中國國學網-- 古雅：《 紅樓夢》 詩詞的文化氣脈

古雅：《 紅樓夢》 詩詞的文化氣脈發布時間： 2007-9-19 16:47:42 被閱覽數： 571 次 來源： 中國文學網【作者】姜志軍品讀《紅樓夢》詩詞，給人一種時空的縱深遼闊感和文化氣脈的雄厚流動感，使人能觸摸到它搏動的文化氣脈，能把玩它古樸優雅的審美意蘊。《紅樓夢》中的詩詞不同於其他詩人的詩集中的詩詞，它是小說的有機組成部分，．要為塑造人物、發展情節、表達整體意念服務。每一首詩詞，都要通過小說中不同的人物吟出，既要符合人物的身份、性格，又要符合人物的文化教養、藝術造詣。從這個意義上說，《紅樓夢》中的詩詞寫作難度就更大。從另一個角度說，由於《紅樓夢》詩詞出自小說人物「多人」之手，客觀上也容易涉及寬泛的文化層次，因此，更有利於吸收和借鑒古今中外的各種文化，形成多元複合、自成高格的文化基調。曹雪芹的文化修養已達到了超出常人的化境，（當然，《紅樓夢》中也有高鶴所續的詩詞，但篇數很少，成就也不甚大。）中國的孔孟文化、老莊文化、楚騷文化、唐宋文化、元明清文化等，甚至海外的印度佛教文化，他都進行了繼承發展、剔除創新。《紅樓夢》中的詩詞在文化氣脈上「直承《山海經》的渾沌蒼茫，在章法上具有《易經》的無窮變幻，在風格上則如同《詩經》中原始民歌那樣純樸清新．"（李韻《論〈紅樓夢〉的文化皈依和美學革命》，見《鐘山》1994年第1期)《好了歌》便是一例，它否定了儒家文化中追求功名的道統觀念，揭示了人世蒼桑變幻無窮的規律，演繹了道家「無用無為」，「自私快樂」，好即是了，了即是好的虛無理念，將一切都歸於大荒山般的人生搶海，使人從世俗中得到解脫和超然物外。同時，在政治上給搖搖欲墜的清王朝下了一個形象的註解.還有《好了歌解》、《飛鳥各投林》，也都有上面的特色。楚騷文化在《紅樓夢》詩詞中有借鑒、也有創新。如靈動的想像藝術和將現實幻化成夢境進行歌詠，就更自由，更飄灑。賈寶玉夢遊警幻仙姑管轄的太虛幻境，看到的金陵十二釵的冊子，聽到的十二支曲子，都是以夢境的形式表現出來的。這些奇妙的想像，富有濃厚的浪漫主義色彩。警幻仙姑的美麗形象，就是一個女神的化身，她司掌人間的風情月債，卻沒有玉皇的威嚴、閻羅的兇惡與菩薩的金光，有的卻是世人的情感與美麗的容貌，語言和藹可親，將賈寶玉引上了「滅天理、存人慾」的叛逆之路。在《離騷》中，亦有一段浪漫的神遊描寫:詩人朝發蒼梧，夕至縣圃，他以望舒、飛廉、鴦皇、鳳鳥、飄風、雲霓為待從儀仗，上叩天閣，下求佚女，境界迷離，場面宏大，表現了詩人品格的崇高和追求的執著。《離騷》的主人公開始是壯志難酬:「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索.」結果從人間求索到天國，救國濟民的理想還是無法實現。最後只好以死殉志:「既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居。」而《紅樓夢》里的惜春等年輕一代，也意識到了現實生活的無望:「說什麼天上夭桃盛，雲中杏蕊多?到頭來，誰見把秋捱過?」《離騷》中那種對君主和故國的懷念之情可謂是感天地、動人心，成為千古絕唱，而《紅樓夢》中的《芙蓉女兒諫》將對少女的追悼之情抒發得淋漓盡致，感人心弦。從中不難看出二者在文化氣脈上的貫通和藝術上的流變。漢樂府民歌中「通過人物的語言和行動來表現人物性格」的藝術手法，在《紅樓夢》詩詞中運用得相當精彩。