韓朝：繪畫,深度決定高度
韓朝
HANCHAO
（本名韓立朝），1970年生於河北。清華大學美術學院繪畫系博士，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員；北京林業大學園林學院副教授；中國美術家協會會員。作品多次參加國家級美展和學術邀請展並獲獎，部分作品被國內外有關機構或個人收藏。在專業刊物發表學術論文和美術評論50餘萬字。出版有《中國當代藝術家韓朝》、《特質.意象：中國當代青年國畫家韓朝》、《21世紀中國美術學博士系列·韓朝》等個人作品集及合集多種，出版文集《涵觀別秀》，出版專著《在場的現實：20世紀20至60年代山水畫寫生研究》。
韓朝：繪畫,深度決定高度
【早期藝術經歷】
雅昌藝術網：請問您最初是什麼時候開始接觸藝術的?當時的狀態和心情是怎樣的?
韓朝：按照習慣做法，說到歷史，都要往前推、往長里拉。我也不例外地這樣做一次，最初接觸繪畫，是在小學，甚至更早。因為我的父親畫畫，他給我買了很多小人書(連環畫)，那應該是我最早接觸的藝術。作為一個孩子，那時的心情肯定是充滿喜悅的。
雅昌藝術網：您在那時有沒有成為畫家的想法?
韓朝：是的。我小時候只是臨摹小人書上的畫或者父親畫的畫，但是到初中以後就不再畫畫了，因為學校以升學率為主，美術課幾乎被其他課給擠佔了。不過班級里的黑板報還是有的畫，我是主創人員。到了高中，剛開始我的學習成績很好，到高二分班後，感情懵懂，早戀，成績下來了，聽說考美術可以降低文化課分數，就又撿起了畫畫，當時的夢想是成為一個畫家。其實那時並沒有一個明確的目標，更多的是年少輕狂。我當時還寫了一首詩表達我的藝術理想，現在還記得，「生來曉丹青，悠然入畫穹，三年越黃胄，五載蓋悲鴻。」輕狂吧?少年不輕狂，何時輕狂，有時候人需要那麼一股子勁頭，哪怕以後看起來有些可笑。
韓朝早期山水作品
雅昌藝術網：您是從什麼時候開始接觸中國畫的呢?
韓朝：從高中開始接觸吧，當時能在安平縣書店看到一些有關中國畫的書籍，後來我隨父親戶口轉到了石家莊，在河北師範大學蔣世國老師辦的班裡學習，蔣老師畫中國畫，他畫速寫也用近乎白描的方法，那時對線條就有了興趣。1992年我如願考上大學。
雅昌藝術網：您那時高考班的老師有沒有讓您看過西方大師的作品?大學分專業時您為什麼選擇了中國畫?
韓朝：會看一些，不過是高考的內容。我在高中時曾臨摹過一些大師的素描，但只是依葫蘆畫瓢，不是十分懂。由於我上中學時作文寫的好，常在班級里被作為範文傳閱，這對我以後寫文章有很大的鼓舞和自信。我讀大學時，速寫和素描的成績不錯，相對講，色彩不是太好，我更喜歡線造型，喜歡中國文學，而中國畫和中國文學互相依託、相互借力，經過綜合考慮，我毫不猶豫地選擇了中國畫專業。
雅昌藝術網：在您的學習過程中，哪些老師對您影響深刻，請您談談自己的師承?
韓朝：在學藝過程中，很多老師都曾幫助過、影響過我。我大學是在河北師範大學讀的，師大擁有雄厚的師資，培養出了不少人。當時的老師，李明久、白雲鄉是山水畫家，吳紹人、劉進安、紀京寧、蔣世國是人物畫家，對我都有影響，其中劉進安老師影響最大，他思想活躍，筆墨和形式都非常好，畫的現代。河北師大強調現代感、創新和自我個性的發揮，我至今喜歡現代感強的藝術與此關係重大。1998年我考上首都師範大學讀研，我的導師是李愛國老師，李老師很重視造型，要求很嚴，我的造型能力在那時得到了很大的提高，我日後的人物畫創作多受益於此。研究生畢業，我到了北京林業大學，教山水畫，沒有條件畫人物了，就改畫山水畫，也是從工筆轉向寫意，我的性情可能更適合寫意。2006年我考入清華大學美術學院讀博，導師是劉巨德老師，劉老師是龐薰琹和吳冠中兩位先生的學生，他走的路子是中西融合，這恰是非常重要的一個時代課題，我畫水墨的興趣日濃，也希望在中西融合道路上作出些成績，期間不斷探索學習，逐漸聚焦、確立了自己的路子，思路和風格也越來越明確。我的山水畫如果說有些自我特色的話，和以上老師的影響都有關係。沒有老師的指導幫助，就沒有現在的我。
【藝術風格及探索】
雅昌藝術網：您現在的作品，分為哪幾個時期?
