載入史冊的最偉大非英語電影 !

50、《嚴密監視的列車》（捷克斯洛伐克）——新浪潮的作品，影片既沉靜又有魅力，而且還有種悲喜劇交加的淘氣風格。

49、《於樂先生的假期》（法國）——法國的卓別林——雅克·塔蒂的代表作，很有法國風情的熱鬧的喜劇

48、《帝國陷落》（德國）——這是有史以來，最偉大的二戰影片；也是有史以來，德國人拍攝最好的有關戰敗的影片。

47、《十》（伊朗）——阿巴斯的「電影製作方式的新典範」

46、《朱爾與吉姆》（法國）——對於這部影片，只能說，「此曲只應天上有，人間能得幾回聞」。

45、《陰風陣陣》（義大利）——各種恐怖元素，都很開創。

44、《留芳頌》（又名《生之欲》）——黑澤明最溫情的電影。

43、《大鼻子情聖》（法國）——這樣的德帕迪約，別國從來沒有，這樣的法國，別國無法複製。

42、《花樣年華》（中國）——王家衛說過，空間也可以是電影的主角，你不覺得嗎？這是王家衛拍攝的最令人唏噓和感懷的愛情小品，也是這個導演拍攝的最美的、最具有「感觀效果」的影片。

41、《龍貓》（日本）——《龍貓》之所以偉大，是因為它為兒童造了一個關於美好世界和美好未來的夢；也為成年人找回了屬於自己童年的渴望和大自然、和未知世界親密接觸的夢想。

40、《奇遇》（義大利）——安東尼奧尼的名作

39、《獨行殺手》（法國）——梅爾維爾+阿蘭·德隆=酷到骨子裡

38、《灰燼與鑽石》（波蘭）——奠定了安傑依·瓦依達的大師地位也讓波蘭電影在國際上獲得了讚譽和認可。

37、《羅馬，不設防的城市》（義大利）——義大利新現實主義的發軔之作，代表作。

36、《十誡》（波蘭）——《十誡》是波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基為波蘭電視二台拍攝的一套10集篇幅的電視系列劇。

35、《大幻影》（法國）——一部沒有戰爭場面的戰爭戲聽起來會有那麼一點點沉悶，但是讓·雷諾阿卻像是對影片施加了魔法，他能讓你目不轉睛地看完這部電影。

34、《和巴什爾跳華爾茲》——偉大的動畫紀錄片

33、《兇手M》（德國）——表現主義大師弗里茨·朗拍攝了他的第一部有聲電影《兇手M》。這是一部偉大的電影，第一次在電影中使用聲音元素的弗立茲·朗就把這個元素用得遊刃有餘、嫻熟無比。加之出色的光線使用、到位的場面調度，這部影片為日後的懸疑片提供了眾多拍攝技巧和表現手法。

32、《怒火青春》（法國）——馬修·卡索維茨的意氣風發！

31、《哥斯拉》（日本）——怪獸片的鼻祖

30、《無間道》（中國）——堪稱完美

29、《四百擊》（法國）——特呂佛的處女作，新浪潮的第一波。足夠感動的影片。

28、《大紅燈籠高高掛》（中國）——讓人無法忘懷的電影。

27、《天堂電影院》（義大利）——最美麗的西西里。

26、《美女與野獸》（法國）——這部拍攝於1946年的《美女與野獸》是讓·谷克多傑出的代表作，也是影史上最傑出的魔幻片之一。

25、《從海底出擊》——這是有史以來拍攝得最為完美的潛艇片，也是有史以來最偉大的戰爭片之一

24、《炎628》（蘇聯）——這部電影用濃墨重彩的手法描繪了戰爭對人性的異化，用寫實到令人有些作嘔的「真實」來表現法西斯軍隊的殘酷。在影片中，導演用了大量的篇幅描繪納粹軍人是如何虐待屠殺蘇聯的人民，這種「恐怖的表演」為這部電影贏得了最恐怖戰爭片的「美名」。