從《白海棠詩》看，賈探春、薛寶釵、賈寶玉、林黛玉、史湘雲同詠白海棠，從薛詩中看出封建淑女端莊的姿態;從林詩「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」中看出了黛玉出泥不染的純潔品格，賈寶玉的詩則活畫出了他喜花憐女、不以臭男人為伍的情懷。還有賈探春的淺愁善感、史湘雲的溫厚憐人都在詩中得到了映現。《古詩十九首》多是寫閨人怨別、遊子懷鄉、遊宦無成等內容，帶有濃厚的感傷情緒。它在藝術上長於抒情，融情入景、寓景於情、水乳交融、天衣無縫;還擅於運用比興手法，揭示人物的內心活動。而《紅樓夢》中的《葬花辭》、《題帕詩》、《五美吟》、《桃花行》等詩篇，將《古詩十九首》的抒情等手法發揮到了極致，那種哀悲愁苦的情懷感染著讀者，從而引起了藝術的共鳴。魏晉南北朝時的文化韻味，在《紅樓夢》詩詞中亦可品出.如詩詞的詞藻華麗，講究對偶、用事、聲音和諧等.謝靈運以肆意游遨、寄情山水聞名後世，《紅樓夢》詩詞以吟花弄月、陶醉於大觀園令世人讚嘆不已。像《詠白海棠》、《菊花詩》、《紅梅詩》、《桃花行》、《柳絮詞》、《葬花辭》、《中秋夜大觀園景聯句》等，都寫得詞華色麗、情意恰切，顯現了古雅的文化情調。《紅樓夢》詩詞更富唐詩宋詞的文化底蘊，如雋永的意境，詩味的綿長，詞採的華麗，詩句的精鍊等等。李商隱、李煌詩的哀婉凄清;李清照詞的「凄凄慘慘戚戚，』;柳永的「楊柳岸，曉風殘月」等，在《紅樓夢》詩詞中都能找到全息歷史文化的對應點。單就林黛玉的詩而言，有人就評判了她的明顯文化氣脈;「林黛玉的詩以王維之自然為基礎，『清泉石上流。』然後，以杜工部之沉鬱，李謫仙之飄逸，陶淵明的孤傲，魏晉名家之消散簡遠：『蘊秀噙香』，清新剛健，沉浸濃郁，皆可深造自然，入於沉鬱，出乎飄逸，高標傲世，自得於心，隨意發之於手與口而為無法之法。（曾祥麟《詩意的林黛玉》，載《貴州文史叢刊》1994年第3期）。關於詩詞在文化上的師承性，曹雪芹借林黛玉的口就談過一段精彩的詩論。黛玉教香菱學詩時說：斷不可先學淺近，以免墜入庸俗而不能自拔。要先讀《王摩請全集》五律一百首，老杜七律一二百首，李青蓮七律一二百首，以這三個人作底子，再瀏覽陶淵明、應瑒、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照……從這段話中，可看出曹雪芹對詩詞文化氣脈的重視與追求。元代文化藝術，對《紅樓夢》詩詞影響很大。賈寶玉視《西廂記》為好書，他偷偷地賞讀，愛不釋手。在這部「作詞章，風韻美」、「天下奪魁」（賈仲名語）的《西廂記》中，賈寶玉和大觀園中的許多才女們學到了些什麼呢？從思想上學到了反對封建禮教、追求幸福愛情的勇氣；從藝術上學到了善於描摹景物、醞釀氣氛、在詩情畫意中揭示人物內心活動的優美風格。《西廂記》中的曲詞「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染籍林醉？總是離人淚。」（〔正宮·端正好〕）與《紅樓夢》中的「粉墜百花淵，香殘燕子樓。一團團，．逐隊成球。飄泊亦如人命薄：空縫維，說風流！草木也知愁，韻華竟白頭。嘆今生，誰舍誰收I嫁與東風春不管：憑爾去，忍淹留廣（林黛玉《唐多令·柳絮》）在情調上，用詞上，風格上都有異曲同工之妙。【端正好］選用了最富季節性特徵的景物，再現了深秋的凄涼，襯託了離人的愁苦的情緒。通過自然境界的塑造，讓讀者在這種境界中體味感悟作者的情懷，有強烈的藝術美感。