古詩詞賞讀四　柳永《雨霖鈴》

六《雨霖鈴》

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

　　【注釋】

　　①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，後柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作雨淋鈴。這首詞是他離開都城汴京（現在河南開封）時寫的，抒發了跟情人難分難捨的感情。

　　②對長亭晚：面對長亭，正是傍晚時分。

　　③驟雨：陣雨。

　　④都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。

　　⑤留戀處：一作「方留亦處」。

　　⑥蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。後用作船的美稱。

　　⑦凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。即是「凝咽」。

　　⑧去去：往前走了一程又一程（分手後越來越遠）。

　　⑨暮靄：傍晚的雲氣。

　　⑩沉沉：深厚的樣子。

　　⑾楚天：戰國時期湖南、湖北、江蘇、浙江一帶屬於楚國，這裡以「楚天」泛指南方的天空。

　　⑿清秋節：蕭瑟冷落的秋季。

　　⒀經年：經過一年或多年，此指年復一年。

　　⒁風情：情意（男女戀情）。

　　【譯文】

　　秋後的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？!

　　《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一。本篇《雨霖鈴》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不詳，字耆qi(2)卿，初名三變，排行第七，故稱柳七，福建崇安人。因他的一首《鶴衝天》中有「才子詞人，自是白衣卿相」，以及「忍把浮名，換了淺斟低唱」等詞句。仁宗知道後認為柳永過於狂妄，不準錄取，而招致他屢試不第。一生窮困潦倒，仕途坎坷，以致頹廢放縱。晚年才考取進士，做過屯田員外郎一類的小官，世稱柳屯田。柳永是北宋時代大量製作慢詞的第一人。他通曉音律，熟悉舊調，並善於吸收民間語言，明白曉暢，流傳甚廣。「凡有井水飲處，既能歌柳詞」（葉夢得《避暑錄話》卷三）。作品概括為三類：一是寫都市生活的繁華，二是男女情愛的苦痛，三是羈旅行役的悲傷。其作品往往把寫景、敘事、抒情融為一體，使慢詞發展成為與小令雙峰並峙的成熟的文學樣式。作品集《樂章集》。

　　《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別後的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。表現了柳詞「細密而妥溜，明白而家常。」（劉熙載〈〈藝概〉〉）但全詞情調過於纏綿，低沉傷感，有消極影響。

　　詞以「傷離別」為主線，目錄清晰。開首三句寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。道出時間、地點、景物。以凄清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的「寒蟬」，襯托著「凄切」悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，凄涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對一別可能成永訣的戀人呢？「都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。」三句，寫離別時的心情。設宴帳中，本欲多「留戀」片刻，怎奈「蘭舟催發」，這樣的餞別酒，飲起來怎能不「無緒」？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。「蘭舟」，相傳魯班刻木蘭樹為舟，後用蘭舟作船的美稱。「執手相看淚眼，竟無語凝咽。」兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而一句也說不出來。這是分別時的情景。對照蘇東坡的悼亡妻的《江城子》中「相顧無言，唯有淚千行」我們能更好地理解。以上三小節極盡了迴環、頓挫、吞吐之能事。「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。」兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，一瀉千里。千里煙波，楚天空闊，設想到別後的道路遙遠而漫長。就此一別，人各東西，對情人的思念有如楚地沉沉煙波，伴隨情人左右。

　　一句「念去去，千里煙波，暮藹沉沉楚天闊」，讀得完、品不盡的瀟瀟落意盡在裡面。酒醒闌珊，紅顏薄緣，命中注定。　　又一句「楊柳岸，曉風殘月」，這一句點染出江湖的顏色，天涯羈客的漂泊感，教人無可救藥地墮入柳詞。　　柳永有才，才情上達天闕，下至黎民；所做曲詞風傳天下，號稱「楊柳岸邊，凡有井水飲處，即能歌柳詞」。那是個沒有電話，沒有e-mail，沒有電視報紙，沒有媒體炒作的年代，一首好詞的流行，從此處到彼處，必定口耳相傳。

