這些日本電影太美！控制不住每一幀都在截圖的手啊！

06-05

如果說「菊與刀」概括了日本人社會文化的雙重性，那這種雙重性在電影視覺上的體現就是講究極致的形式美、難以理解的先鋒派與內斂的平易近人的抒情派。前者或許是非常意識流的或是非常「邪惡」的視覺傳達，後者則是如茶一樣平淡雋永或是柔美清新的，日本電影中這兩種類型都不乏非常優秀的作品。

誰能否認有時候就是因為一張圖而愛上一部電影的呢？

先鋒派

本質上來說「先鋒派」是一個流動和開放的概念，在不同的時代背景下，「先鋒派」可能會具有不同的表現形式，但基本內核還是以破壞傳統和追求某種元素的極致為主。如黑澤明拍攝於1990年的《夢》，放棄線性敘事而追求與發掘內心世界，以極其細膩的方式描繪夢境；木下惠介拍攝於1958年的《楢山節考》，則是把人生的野、苦、亂直接赤裸裸的放在觀眾面前，陰暗而壓抑；寺山修司則是善用隱喻來表現意識觀念的代表，如《死者田園祭》（1974）中反覆出現的鐘，如《草迷宮》（1979）中大大小小的手球；以暴力和情色著稱的園子溫在《冰冷熱帶魚》（2010）中將變態老闆的變態之處表現得淋漓盡致。

《夢》是黑澤明晚年非常任性拍攝的一部作品，故事由八個夢境構成：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這是一部完完全全只關於黑澤明的作品，他對於大自然的愛，他的可愛的童趣之心，他對於梵高的推崇與熱愛。

影片中對於每一個不同的夢境都有不同的色彩傾向，太陽雨和桃園是與古老的傳說相關，綠色大背景下多以白色和紅色為點綴。而到了關於梵高的部分時，則多用對比色如黃與藍，或是更為熱烈而繁蕪的色彩。水車之村則令人聯想到莫奈的花園，靜謐而浪漫。

《楢山節考》根據深澤七郎短片小說《楢山小調考》改編，講述了在一個貧困的山村，有著當老人70歲後，就會被背到楢山「祭奠」山神這樣的習俗而發生的故事。電影有著類似於舞台劇一般形式感極強的畫面，整體為陰暗的黃綠色調，作為小面積使用的紅使得影像呈現出誇張而戲劇性的效果，而鏡頭裡的枯樹與遠山與裸露的地表更是烘託了一種悲情寂寥之感。即使是今天來看，依然是非常先鋒的作品。

園子溫執導的《冰冷熱帶魚》中則以紅最為令人印象深刻，紅色的燈光、被子、布、蠟燭、血、連衣裙，這裡的紅色是危險也是情慾，是墮落也是警示。

另外值得一提的是《怪談百物語之雪女篇》，大面積單色的使用使得畫面呈現非常夢幻的效果，火紅的天空與雪白的森林，以及被夕陽渲染而如火焰般燦爛的叢林，視覺效果非常出眾。

抒情派

他們的電影美學整體調性平和而溫柔，內斂而令人回味，最典型的莫過於小津安二郎的電影。小津安二郎的影像畫面的構圖穩而工整，色彩紮實而濃郁，從《東京物語》到《秋刀魚之味》，從《浮草》到《春秋》，他的電影大多討論的是家的哲學，是關於溫情中的生活瑣碎。另外一位導演也常常被人提起，那位導演了《情書》的岩井俊二，也在《關於莉莉周的一切》以及《花與愛麗絲》中展現了屬於他的青春物語的表達，或殘酷而真實，或慵懶而舒適。還有《海街日記》的導演是枝裕和，將姐妹之間的生活與情愫刻畫得細膩而溫暖。

《浮草》拍攝於1959年，是關於三個人之間的愛情。也許是心情影響了天氣，電影中的雨似乎是下個沒完沒了，畫面中間的一抹紅卻是將人的視線直接勾住了。