《唐多令·柳絮》沒有選擇自帶傷感情調的秋天，而別出心栽地選擇了美好象徵的春天，寫在美好春天發生的令人感傷的事，其審美力量就更巨大。林黛玉通過描寫柳絮年輕就白了頭，隨風飄泊，在流離的異地永遠地停留，間接地寫出自己離家而居、寄人籬下、心中充滿愁緒的情懷。讀了這樣如泣如訴、情景俱佳的詩，很容易在心理上產生共鳴。關於《紅樓夢》詩詞對《西廂記》曲詞的師承問題，《紅樓夢》中也有記載。《紅樓夢》第二十三回的標題就是：「西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲驚芳心」，可見曹雪芹對《西廂記》和《牡丹亭》的高看。他藉助賈寶玉的嘴評價《西廂記》說：「真真這是好書蔥你要看了，連飯也不想吃呢。」林黛玉接書來瞧。從頭看去，越看越愛看，不到一頓飯工夫，將十六齣俱已看完，自覺詞藻警人，余香滿口。雖看完了書，卻只管出神，心內還默默地記誦。寶玉笑道：「妹妹你說好不好？」林黛玉笑道：「果然有趣。」寶玉笑道：「我就是個『多愁多病身』,（自況《西廂記》中的男主人公張生）你就是那個『傾國傾城貌。』"（將黛玉比為《西廂記》中的女主人公崔鶯鶯）。從中可看出曹雪芹對《西廂記》的推崇和借鑒。《紅樓夢》中的詩詞是由多人的口誦出，但各俱特色，詩如其人。這一點，就有元代雜劇大師關漢卿之雜劇通過言行塑造典型人物的文化底蘊。另外，尚仲賢的《柳毅傳書》，李好古的《張生煮海》，白樸的《牆頭馬上》、《梧桐雨》，馬致遠的《青衫淚》等元雜劇，其清詞麗句的文化氣味對《紅樓夢》詩詞亦有明顯的熏染。從《紅樓夢》詩詞中，可以品出元散曲的典雅味道，給人一種超俗脫凡、別有洞天的清新意境。像張可久的《金華山中》：「金華洞冷，鐵笛風生。尋真何處寄閑情，小桃源暮景。數枝黃菊勾詩興，一川紅葉迷仙徑，四山白月共秋聲，詩翁醉醒.」劉秉忠的《干荷葉》:「干荷葉，色蒼蒼，老柄風搖蕩，減了清香，越添黃。都因昨夜一場霜，寂寞在秋江上。」馬致遠的《天凈沙》:「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」都寫得自然古樸，引人入勝。而《紅樓夢》的大觀園題詠，從不同的角度描繪了大觀園的秀麗景色，將這座人工而為的大觀園，賦予了自然的神韻，格調清新，語言淡雅，透露出一派自然的氣息，具有以上提到的元曲的妙處。請看大觀園的幾首題詠詩吧:「杏簾招客飲，在望有山莊。菱荇鵝兒水，桑榆燕子梁。一畦春韭熟，十里稻花香。盛世無飢餒，何須耕織忙。」(林黛玉《杏簾在望》)「蘅蕪滿靜苑，蘿薛助芬芳。軟襯三春草，柔拖一縷香。輕煙迷曲徑，冷翠濕衣裳。誰謂池塘曲，謝家幽夢長。」(賈寶玉《蘅芷清芬》)「山水橫拖千里外，樓台高起五雲中。園修日月光輝里，景奪文章造化功。」(賈惜春《文章造化》)從如上的比照中，我們可以看出二者的共同點:用語點綴映媚，似落花幽草;抒情婉轉纏綿，如流風回雪;情調上纖穠得「采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風日水濱，柳陰路曲，流鶯比鄰。」(鍾嶸《詩品》)。明代湯顯祖的戲劇《牡丹亭》，其唱詞和創作方法對《紅樓夢》詩詞影響很大。曹雪芹很欣賞這部戲。他借《紅樓夢》中第一才女林黛玉的口，給《牡丹亭》以很高的評價。當林黛玉偶爾聽到《牡丹亭》的唱詞時，就被吸引住了:「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！」「則為你如花美眷，似水流年。」