長號演奏中的發音技巧_中國少兒藝教網

近幾年來，隨著人們的文化生活日益豐富多彩，銅管音樂藝術深入到社會各界。然而在各種銅管樂器中，長號作為一支獨秀倍受青睞。它總是以它特有的神秘感與吸引力吸引著人們，數千年來一直深受世界各國音樂愛好者們的喜愛。長號不僅在古老的教堂音樂中出現，而且在古典樂、室內樂、吹奏樂、現代樂、爵士樂中也都能見到它的身影。同時它也是最早使用在交響樂隊中的管樂器之一。眾多的管樂器家族中，長號是唯一不依靠活塞，而只靠改變伸縮管長度來演奏全部泛音音列的把位樂器。也正是由於它的這種特殊裝置，才使長號具有了不同於其它管樂器的特點。使其能吹出寬闊的音域，柔美的音色，豐富且富有表現力的音響效果。正是由於這種圓潤柔美的音色，使它奏出的旋律充滿了自然流暢的歌唱性。誠然，要想奏出好的音響效果，光有樂器本身的優良物理屬性還是不夠的，還需要演奏者掌握高超的發音技巧。一般來說，良好的發音主要依靠口、舌、氣之間的默契配合。如何協調好三者之間的關係，必然要牽扯到口型、運舌以及呼吸等等。就此，根據個人的學習與體會，談談自己對良好發音技巧的幾點看法。一、發音與口型 長號演奏初學者都會遇到一個問題，即口型如何選擇。在國內和國外的許多長號教程上都介紹過，某些教科書中還專門詳細的從醫學角度上分析了吹奏長號時口型的位置與發音的關係，所有教科書中論證的觀點都很正確，對初學者都有一定的幫助和啟發，但是，如果只從書本理論上學習，而不從演奏實踐中選擇，初學者往往會搞不明白，究竟哪一種口型為最佳口型，經常會出現概念上的錯誤，引起吹奏上的困難，為以後吹奏基礎練習、練習曲或樂曲設下障礙，導致改換口型，從頭學起，所以我建議一定要理論和實踐相結合。 長號的口型不能簡單的理解為嘴唇的吹奏口型，它是一個比較複雜的問題，演奏者的各個相關部位需要很好的調動、控制協調，為發音做好準備，口型正確與否對發音的好壞起著重要的作用。由於每個人的唇肌、下顎、牙齒排列的自然形狀各不相同，因而在選擇口型的選擇因人而宜。在實際演奏過程中，長號號嘴的位置從嘴唇的左右比例來看，號嘴應放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分為三種：1．號嘴占上唇三分之一，佔下唇三分之二。2．號嘴占上唇三分之二，佔下唇三分之一。3．號嘴上下唇各佔二分之一。 在古典、現代、爵士音樂演奏中需要長號演奏員吹奏出不同的音高與音色，哪種口型都可以演奏的相當完美，而具有吹奏高難度技巧的長號演奏家們並不是共同採用的一種口型為最佳演奏口型，而是每一種口型都可以演奏好上述的幾種音樂形式。 一般來說，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齒自然咬合後，這些特徵也依然存在。在做口型時，應保持這種自然狀態[2]。因為在長號的演奏過程中，大多數人下唇的正常壓力略微大於上唇。一方面起支撐作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助於充分振動，在開始發音之前，演奏者首先是應張開下顎，面部呈微笑狀，牙齒自然分開，嘴角收縮，然後雙唇自然緊貼在牙面上，上唇略向下伸，由於嘴角的收縮會造成唇肌的自然緊張，這時雙唇邊會有一種超出牙尖的感覺，下顎肌肉呈平狀，從做嘴型乃至整個演奏過程中應始終保持這種狀態，切忌下顎肌肉的向上拱起，這樣會影響下顎對號嘴的支撐力，同時造成音色暗淡以及發音的遲鈍、不清晰。在一切準備好之後，接下來就是把整個肌肉的用力點集中到唇尖上，同時要協調好唇肌的緊張與鬆弛的變化。吹奏高音區應注意唇周圍肌肉的控制集中，中音區時，這種感覺要逐漸鬆弛下來，到低音區時，上下唇要有明顯的放鬆，這樣就能做到高中低不同音區的音色保持統一。二、發音與呼吸 長號演奏離不了呼吸就如同小提琴演奏離不了弓子一樣，呼吸和弓子兩者就像動力的激發器，使嘴唇或琴弦發生震動。