如今爆火的街舞節目，會不會是下一個嘻哈？

《這就是街舞》是嘻哈的一個延續，它的出現，可能又會在暑期的網路上造成一年一度的夏日狂歡，禁嘻令後，這場去了歌詞的嘻哈運動，又在成為一種新的潮流。

3月31日，第六期《這！就是街舞》上線，羅黃韓易四位明星隊長分完戰隊，各自跳了一支齊舞，他們用舞蹈完成了某種宣告，這讓每個隊伍都有不同的表達。

優酷的《這！就是街舞》（Street Dance of China）沿用了那個嘻哈節目的英文名字，卻不見那種莫名其妙的憤怒，它甚至沒有延續那種看起來魚死網破的強對抗精神，取而代之的則是一種娛樂和歡快的氣氛。於此同時，《中國有嘻哈》的原班人馬在愛奇藝也推出了一檔街舞節目《熱血街舞團》，總之，這兩檔節目讓中國的亞文化又一次浮上水面。

兩檔綜藝節目在國內的製作水準和投入都是較高的，《熱》打造了一座「熱血之城」，這座城市總空間達四萬平米，面積相當於幾個足球場大，節目組請來了鹿晗、香港藝人陳偉霆、王嘉爾和前女團成員宋茜等流量明星作為考核導師；《這》則是邀來易烊千璽、黃子韜、韓庚、羅志祥四位，分別代表00、90、80和70四種年代的偶像審美。

毫無疑問，編舞團隊是這種節目的幕後主力，兩個節目組都有不少名師助陣，例如，著名的舞團Kinjaz創始人Anthony Lee，美國偶像、舞出我人生的編舞師Lyle Beniga和Phillip Chbeeb等，但從場面和效果看來，《這》的編排和場面更豐富，個人表演、團隊齊舞、bettle挑戰和民星隊長的親自上陣，讓節目充滿起伏，至少在前幾集的中，比《熱》相對空洞的群舞比拼更具可看性。

作為綜藝節目來說，《這就是街舞》有更好的平衡感，綜藝、娛樂、專業性和每個出鏡人的個性都儘可能的被展示在同一個舞台上，它的劇情設置和場次劃分也層次分明。Hip-Hop、Jazz、Krump、Waacking，Breaking、Locking、Popping等名詞也被系統的翻譯出來，並適當的出現在每一個驚艷全場的動作之上，這種淺科普和不同舞種的對撞，也足以滿足觀眾的視覺快感。

雖然兩檔節目的根基都是街舞，但《熱》存在大量非街舞成分，情節鬆散，很多參賽者只得到了一掃而過的鏡頭，而《這》清晰的人物設定，成員的舞步被充分的展示。在《這就是街舞》的第6集中，節目用了一個小時的時間來組隊，整個過程的設計卻不算無聊，因為在這種環節中，參賽者與明星之間的談話是此類綜藝節目中不多見的，雙方似乎都渴望得到一種關於舞蹈的交流。

羅志祥說「沒有絕對公平的規則」。更何況在一檔大眾的綜藝里，為了保持可看性，節目組肯定不會只遷就舞蹈技巧，《這就是街舞》不像其他節目有那種上下級的壓迫感，選手與明星隊長之間似乎透露出一種平等，易烊千璽、羅志祥都在節目中公開表示自己跳的不如選手，黃子韜甚至直言希望觀眾記住的不是他而是這些舞者。

聽音樂，是一個舞者的基本能力，編舞的好壞也與這些理解相關。亮亮和韓宇是節目中最具有喜感的舞者，亮亮在第一次齊舞比賽中，用一種逗趣的方式把一首網路歌曲《小雞》編排成一種幽默的表演；袋鼠跳的《好漢歌》也把鬼畜的音效編成動作，值得一提的是，蛇男在100進49時選擇了韓國電影《雛菊》的音樂，他沒有選擇激烈的節奏，而是在一片相對靜止的音符中，跳出了一種孤獨和掙扎。從某種意義上來講身體是一種無聲的樂器，舞者通過想像力把聲音產生的震動轉換成一種肢體情緒。

