20種常見的構圖錯誤(by Johannes Vloothuis)

簡介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分內容。《Landscape Composition Rules》第一部分講「構圖的基本規則」。第二部分講「Common Errors and How to Avoid Them 」(如何避免常見的構圖錯誤).本文的第一部分放在這兒：《看看,畫家論構圖》(by Johannes Vloothuis)***************第二部分：如何避免常見的構圖錯誤(by Johannes Vloothuis)****************16避免同型的兩個物體：如形狀、線條、運動和大小等。它們相互爭奪、相互衝突。如圖24、25。Fig. 24圖中兩孿生白樺樹,理想的情況是其中一棵傾斜，另外兩者的大小要有所差異。

Fig. 25. 兩匹馬大小相同、位置也一樣。

17、避免將人群分成偶數。萬一要描繪兩個人，也應從體形大小及位置上作精心按排。Fig. 26.不正確。由於Poses相似、大小相似，兩隻鹿相互爭奪(而導致注意力分散)。

Fig. 27較好。兩隻鹿有著不同的形態和不同的位置。

Fig. 28. 將第三隻鹿加在背景當中，畫面得到更好的改善。

18、永遠別將物體向畫面外傾----總是將它們向里傾。設計水平線和垂直線時最好別讓它們與畫框平行。Fig. 29.錯誤。電線杆傾向錯誤的方向。

Fig. 30.設計差。電線杆與畫框平行了。

Fig. 31.設計得較好。電線杆向里傾，往裡面傾有利於將觀者的視線維持在畫面當中。

19、避免直線—除非它們很短。將它們裝飾或修改成曲線。Fig. 32.花從將大部分線條隱藏起來，從而使視線集中到曲面石牆上。

Fig. 33.瓦頂房屋形成了曲線。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.

20、別讓畫中出現明顯的幾何形狀如正方形、長方形(門、窗)、三角形(松樹)、橢圓或圓形(樹、雲)—儘管它們的實際形狀如此。例如，若畫中有窗，需利用與窗子交疊的樹枝或花盆將方形打破。Fig. 34.錯。底部的陰子是三角形的。

Fig. 35.好。解決難題的辦：打碎底部陰子.

21.永遠別將畫面分為均等的兩部分—因為它會讓人覺得畫面過於刻意而顯得虛假。水平線不該放置在中部。Fig.36.地平線巧好穿過中部。

Fig.37.好。天空被部分切除，圖片得以改善

22．避免「吻」到邊緣。Fig. 38.錯。牛仔的帽子吻到背景山的上部邊緣。

Fig. 39.好。每樣東西都的位置都恰到好處。

Fig. 40.錯.松樹的頂端幾乎觸到畫的頂部。即然不能增加畫布的大小，那麼將樹的頂部砍掉吧

23「X「型使人不悅。fig.41

24.別將觀眾排斥在畫面之外—邀請他們進來。不應將「請勿入內」的牌運用到畫面當中。Left Fig. 42.錯。由於門是關著的，畫家傳達這樣的信息：我們(觀眾)正在靠近私人地盤。

Right. Fig. 43.好。這張畫是不是讓你感到自已受到歡迎？ 建議：當你描寫沒有光線的入口(如沒有燈光的建築入口)，別用黑色。表現「完全黑」的顏色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。

25.除非你是寫實主義者否則不要太寫實。少量的暗示就可傳達必要的信息,用印象主義者的風格來做此事是較好的選擇。Fig. 44.觀眾很容易領會小教堂屋頂的質感。

Recommendations on How to Improve Your Landscape Paintings 改進風景畫的若干建議26、畫面的四個角落要有較低的亮度、較少的質感。Fig. 45.底部角落較暗並且幾乎無質感。

27、當表現投射陰影時將光線掃過的地方加些小洞，不然陰影像是「帖」上去的一樣。Fig. 46

28．最好別將動物側向安置(place animals sideways)，以免覺得是「平帖」上去的。擺放時要讓它們看起來有立體感。Fig. 47. 不合適。

Fig. 48a 較好。

Fig.48b. 較好。

29．在建築和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂紋、局部破碎等，它們將更吸引人。畢竟那樣將意味著更多的風風雨雨。建議：僅表現最靠近觀眾物體的質感，隨著距離的增加質感要慢慢消逝。Fig. 49. 畫家用干筆法技巧使建築物的側面看起來顯得很舊。

