他開啟了山水畫寫生主義的先河

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張宏（1577—1652）字君度，號鶴澗，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，他畫石面連皴帶染為其特色；兼工寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇中的中堅人物。他的繪畫理念順應了歷史的潮流，具有承上啟下劃時代的意義，備受吳中學者尊崇。

張宏既是一位出色的文人畫家，同時又具備職業畫家的高超畫技與敬業精神。他平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。在文人山水畫方面另闢蹊徑，在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上加以創新，師法自然，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，並在畫作中體現出了超凡脫俗的精神境界，畫面清新典雅，意境空靈清曠。他作畫一絲不苟，非精品而不出，為後人所敬仰。

《棲霞山圖》 341.9x101.8cm 台北故宮博物院藏

張宏開啟了寫生主義先河。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生，但生活對於畫家的藝術發展卻有著一定的影響。到了明末吳門畫派中出現了真正意義上的寫生，首先是由明末吳門畫派的領軍人物張宏發起的。張宏把寫生當做作畫的基本形式，並加以創作，以山水為主，他帶著畫筆走進了大自然中，去自然中汲取藝術養分。這就是明畫錄所記載的「張宏，重寫生，師法自然。」山水畫藝術的最高境界是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境，張宏的作品呈現給我們的並非登覽廟宇的經驗，而是大自然，是他親身感受的高崖飛瀑、曲徑幽通、雨中遠眺等林林總總的自然形態而創作出的超凡脫俗的山水意境。可以說張宏是明代最成功的山水畫大師。

張宏作寫意人物筆簡而形具，線條疏朗，輪廓分明。類似我們今天的人物速寫作品一樣，用線條的虛實變化來刻畫人物的動作和神態。早在明代末期的張宏就已經創作出了類似今天的速寫人物畫法，也可以說是西方的速寫畫法是由明末傳入歐洲的，西方人借鑒了張宏的寫意人物畫法，經過演變而發明了速寫。張宏的寫意人物不僅僅是單純地畫某個人或某些人，他將寫意人物靈活地運用到了山水畫中，在林木蔥鬱的山林中，在岡巒出沒、巨石嶙峋的山路上隱現著幾點樵夫和路人，為山水增添了靈性，有一種人在畫中游的意趣。

《布袋羅漢圖》台北故宮博物院藏