她心下自思道:「原來戲上也有好文章，可惜看戲人只知看戲，未必能領略這其中的趣味。」林黛工所說的「趣味」是什麼呢?我想就是中國優秀文化中歌詠自然、追求美好、表現內心情感的意趣和味道。這種表現，是客觀與主觀的融合，是天與人的統一，是情與理的默契．林黛玉看著大觀園花開花落、鶯飛草長的春景，聽著大觀園外悠悠飄來的《牡丹亭》唱詞，她忽又想起前日見古人詩中有「水流花謝兩無情」（見唐代崔塗《旅懷》詩），還有詞中有「流水落花春去也，天上人間」（南唐李煌〔浪淘沙〕詞）之句，《西廂記》中有「花落水流紅，閑愁萬種」湊聚到一處，仔細付度，不覺心痛神痴，眼中落淚。這段話正好說明，《紅樓夢》詩詞與中國的歷史詩詞戲曲有著不可分割的文化姻緣。《牡丹亭》用浪漫主義的手法，寫了杜麗娘的「夢而死」「死而生」，寫出了她的美貌和理想與現實的矛盾；《紅樓夢》也用浪漫主義的手法，寫了警幻仙姑的「由神而人」、閉月羞花的容貌和引導賈寶玉夢遊太虛幻境、進入迷津、否定封建社會現實的情境。《紅樓夢》詩詞從清初詩文中，亦吸收了些許精華，如顧炎武的憂國情懷、蒼涼悲沉的藝術格調，「無才可去補蒼天，枉入紅塵若許年」,「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨！」二者所不同的是，《紅樓夢》詩詞的愛國憂國思想不那麼明顯、強烈，詩風上也沒有顧炎武詩的雄壯。王士禎詩的流連風景，詠懷古迹，藝術風格上的天然典雅、風致神韻，在《紅樓夢》詩詞中亦可見到影跡。這一點從《紅樓夢》中的詠物詩和懷古詩中可以得到驗證。《紅樓夢》詩詞，深得中國古代詩詞理論的益處，增強了詩詞的文化色彩。賦、比、興理論在《紅樓夢》詩詞中運用得相當出色，使詩中形象鮮明，意趣橫生，風力強勁，詞采飛揚。劉勰在《文心雕龍》中，強調文章要有風有骨，「怊悵述情，必始乎風；沈吟鋪辭，莫先於骨。」「若豐克贍，風骨不飛，則振采失鮮，負聲無力。「（見《風骨篇》）指出寫文章必須先有思想然後可以抒情，先有事義然後可鋪辭。林黛玉向香菱講詩說：「詞句竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做『不以詞害意』。」可見二者意念與主張的一致性，這正是文化上的「源」與「流」之關係。《紅樓夢》詩詞也正體現了這一理論規範。品讀《紅樓夢》詩詞，可以看出詩人的氣質、性格、理想、迫求，達到「氣之動物、物之感人」，指事造形，窮情寫作，最為詳切（鍾嶸《詩品序》）．的程度。唐代皎然在《詩式》中云：作詩的法則是「氣高而不怒，怒則失於風流；力勁而不露，露則傷於斤斧；情多而不晤，晤則涉於拙鈍；才贍而不疏，疏則損於筋脈。」而《紅樓夢》詩詞中，很好地處理了這些矛盾雙方的關係，使詩詞呈現出風流、質干、高雅、識理的審美特色。宋代嚴羽在《滄浪詩話》中提出「妙悟」說，曹雪芹贊成這一觀點。他主張詩人應藉助悟性，與天地直接相通，再藉助歷史文化的靈氣，吟詠出源於自我、現實，又高於自我現實的好詩來。「香菱苦志學詩，精血誠聚，日間卻做不出，忽於夢中得了八句。『精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒』……」這首詩不但好，而且新巧有意趣。這正得力於她茅塞頓開式的妙悟性靈。《紅樓夢》詩詞，運用中國文字多義性的特點，使之具有了暗喻性和同音異意性，在表達意念時委婉含蓄，藝術別緻。如：林黛玉與薛寶釵的判詞是：「可嘆停機德，堪憐詠絮才！玉帶林中掛，金簪雪裡埋。」