30.通過營造氣氛來增加畫面藝術效果。表現傍晚的天空，橙色比中等色調的藍色更具視覺吸引力。類似的手法還有雨、濕的街道、風、傾斜的棕櫚樹等。所有這些特殊手法都有助於增強畫面效果。Fig. 50.因雨及雲層下幾縷陽光的存在，這幅構圖簡潔的畫面看起來很具吸引力。它甚至顯得神秘。

31、除非你意欲寫實，否則將畫繪成」迷著眼雙眼朦朧地看見的那個樣子」(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。Fig. 51.的確，現實中被描繪的對象比最終畫面具有更多的細節。畫家提煉出最本質的內容並將它們簡化至極至。

32．背景中柔和的輪廓邊緣將增加距離感。將鮮明的輪廓留給前景和/或(and/or)興趣中心。Fig. 52. 女修道院後的樹是繪在濕性水彩畫紙上的。這種技術可以將所有的邊緣柔化,從而使樹葉顯得很遙遠。而前景繪在乾性畫紙上，結果前景的物體輪廓分明，從而顯得較近。

33.當某一部分與另和區域相遇時，不要讓其突然中止。Fig. 53.錯。當高亮的草延伸到樹叢時就突然中止了。另外，從平面上看，這一區域立馬被分為兩部分。

Fig. 54.好多了。

34、將形狀多樣化。如果是圓形的樹叢，那麼就別讓天空出現圓形的雲朵。 值得注意，當群峰或松林被圓形的雲朵圍繞時會顯得很耐看。35.另一個關鍵因素是均衡。畫面的四側(上下左右)的任何一側應布置重量差別不大的物體。否則畫面會有傾斜感。Fig. 55.錯。右側太重，從而感到畫面像蹺蹺板般向右傾。

Fig. 56 好。在左側加入了新的重量，現在畫面平衡多了。

36.畫筆的走勢應向內，並指向興趣中心。Some advice on color關於色彩的若干建議(部分內容由網友overdue譯)關於色彩的建議 調色板之於畫家如同曲調之於音樂家，他們必須和諧。 37．寧可在畫布或水彩紙上調和顏料，也不要在調色板上浪費時間。因為這樣你將會獲更細微的色彩變化而不是乏味的已調和好的顏色。多樣化的顏色更醒目，但不要在同一區域放置三種以上的色調。Fig57觀察石頭陰影處色彩的變化。畫家不是將藍、赭、橙色在調色板上調和，而是直接將顏料管中的顏色濃度稍作減弱後運用到岩石的陰影部分。 Fig58門是畫面中唯一的藍色，從而成了興趣中心的焦點。（註：圖片文字說明由網友overdue譯，下同）

建議： 在此我不想深入分析色彩和諧問題，因為用一本書來研究此問題也不為過。如果你打算嚴肅認真地搞美術，那麼閱讀、領會相關內容，並將其運用於作品當中是極其有益。　我個人傾向於用補色來混和顏色（intermix colors），而不是用黑色。顏色混和時，種類越多側越暗。當三種色混各時，它們開始變暗；當更多的顏色加進來時，情況更是如此。為避免單調，每間隔2英寸就將顏色略為作點改變。 大多數人喜歡用暖調的主色而不是冷調的來繪畫。你的畫中只能有一種色調。將最濃的顏色放在興趣中心，並在周邊加一點與其對應的補色以便使周邊略為突出。別將背景上出現的色彩重複運用於前景中，因為這樣做會讓人感到畫面中部像有個洞似的。讓暖色與冷色（互補色）形成對比以利於突出雙方。（看圖61）冷色是消退色而暖色是前進色。讓藍色或紫色放在背景上，即利用消退色創造深度。在整個畫面用同一種色調有助於讓畫面獲得平衡與和諧。（見圖57）　對於那些知道色彩和諧的人來講，我所講的增強興趣中心的建議也許是雕蟲小技。如果在畫面中使用了一點點任何其它不諧調顏色（out of your color scheme），它將會強烈吸引觀者的注意。Fig59這幅畫的色彩不和諧。難道你不覺得山脈屬於另一幅畫？藍紫色只出現在山上，其他地方沒再運用。 Fig60為了使色彩交融，畫家很聰明地將藍色從天空引如水坑中。仔細看看樹木輪廓中的赭色和綠色有多少變化。