23、《蜂巢的幽靈》——這是維克多·艾里斯的處女作，是一個偉大的開場白。《潘神的迷宮》的靈感完全來自於《蜂巢的幽靈》。

22、《羅生門》（日本）——這不僅僅是電影，黑澤明告訴我們，這是哲學！

21、《諾斯菲拉圖》——德國表現主義大師F·W·茂瑙在1922年拍攝的一部經典吸血鬼電影。在這部電影里茂瑙拋棄了表現主義手法，轉而以一種更為寫實和實際的方式處理本片，但是全片依然冷峻異常，讓人不寒而慄。最終這部恐怖電影在電影史上留下了異彩紛呈的濃重一筆。

20、《衰仔的樂園》——脫胎於特呂弗的《朱爾與吉姆》，整部影片格調清新，帶有明顯法國電影新浪潮的影子。

19、《阿基兒·上帝的憤怒》——這是德國電影導演——那個舉世聞名的「瘋子」赫爾佐格最具盛名的一部作品。

18、《老男孩》（韓國）-——在這部Cult片中，能找到如下的元素：亂倫、復仇、懸疑、暴力、色情、血腥、黑色、愛情、童年創傷、超現實主義等等。這麼一鍋大雜燴還能精彩么？答案是肯定的，而且在朴贊郁的玩弄下，這些元素各個都像是打了腎上腺素，各個活力無窮。像是主角被壓抑了15年的性慾，它們都昂首挺胸地走上了銀幕。

17、《阿普三部曲》（《大地之歌》、《大河之歌》、《大樹之歌》）——這三部電影足以顛覆我們頭腦中關於印度電影都是歌舞片的俗念。三部影片以質樸無華的鏡頭語言、強烈而真摯的情感以及獨特的構圖給人們帶來了心靈上的震撼。

16、《東京物語》（日本）——如果說，你被一部小津安二郎的電影打動了，那麼打動你的這種內容可能僅僅只是原節子淡淡的笑容，可能只是笠智眾一聲淺淺的嘆息。《東京物語》是小津安二郎最負盛名的作品，毫不誇張地說也是小津最好的作品。影片的拍攝方法是「反電影的」，固定機位、沒有淡出或溶鏡、剪輯也是簡單到極致——恰恰就是由於這種簡單到笨拙的技術造就了小津電影的美學體系。「這是一部關於親情、時間和它怎樣影響人（特別是父母和子女）的影片，以及我們應該怎樣去接受這些改變。除了表現人道價值外，《東京物語》坦率和清晰的手法反映出整套的生活哲學，使觀看這部電影成為一種難忘的經驗」（林賽·安德森語）。

15、《生人勿進》——《生人勿進》是一部講述吸血鬼故事的電影，要特別說明一下，是正太和蘿莉版的吸血鬼。在吸血鬼電影已經成為全球性共同題材的今天——《暮色》、《蝙蝠》、《最後的吸血鬼》——當這些電影無一例外地都在靠特技、血腥和色情吸引人的時候，還有這麼一部發生在小孩之間淡然瀟洒的「愛情片」實在令人愉悅。

14、《紅藍白三部曲》——《藍色》是一出非悲劇的悲劇，《白色》是一出非喜劇的喜劇，而《紅色》則是一部並不浪漫的浪漫電影。這三部電影非常形而上學，但決非空洞的理論——他們展示出的是活生生的世界。基耶斯洛夫斯基沒有生搬硬套地給觀眾上課，他講了三則關於人性的寓言。

13、《遊戲的規則》——雷諾阿最偉大的社會風情劇。所謂的遊戲規則，實際上是撒謊、欺騙、阿諛奉承、兩面三刀的本領和能耐——這些內容到了今天依然有「詩意現實主義」的現實意義。影片當年首映的時候，遭到了大範圍的抵制，評論界也對影片進行了高度一致的口誅筆伐。直到1959年的威尼斯電影節才恢復原貌。