這裡的「林」字，本意是「樹林」，可實際是指黛玉的姓氏，「玉帶林」是「林黛玉」的同音倒置。「雪」是「薛」,「雪埋金簪」是喻「薛寶釵」的姓名。還有《護官符》等，都有如上所述的特點。《紅樓夢》詩詞還利用中國文字的拆析性和組合成字性，使一些詩具有了娛樂性和迷語味。如王熙鳳的判詞是：「凡鳥偏從末世來，都知愛慕此生才；一從二令蘭人木，哭向金陵事更哀。」「凡鳥」合起來是個「鳳」字，暗喻王熙鳳。「凡鳥」成風，又是對王熙鳳的一種貶斥。「一從二令三人木」是利用拆字法而來。「二令」是「冷」拆開的，「人木」是「休」拆開的。這句詩指出了賈鏈對王熙鳳態度變化的三個階段：一從、二令、三休。即一聽從，二冷淡，三休棄。以上的特點，在金陵十二釵正冊判詞、副冊判詞、又副冊判詞和紅樓夢十二支曲中常有體現。謎語實際是一種民間文化，而《紅樓夢》詩詞廣采博取，運用民間文化特有的趣味性，使詩詞具有了獨特而廣博的美學意蘊。詩歌美學中的用字也很講究，它注意聲音的鮮明燎亮，飽滿豐潤，這日「貴響」、「貴圓」。《紅樓夢》詩詞恰恰做到了這一點。它的聲音多是女兒的聲音，（賈寶玉是男性，但他又極像一個實足的女孩），特點是清麗明媚，纏綿香軟，和國人的暴力張揚之聲、道德教化之音異歸二轍。大文豪蘇軾的「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」不能說不好，但薛寶琴的懷古詩卻對其進行了否定，因為蘇詞充滿了男人的渾濁世俗之氣。這實際是對中國以男權為中心的歷史文化的一種反撥。《紅樓夢》詩詞，「以愛情的吟唱和少女的詠嘆，組成一個女兒世界的聲音交響，以清純的造形站立在一片男人世界的污濁的喧鬧之中，如出泥荷花一般，對照出歷史的墜落和文人的衰敗。」（李韻《論〈紅樓夢〉的文化皈依和美學革命》見《鐘山》1994年第1期）從這點可看出，《紅樓夢》詩詞，對中國傳統文化的繼承與批判。正如李韻先生所說：「同樣的男女之情作為夢的現世形式，《紅樓夢》以女神意領的飄逸超越了《牡丹亭》的世俗性。同時，又由於情的內涵，《紅樓夢》在夢境上的自由和空幻比莊子的夢遊更為廣闊和充實，從而更加飄灑和自由。」《紅樓夢》詩詞中，融匯著濃厚的佛教文化，如「妙悟」理論，「色」「空」理論，「超世」理論、「慈悲觀」理論等，在《紅樓夢》詩詞中都有明顯的體現。如《好了歌》、《好了歌解》、《護官符》、《警幻仙姑賦》、《金陵十二釵又副冊判詞》、《金陵十二釵副冊判詞》、《金陵十二釵正冊判詞》、《紅樓夢十二支曲》等，都有濃厚的佛教文化色彩。（關於這一特徵，筆者將另作專門論述。）《紅樓夢》詩詞搏動的文化氣脈和磁實的文化厚度，使它的藝術審美含量更加沉重，藝術光芒更加璀燦奪目。曹雪芹的這種文化思考滲透著強烈的歷史感和現實感，具有先進的師承意識和批判意識。正是這種文化思考和探尋意識，在廣泛的文化思考的座標上面，詩詞的視野格外宏闊，風格格外古雅。曹雪芹在《紅樓夢》詩詞中，通過對物質文化層面、社會風情文化層面的揭示，使得詩詞內涵更加豐富多彩、紛繁複雜。魯迅在評價《紅樓夢》時曾說：「單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮閣秘事」（《絳洞花主·小引》）魯迅是就整篇《紅樓夢》而言的，但用其詩詞上，亦不過及。綜上所述，《紅樓夢》詩詞所呈現出來的文化氣脈，用兩個字概括之，即「古雅」。
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