建議：如果畫面主色是綠色，那藍綠色的天空比藍色天空更適合於畫面。這裡有幾個小巧門，它可使天空顏色漸變為畫面底部的顏色：當樹陰下的樹葉與藍天成90度角時它那看起來像鏡子般的光亮面將反射天空的顏色，因此它們將天空的顏色反射到樹及岩石的陰影面上。那些雲層陰影下肉眼難以覺察的綠色將會進一步加強色彩的和諧性。由於直射陽光引起的反射光將會從被陽光直射的物體上反射到鄰近的物體上。　通常不宜直接從顏料管取出白色顏料並立即用於畫面，那種白色是冷白色，看起來太不舒服了；但加點橙色或黃色將會使其變暖。這就是為什麼要在生產水彩畫紙成品時加點橙色顏料，其目的是使最終成品在不再加任何其它顏料時也呈暖調。 38. 使色彩更亮的方法是用濃度（厚塗顏料的繪畫法）。同濃度低的顏料相比，這類濃度大的顏料將會從畫廊獲得較多的光從而顯得更亮。Fig61注意牆壁陰影處加入的綠色。這樣避免了使房屋看起來象貼上去的。如果有人問作者為什麼那片區域是綠色的，他會說前面的植物向那片區域投射了綠色的光線。 Fig62紫色和赭色是補色。它們互相加強，並有助於使背景同前景分離。觀察中間的山，它比最遠的山用了更多的紅色，因而更加溫暖，遠山則更藍。色彩越冷（越淡），就越將物體推向遠處。 Fig63 Harvey是一位描繪從街燈散發出來的光線的大師。燈光部分的描繪非常厚重。將其與黑暗對比，你會感到強烈的反差，從而產生街燈光芒的效果。要有黑暗才能產生光線。

39.繪畫時我們只能利用有限的影調。然而自然界卻有著豐富的影調，這是因為陽光的強度是影室無法模仿出來的。有三種方法來表現陽光照耀下樣子：即通過誇張地將周邊變暗以形成強烈的明暗反差，即可將雲的陰影變得比實際上的更暗以造成陽光從雲縫瀉下的那種感覺，或是畫面中草地上的陰影比實際上的深多了以形成明亮區沐浴在陽光之下的感覺。 40.最後一點，常言道「大自然是最好的老師」。對於結構和質感來講這是對的；然而說到色彩和距離，那麼大自然有時並不能作出較好的回答。例如，從形狀上看樹可以是很圓的或是三角形的；但我們簡單複製自然，就會顯得很業餘。自然中的大多數顏色是相當單調的（如同顏色的植物和岩石）；有些樹都是一樣的高。大自然也給我們提供了若干恩惠。同影室相比，陽光給了我們更豐富的影調。風景畫是博大的，並且是三維的. 在較小的平面上我們要做到引人注目的均衡。　總之，我們要從大自然中獲取好的內容，改進那些不好的地方。我認為，作為一個好的畫家天賦不是必需的，而勤奮是必要的。我對天賦的定義是：天賦是發現畫面中哪些是對哪些是錯那種與生俱有的能力。知識源於對錯誤的糾正。 Fig64要將顏色以其在灰階上顯示的樣子呈現出來。這些灰度值對於風景畫是足夠了。中間值的區別是如此地細微，它們不會產生大的改變。實際上灰色尺度中有10個值，但用顏色作畫，同時又符合所有這些色值，是非常困難的。 如果你想對本文做些補充，請發email給我。我可能忽略了哪條規則或建議。

****************************The End****************************註：1、本篇的部分譯文由overdue完成.2、並刀如水將本帖整理成便於閱讀的文檔，並提供了豐富的構圖文章：【好文推薦】構圖進階指南。多謝支持!
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