韓朝：我大致從2003年開始正式畫山水畫，期間經歷了幾個階段，畫了幾個系列的作品：第一個系列是《夢裡吾鄉》，當時我追求別具一格，與傳統及別人的山水畫拉開距離。我在筆墨結構上作了一些組織關係上的調整，打散原有筆墨程式，進行重構，現在看起來有些生猛甚至生硬，筆法、墨法都不是特別的講究。後來有一批作品叫《山水日記》系列，這個名稱還有些來歷呢，當時參加河北師大和北師大聯合辦的一個大型展覽，我去交畫時，登記收畫的人問我，這畫叫什麼名字? 我略加思索，順口說：「叫《山水日記》吧」。之後就延續了這個題目。之所以叫「日記』，我有兩個考量：一個是追求平淡、平常，像日記一樣;再一個是日記每天都應該不大一樣，不要有過多重複。在我內心深處，總想求新，想讓自己的畫不斷煥發出新意。這些年來，我始終圍繞著創新下功夫，努力創作出既屬於個人，又能與時代氣息相投的作品。我的個人面貌正慢慢地從《山水日記》中凸顯出來了，我力求在沉靜渾厚和靈透秀逸之間把握一個平衡點。後來參加展覽的機會多了，對自己現有的一些東西就不滿足了，就想變換新的形式。我就畫了《大風景》系列，相對前邊的作品，《大風景》系列更具有學術探索性，用墨比較多，整個畫面傳遞出來的氣息更深沉，精神性更強。我的作品風格流變大致為：從《夢裡吾鄉》系列到《山水日記》系列，中間穿插了略傾向於抽象的《風物》系列(主要是山水畫邊界或花卉畫之類的作品)，最後是《大風景》系列。現在我的創作以《山水日記》和《大風景》系列為主。
雅昌藝術網：請您結合自己的作品談一下您對創新與傳統關係的理解。
韓朝：傳統與創新是所有藝術家在創作中都必須要面對的一個問題。也是一下子不容易說清楚的課題。如果只顧創新沒有傳統，這就如無本之木、無源之水;如果一味遵循傳統而沒有創新，就會只停留在一般畫家的層面，甚至只是畫匠。藝術家應該有對藝術的獨立見解與表達。我覺得一個藝術家對傳統和創新關係的認識越深刻，他的作品面貌就會越清晰、越獨立、越有個性。
雅昌藝術網：請針對您的《大風景》系列談一談您作品的傳統性與創新性突出的點在哪兒?
韓朝：《大風景》系列不再單純追求文人畫一招一式、一筆一墨的情趣，我把情趣、筆墨變化納入到整體意境營構之中，不是沒有筆墨，而是突出整體的意境和視覺衝擊力。比如《大風景》系列，可以放一個片子，《大風景》系列之一，你仔細看一看有些書法用筆還在裡邊，但是已經弱化了，整體凸顯的是一種醇厚、寧靜、悠遠的意境，有論者說，《大風景》有些遠古時期天地洪荒的蒼茫和純靜，它是凸顯出整體的黑、白、灰布局，傳達出更大的精神力量。當然，這還不是我認為的最理想的狀態和結果，還需要完善和充盈，還有問題需要很好地解決。
雅昌藝術網：業內很多人知道您不單搞藝術創作，您還寫了不少有見地、有分量的評論文章，您如何看待學者型畫家這樣一個稱謂?
韓朝：前些年很多人以為我是搞評論的。有一段時間，我確實把很多精力和時間花在了讀書和寫作上，這大致延續或轉化了我中學時曾經的文學夢想。我熱愛文史哲，讀書比較博雜，從90年代末開始，陸陸續續，我寫了近40萬的文字，在《美術》、《美術觀察》、《美術研究》、《裝飾》、《畫刊》等核心刊物都有發表。2009年從中選取了16萬字左右的文字結集出版，書名叫《涵觀別秀》。寫作，和繪畫一樣，其涉及的問題，無外乎寫什麼、怎樣寫，即內容和形式的問題。而文與畫的相通性，更是中國文化的核心與特色所在。古人講，「畫者，文之極也」，實在是一語中的。學者型畫家，我認為是一個中性的稱呼，在古代，尤其宋代以降，文人畫漸次主導了繪畫的方向，大多數畫家能文能畫，蘇軾、趙孟頫、文徵明、徐渭、董其昌、石濤，到了近現代，黃賓虹、林風眠、潘天壽、傅抱石、石魯、吳冠中，一長串兒名字，還有很多，都是文畫兼備。基於這樣的傳統，不少人認為學者型畫家應該是最牛的。不過，還有很多不是學者型的畫家，畫的同樣非常棒，比如齊白石，白石老人木匠出身，沒有大篇文章，但天生藝術感覺好、悟性高，詩書畫印都很牛，絕對是一代大師。到了當代，繪畫本體(形式語言)的獨立性越來越彰顯，即繪畫對文學的某種依附關係在消弱。文，是畫的一個重要滋養，卻不能取代畫，而且，社會分工越來越細，很多事情都有變化。每個人情況不一樣，有些人有思想，不一定形諸文字，畫的也非常好。讀書讀到點子上，可以深化認識、挖掘深度，讀不到點子，有可能消弱敏銳的藝術感覺，反倒阻礙了藝術創作。理智與感覺、知性與感性，有時相剋，有時相生，關鍵是處理好兩者的關係。所以我說學者型畫家是一個中性稱呼。儘管有些情況發生了變化，不能簡單地判定學者型畫家作品的高下，但總的講，思想深度決定高度，當代畫得好的畫家的文筆也不錯，他們是有思想的，有了思想，才有創造，這確是不二法則。現在人們對學者型畫家的稱謂有點熱衷，有一個不可忽視的背景，即現在的畫家隊伍龐大，良莠不齊，人心浮躁，哪有時間精力埋頭學問和創作，很多畫作粗製濫造，雷同，了無個性，文化內涵匱乏——這樣藝術價值就大打折扣。這個時代缺什麼就想要什麼，也算是一個規律。
雅昌藝術網：您還會繼續探索，尋求新的風格嗎?您最終的期望是什麼?