韓宇battle精編版

出自《這就是街舞》第五集，韓宇說他上一次參加「車輪斗舞」（seven to smoke）還是五年前，在比賽時，他一連使用了鎖舞、震感舞、傳統街舞、甩手舞多種舞種，連贏七場，據說最後一曲驚艷全場的《最炫民族風》跳完，節目的藝術總監被他的舞蹈感動哭了。

最早的街舞舞種為鎖舞（Locking），起源於20世紀六十年代，在80年代中逐漸發展成機械舞（Robot Dance），因為有趣，隨即風靡全球。這種曾經只屬於美國黑人青少年「嘻哈文化」的衍生舞蹈，在上世紀80年代，隨著流行音樂的興起和傳播，逐漸成為一種表達青少年自我個性和活力的行為方式。

過去的很長一段時間裡日本都是亞洲街舞最強的國家，因為從上世紀80年代開始，大批美國舞者開始到那裡教學和表演，其中包括Tony gogo（後來還移民日本了），他是鎖舞的發起者，也曾是傑克遜的舞蹈指導，另一方面，日本本土的音樂和俱樂部文化也為那裡跳舞的年輕人提供了優越的土壤。韓國的街舞隨著偶像產業、電子競技、流行音樂、綜藝等串聯發展，形成了獨樹一幟的風格，從某種角度看，日本仍在街舞中挖掘亞洲的個性、動作和節奏，而韓國已經毫無疑問的美國化了。

May J Lee編舞《Bang Bang》

她是韓國1M舞蹈教室老師，幾年前開始上傳了大量的跳舞錄影，很多年輕人因為她開始跳舞，並且愛上舞蹈和音樂。

但在互聯網面前，音樂和文化的融合使任何舞種都在迅速的進化或是滅亡。如今，搖擺舞Swing和Lindy Hop已經成為城市年輕人的社交手段，宅舞也在現實世界中延續者他們的二次元生活，即便是廣場舞也已經成功的入侵了英國老牌搖滾樂隊的音樂錄影中，並且伺機著它的下一次升級。在「全美街舞大賽」（America"s Best Dance Crew）上，嘻哈（hiphop）正在成為一種舞蹈的精神體現，它的定義也越來越多元化；而在「舞魅天下」（So you think you can dance）這檔舞蹈綜藝中，出現了更多的舞蹈語言，它甚至來自於我們未知的地區和文化。

WORLD ORDER "MACHINE CIVILIZATION"

從須藤元氣的舞步中似乎可以讀出現代機械文明、群體化的孤獨，這是他的「世界秩序」。「機械文明」（Machine Cilvilazition）一曲成為他們的標誌性動作。七位團員的手臂，身體呈機械化運動，他們面無表情，複雜而有序地演繹著流水線上的批量生產，他們的動作致敬機械製造的世界，以及由它衍生出的秩序。 3分30高能

舞蹈是一種進化的語言。幾年前，來自日本的「世界秩序」（World Order）在YouTube上廣為流傳，他們的視頻大多用使用了慢鏡頭動作或是奇特的機械動作來編組，這些視頻取景來自世界各地的街頭，如同福科所提出的窺視世界的視角，完美的規訓機構（panopticon），他們的舞蹈似乎是現代約束技術的典型，也是技術與規則的某種結合。

當《這就是街舞》和《熱血街舞團》播出時，很多人驚嘆節目中出現了那麼多位華人舞者曾經拿下過世界級的比賽名次，甚至冠軍，他們在別人的舞蹈語境中跳著亞洲的氣息。遺憾的是，在舞出我人生、舞林大會、舞動奇蹟和各種晚會上，具有融合性的街舞，只像一些旁門左道；在一個流行音樂低產的地區，我們的這些舞者還不得不跳著別人的音樂……不由得想到「街舞」節目是否只是一次殘酷的亞文化獵奇，最終會否淪為另一個「嘻哈」。