　　　他的紅，連東坡也羨慕。南宋俞文豹在《吹劍續錄》中記載：東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：「我詞比柳詞何如？」對曰：「柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱『楊柳岸，曉風殘月』；學士詞須關西大漢，執鐵板唱『大江東去』。」公為之絕倒。這也說明了柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風

　　能令才大如海的蘇軾起一時雄競之心，柳永之才可見一斑。可惜，獲天下芳心，亦有才名，卻獲不了聖眷。宋仁宗一句「汝自去淺斟低唱，要功名何用」，御筆四字「且去填詞」，斷送了他的三十功名。從此後他八千里路雲和月，不是天涯羈旅，就是勾欄瓦肆，從心底與那廟堂決裂了。

　　東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

　　重湖疊清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。

　　　　下片以「多情自古傷離別」起承上下文。人間最苦是情種，「離別」是導致「最苦」的直接原因。「更那堪」在「冷落清秋節」之時。「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」酒入愁腸愁更愁，詞人因「無緒」而飲的悶酒極易使人沉醉。設想一下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，一直追下去，直到殘月西沉，曉風漸起，才吹醒痴情的詞人。楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。「楊柳岸，曉風殘月」是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。「此去經年，應是良辰好景虛設。由今夕推及經年，由眼前的「無語凝咽」設想到「暮藹沉沉楚天闊」，更推及「便縱有千種風情，更與何人說。」一波三嘆，想像別後相思的苦況，更深一層。「凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁」貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折迴環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂相見難，別更難。

　　　　《雨霖鈴》全詞圍繞「傷離別」而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別後想像,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想像未來,詞人都注意了前後照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕迹。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。

　　　多年坎坷，柳永終於灰了心，認清自己的命途，順應天意。他遂以妓為家，自稱「奉旨填詞柳三變」。這種承受也是一種力量。既然登天無路，不如謹守天意，「且將浮名，換了淺斟低唱。」人生若能一路歡歌，到底也不枉桐花萬里。　　

　　柳永是北宋一大詞家。他的地位是超然的。他大量創作慢詞，徹底改變了以往小令一統天下的局面。

　　柳永以前，慢詞總共不過十餘首，而他一人就創作了一百三十二首。他將賦法移植入詞，故其抒情詞往往具有一定的敘事色彩。《雨霖鈴》就像一曲長亭送別的獨幕劇，事中有人，情由事生，後來的秦觀、周邦彥亦多用此法而變化之。他對後世詞壇有深邃悠遠的影響。紀昀於《四庫全書總目提要》中倍加推崇：「詩當學杜詩，詞當學柳詞。」真是令人快意的讚譽。

　　「惟本色英雄方能到此，是飄零兒女莫問人家。」這一聯贈柳七正好。他是真性情的好男兒。他的詞大多是為妓女作的，他用詞來歌頌她們，把她們比作梅花，芙蓉，海棠。女子都是嬌媚的，都需要有人憐惜與疼愛。不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身來俯就這些女子，他肯看她們心上的傷痕，純潔而不染煙塵；他肯用一闋清詞，一句溫言博紅顏一笑，甚至於將妓女從倡與文人出仕相提並論。他對女子的感情稀貴而真誠，即使隔了千年看去，仍是脈脈動人。

　　晚年的柳永落魄潦倒，身無分文，但他的死卻是轟轟烈烈，蕩氣迴腸。相傳柳永死時，「葬資竟無所出」，妓女們集資安葬了他。此後，每逢清明，都有歌妓舞妓載酒於柳永墓前，祭奠他，時人謂之「吊柳會「吊柳會」漸漸形成一種風俗，這種風俗一直持續到宋室南渡。後人有詩題柳永墓云：「樂游原上妓如雲，盡上風流柳七墳。可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。」

　　「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」是柳永筆下流傳千古的名句，深情宛然可繪。千紅一哭，萬艷同悲。獲得尊重是每個人的情感渴求。草色煙光殘照里，我若遇上柳七，也會備下清酒佳肴，共他淺斟低吟。不會讓他一人把欄杆拍遍，感嘆無言誰會憑闌意。

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！