12、《大都會》（德國）——這是默片時代最昂貴的一部電影，為了拍攝本片，弗立茨·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。表現主義浪潮的最後一部作品。

11、《甜蜜的生活》（義大利）——影片是費里尼的「背叛三部曲」之一，全片沒有具體的故事情節，只有對生活的片段性的展示。恰恰是由於這種不連續的片段，才為我們展示出了一個人「不道德」的生活。由於沒有故事，所以影片看起來非常稀鬆平常，所以也在迷幻的同時，多了一份現實以及戲謔的味道。

10、《千與千尋》——不用多說

9、《恐懼的代價》——甭管這個電影有多麼經典，先看看它的獲獎經歷：1953年柏林電影節金熊獎，1953年戛納電影節金棕櫚獎——即使在三大國際電影節並不那麼互相抵觸的1950年代，能同時獲得兩個電影節的認可，這已經是一個奇蹟了。

8、《第七封印》-——《第七封印》是伯格曼的前期作品，是他悠長職業生涯中的一部傑作。影片中那些充滿了思辨和文學性的台詞讓人難忘。

7、《上帝之城》——這是一部在內容和拍攝上都令人震撼和感到意外的巴西電影。影片給人以炫目和凌厲的視覺衝擊，鏡頭的快速切換往往讓人喘不過氣來。對於鏡頭中拍攝的事物，導演表現到位，乾淨利落。在紀實性影片中，很少會出現MTV式的影像風格，比如高飽和度的色彩、定格鏡頭和快速閃回等等。但是這些鏡頭出現在《上帝之城》中非但沒有讓人感覺突兀，反而使影片更加真實可信。美國的獨立電影人拍出了一部氣質和風格都有點類似的作品：《珍愛》。

6、《阿爾及爾之戰》——粗看之下，會認為這是一部紀錄片——其實這是一部使用紀錄片手法拍攝出來的故事片，因為它太像紀錄片了，所以很多人將其稱之為「半紀錄片」（不是偽紀錄片）——這種風格影響了電影史的進程。此後，不少政治驚悚片都視其為其鼻祖。

5、《潘神的迷宮》——一部奇怪而且瑰麗的電影，在我看來是本世紀頭十年最棒的所謂大片。

4、《偷自行車的人》——這是一個簡單、質樸但是感人至深的故事。這就夠了。

3、《戰艦波將金號》——為了紀念十月革命勝利20周年，謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了這部「獻禮片」。雖然在政治上充滿了「歌頌和獻媚的嘴臉」，但是這部影片在藝術和剪輯上缺失無可指摘的。影片以古典主義情調和史詩般的規格表現了尖銳的階級矛盾。影片的電影語言鮮明暢快，以重複、對稱、隱喻、象徵和蒙太奇等高超的技巧表達了戰鬥性、革命性的主題。這部電影的誕生，標誌著電影藝術的成熟和蒙太奇理論的完善。敖德薩階梯的一段已經成為了影史上無法逾越的經典。而且在「戰鬥之餘」， 愛森斯坦還在這段中加進了一個母親看著嬰兒車滾下台階的「插曲」——把情感的渲染和誇張帶到了頂點。

2、《天使艾米麗》——在這部充滿了奇思妙想，也是無法複製的電影中，讓-皮埃爾·熱內用自己極端個人化的影響與敘述風格講述了一個，或者應該說，一種故事。對於這樣的電影，無論什麼樣的語言都是蒼白的，它太電影化了，沒有給任何別人留下任何闡述或者是複述的可能。這部影片給我們帶來了兩個幻想，一個是巴黎，在熱內的鏡頭下，巴黎亦真亦幻，好似一個童話的國度；另一個幻想是艾米麗式的女孩，在電影里，這個古靈精怪、心思細膩的女孩成了很多男生和女生的心頭之好。

1、《七武士》——《七武士》並非是黑澤明最具哲思的代表作，也並非是他最有氣勢的電影，但卻是他最能兼顧藝術性和娛樂性，最能平衡大場面和人物心理刻畫的影片。