因此，從長號吹奏藝術來講，發音的準確，音質的優美，口舌和吐音的技巧等都與吹奏者的呼吸密切相關。呼吸就是指吹奏中的呼氣與吸氣。氣流是長號發音的動力，是決定發聲體振動過程的力量，是聲音的生命力。是否有科學的呼吸方法決定長號發音的好壞。從生理角度看，人正常的呼吸並不是依靠擴張或收縮肺部進行的，而是靠胸廓的擴大與縮小來完成的，這種擴大與縮小的運動主要依賴於呼吸肌肉群的積极參与。而長號所運用的呼吸不同於日常生活中的呼吸，它是一種強制性呼吸，遠遠超過人體正常肺活量。我們常見的呼吸形式有三種：（一）胸式呼吸 胸式呼吸，呼吸運動主要在胸廓中部進行，由於橫膈膜很少參與這種呼吸形式的吸氣量不能達到最大值。（二）腹式呼吸 腹式呼吸，也稱橫膈膜式呼吸，這種呼吸方式吸氣量大大增加，並且以膈膜為中心，而忽略了對肺部的呼吸容量的擴大，不能充分發揮整個呼吸器官的能動性。（三）胸腹式呼吸 胸腹式呼吸，也稱混合式呼吸，是以上兩種呼吸的完美結合。它的特點是使整個呼吸肌肉組織同時運作，胸口得以擴張，氣量達到最大值，並且由於呼吸肌肉的聯合運作使呼吸器官各個部位的負荷分布均勻，所以呼吸的疲乏感較輕。胸腹式呼吸這種形式從本世紀初已形成，是當代藝術家們公認的最好的一種呼吸方式。吹奏中的呼吸運用是受音樂思維支配的一種自覺行動，它總是隨著音樂情緒的變化自然而然的做出輕、重、緩、急的變化。呼吸的恰當運用是管樂演奏家呼吸技巧的重要標誌。 然而許多演奏者在學習練習過程中，往往忽視了氣息的正確運用，而盲目的一味追求技巧的提高。正是因為這樣，許多演奏者儘管擁有很高的演奏技巧，但是演奏的樂曲聽起來總是不夠連貫。由此可見，掌握與運用好正確的呼吸，是每一個長號演奏者必須要掌握的重要基本功。當我們選用了最為合理的科學呼吸方法，在平日的訓練中就應當注意到吸入氣息量的多少，同時還要注意到這些氣息在吹奏過程中是如何消耗的，即在日常訓練呼吸時應注重使用最小的呼吸而獲得最佳的聲音效果。三、發音與運舌 運舌是指舌頭在發音中的實際運用（吐音）。它對長號演奏的音色是否優美動聽，音量、速度及作品風格的不同表現等等起著極為重要的作用。我們知道在音樂構成中，節奏起著關鍵作用，而任何管樂的吐音應該說都是為了演奏不同的節奏而服務的。一般來說，在長號吹奏過程中，每個音開始都要用舌頭，吐音是一個習慣說法，它容易使人在應用上帶來一些誤解，會認為吐音就是指舌頭向前延伸，是用舌頭吐出來的，這種觀念是錯誤的。我可以把一個吐音的過程放慢，分解一下舌頭的動作，首先吸氣，然後舌頭向前向下運動，舌尖貼在上牙及內唇，把空氣柱封閉住，阻止氣流，再根據音高及力度的不同給以相應不等的氣壓，而後將舌頭收回，讓氣流從兩唇之間湧出，使嘴唇振動發音。確切的是說，吐音叫做斷音更為恰當。 在實際吹奏中，由於演奏的需要，吐音又分為很多種，如：斷奏吐音（快速吐音）、突強吐音（重音）、軟吐音、雙吐及三吐等等，這都於舌頭在口腔內運動的位置、方法有著極其重要的關係。最為常用的發「tu」的吐音，可以理解為不帶連線的吐音。在強奏的時候，吐音的位置靠前一點，弱奏的時候吐音的位置比較靠後。演奏這種吐音的時候每一個音的發音都要很清楚，音與音之間的間隔要小[4]。發「lu」的吐音可以理解為連音，要求發音寬廣，每個音都最大限度的保持實值，音的頭尾一致，連成一片。能夠展示出抒情、豐滿的音樂形象，在樂隊中也經常被使用到，以展示出樂曲主題的柔美動聽。 例如薩斯的《小協奏曲》的第二樂章，在吹奏時斷奏吐音時候應該特別注意舌尖的上下運動，而且動作要小，才能吹奏出清晰自如，輕鬆愉快而充滿激情的旋律。 例如在勃拉熱維的《長號第二協奏曲》的第一樂章中，突強吐音就用的較多，使樂曲旋律達到一種堅強有力、氣勢磅礴的效果。又如在《安妮 . 勞麗》的第二樂章中，作者運用了大連線的寫作手法，正確的採用軟吐音的方法，才能表現出那優美的曲調，給人以美好的遐想。 (責任編輯：王翔)
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