韓朝：那是必須的。林風眠先生到晚年還說自己的作品不成熟，還在求新求變。我才剛剛開始，以後的路還長，不斷探索、創新應該是藝術創作的一條主線。不過，變不是為變而變，變的目的是充盈和完善，我圍繞一個核心延展出去，這個核心就是，在中國畫傳統所重視的詩性、氣韻、意境、格調幾方面上下功夫、做文章。我希望作品能做到無懈可擊，受眾面更廣，當然無懈可擊的藝術是否存在，還是個問題，因為藝術不是科學，它是情感的產物，仁者見仁智者見智。
【藝術、商業和其他】
雅昌藝術網：最後，請問您是如何看待藝術與商業間的關係?
韓朝：我不排斥商業，但不會被商業綁架。因為目前，做純粹的藝術，生存發展都將面臨困難。一刀紙都漲到了一千多，畫大畫沒有空間不行;沒有人民幣，雜誌不給作宣傳，辦展覽、開研討會、請專家、出版畫冊都離不開資金的支持。沒有經濟收入，藝術創作所應有獨立性、純粹性就只是一紙空談。適當的商業介入能成為創作的推動力量，但過度加入商業因素則常常會阻礙藝術創作的自由，可能會扼殺鮮活的東西。因為目前我們的收藏界還不成熟，我們的美盲比文盲多，在這樣的環境中，有探索性的作品很可能被忽視，有啟發性的作品很可能被放棄。藝術價值和商業成功不能劃等號。話說回來，無論何時，藝術家都應以尋求藝術深度和高度，確立自我面貌和風格為終極關懷。我認為最好的狀態應該是：商業推動藝術創作，有了物質基礎，意識形態越發輕鬆自如、越發開放包容，廣納博客，作更大的事，把藝術做到極致。畫家有足夠的資金、精力和時間投入到藝術創作中去，何樂而不為?
雅昌藝術網：您如何理解藝術家的獨立性?
韓朝：如果想成為一個純粹的藝術家，那就應該具有足夠的獨立性。但是藝術家無法脫離社會而生活和創作。藝術家的獨立性也是相對而言的。即使古代文人畫家強調「自娛」，說「聊寫胸中意氣耳!」，其實也受到社會和人際等多方面因素的影響和制約。近現代以來，中國陷入困境，藝術也隨之被要求表現現實生活，藝術本體的探索讓位於主題先行、現實生活先行，內容大於形式。徐悲鴻的知名度比林風眠大，為什麼，因為徐悲鴻的作品偏重主題性創作，寫實，現實主義，受眾面廣，政府宣傳力度大等等原因，其實從專業角度看，林風眠的創造性更大，更純粹，更具有獨立性，對現當代藝術更具有啟發性。
雅昌藝術網：您覺得藝術的最大魅力是什麼?
韓朝：我覺得藝術的最大魅力在於;它是一個自由天地，藝術家可以在其中任意馳騁。藝術具有我一直很嚮往的清凈、自由、純粹等特質，我可以在方寸之間，駕馭形色，像一個指揮官指揮千軍萬馬，很過癮，這是藝術的最大魅力。藝術創作給了我滿足感。還有一個需要說，就是藝術與「道」離的很近，這個「道」，就是老子說的「道「，藝術是技術和思想的聯姻，心手眼合一，玩味其中，樂趣無窮。
雅昌藝術網：所以您與藝術之間的關係越來越密切了，您越來越不能離開藝術帶給您的美好感受了?
韓朝：是的，如果我幾天沒畫畫，多少就會感到有點失落和空虛。畫畫使我實現了存在的價值，感到更充實。畫畫，已經成了我生命里不可缺少的一部分了。
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