候他們就已經在戀愛了。

隨後鏡頭對準了老怪徐克,屁股坐不穩,到處思考換地方。那時候為了提高效率,最快的進度只需要3天,A組的員工累了馬上回去休息換B組,B組困了就到A組,全劇組唯有徐克一人不辭辛苦夜夜加點,一天只睡4小時。

紀錄片里抓到了徐克正在片場睡覺的鏡頭。

片中提到徐克的《上海之夜》,鏡頭切到張艾嘉、李麗珍,站在張艾嘉身邊的「黑面丫鬟」真的是後來的性感尤物李麗珍。

「那時香港娛樂圈美女實在是太多了,很多女明星沒有做到女主角根本不能被好好對待,化妝和打光都極其敷衍,出場永遠黑口黑面。不信你看《開心鬼放暑假》中的黎姿、《笑傲江湖之東方不敗》中的李嘉欣……」——《東方衛報》

正逢1991,張曼玉真正蛻變的一年,《阿飛正傳》後摸索前路,《客途秋恨》中回歸真我,《愛在別鄉的季節》《滾滾紅塵》正從花瓶轉為影后。也正是這一年,她接手關錦鵬的《阮玲玉》正式成為一代神女。

而在紀錄片中《雙龍會》的張曼玉也是美的不可方物。

片中還有一些影星的驚鴻一瞥:

葉童

梅艷芳

林青霞

片中有一個不為人熟悉的導演劉國昌,《廟街皇后》《童黨》《我要成名》都是出自他手,不出名大致是因為楊國昌並未屈服於商業,致力於「新浪潮」,聚焦底層社會現狀,反映現實的一位導演。

片中以97大限質問電影人,也唯有劉國昌表示是會堅決留守,最壞也就是逃離本港至海外尋路。同諸多「新浪潮」導演一樣,劉國昌身上更有本港人的特質。

片中介紹為多的是他的作品《童黨》,故事中大部分人物均以真人真事為根據改編而成。劉國昌堅持把它拍成紀實性藝術片,如實地展示了這些未成年的孩子,由於得不到關愛和正確的指導,一步步進上毀滅的道路,尤其是那些女孩,隨時可能墜入火坑。導演在面對這些青少年問題時,只是冷靜地旁觀者的角度來如實記錄,至於批判或者討論都交給觀眾了。

當時周潤發正在參演林嶺東導演的《監獄風雲》,因為拍攝《監獄風雲》主創已經3天沒合過眼。

「在香港拍電影,壓力很大,所以搞到什麼好創意,就趕快用進去。」——林嶺東

採訪發哥時,他胸前還有隻插入的匕首,面對鏡頭,周潤發有股憨態可掬的模樣,真實而有趣。

之前輝煌的香港電影,興許是因為這班歌詠獅子山下精神的香港電影人,每天沒日沒夜的「搏」,才能成就一番經典。

紀錄片中另一大亮點是整個採訪內都雙手放後背的周星馳,一紅套頭字母衛衣配上有點蹩腳的英文,還是不苟言笑,卻十分隨性自然。

在談及後續的香港回歸事件,周星馳也是表示出了對大陸的極大信心,25年之後,一部《美人魚》以33億票房創下中國最高票房紀錄,證明了周星馳的長遠信心,環境的改變並不能剝奪創作的權利,周星馳做到了。一代香港電影人也做到了。

最後附上這部《90年代初香港電影漫談》德國紀錄片,以茲逝去的輝煌。

文/ 三嬸


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