張若昀焦俊艷王凱王子文，演技製作都走心就是打分低，什麼拖後腿
最近接連幾部罪案題材網劇的熱播，終於又讓人稍微對國產網劇找回了一點點信心啊……
比如，酷帥狂霸拽又傲嬌逗比萌的《法醫秦明》~
口碑和網路點擊都不錯！雖然看著看著，都看得要淺表性胃炎了（為啥？看後文！）……
畫面美好演技炸裂，看似矯情偶像劇其實滿滿反套路的《如果蝸牛有愛情》！
王凱王子文」獅子與蝸牛「反差CP也很萌有木有？
最近因《麻雀》大火的小鮮肉張若昀與在《瀝川往事》中表現甚佳的焦俊艷領銜主演的《法醫秦明》，主打噱頭——大尺度寫實的重口味鏡頭很是刺激了一把粉絲的神經，很有點《逝者之證》《CSI》《識骨尋蹤》等經典老劇的意思；《假如蝸牛有愛情》在製作與細節上頗令人驚喜，構圖、光線、服化道等都延續了《琅琊榜》《歡樂頌》的好口碑。包括爭議頗大的《美人為餡》，都有一批原著粉擁躉。
然而豆瓣評分是這樣的……
《法醫秦明》7.4分。
《假如蝸牛有愛情》好一點，7.9分。
《美人為餡》最為慘淡，僅有5.3分……
《秦明》人設道具給力，劇情邏輯成硬傷
《法醫秦明》改編自秦明的網路暢銷懸疑推理小說《第十一根手指》。秦明是誰？他是一位主檢法醫師、果殼醫藥領域達人，其專業性毋庸置疑。
《法醫秦明》作為國內首部法醫行業劇，號稱要帶來一次國內專業類型劇的革新與突破。該劇由曾執導電影《十二公民》獲第9屆羅馬國際電影節最佳影片、第30屆中國電影金雞獎導演處女作獎等多項榮譽的徐昂首次「觸網」執導，張若昀、焦俊艷以及新人李現等幾位演技在線的演員擔任主演，楊哲、郭琳媛擔任總編劇。
原著、導演班底都堪稱強大，幾位主角演技皆可圈可點，編劇團隊卻弱了一點。總編劇之一的楊哲同時也是網劇《十宗罪》、恐怖片《筆仙3》的編劇，其作品口碑並不算非常優秀，比如《十宗罪》豆瓣評分4.7，《筆仙3》只有4.2。
也許這就是該劇在道具、場景、鏡頭、演技、人設等各方面被交口稱讚，然而卻因為劇情的薄弱與bug眾多的硬傷而備受質疑的根本原因。
有了原著作者、主檢法醫師秦明強大的專業加持，本劇一經播出就打出了「大尺度寫實」的主噱頭——油炸碎屍、下水道屍塊、冰箱里保存的人頭、衣櫃里掛著的人皮、蒼蠅鋪天蓋地臭氣要衝破屏幕的血案現場、被虐兒童屍體……因此該劇一直被稱為「減肥神器」……
比如高度腐爛的碎屍。
在路邊小吃攤的地溝油油鍋里，被油炸過的屍塊。
冰箱里的人頭。
血流滿地、臭氣熏天的兇案現場。
衣櫃里的人皮。
在湖水裡浸泡許久呈現「巨人觀」狀態的屍體。（不知道什麼是「巨人觀」的去自行百度……）
如此種種重口鏡頭，劇中不勝枚舉，觀眾紛紛表示要吐了……
由上可知該劇道具組多麼良心，無論法醫工作解剖過程、解剖工具、屍體細節皆細緻入微，在這裡必須給該劇道具組工作人員加個雞腿！
解剖腐爛屍體可以還原到蛆蟲。
人頭道具十分逼真。
秦明法醫水準解剖小龍蝦，專業動作、專業器具一氣呵成如行雲流水。
有一些小穿幫鏡頭，比如這個雞翅君23333，不過無傷大雅，就忽略不計啦。
劇中台詞非常專業、靠譜，當秦明把大量法醫專業術語連炮珠一樣滔滔不絕有理有據碾壓過來，感覺還是相當過癮又蘇爽的！而且台詞的專業性，也在很大程度上掩蓋了劇情的各種BUG。
該劇節奏毫不拖泥帶水，一共20集，平均兩三集一個案子，緊湊的劇情和專業的台詞一樣，也對掩蓋劇情漏洞起到了很大作用，觀眾看著也很過癮。
還值得一提的是劇中人設。
血腥、兇殺、刑警、法醫、兩男一女……
這些元素結合起來，你想到的是啥？重口？狗血？瑪麗蘇？
NONONO！他們的日常狀態是這樣的！
作為本劇的靈魂人物，張若昀飾演的法醫科科長秦明高冷、矯情、傲嬌，平時不愛講話，但一開口必定見血封喉！
看似是個一針見血的毒舌男神……
然而……
誰還不是個小公舉咋地！
與他性格截然相反的是龍番市刑警隊長林濤，林濤嘴賤、耍寶、接地氣堪稱移動的表情包，與秦明是多年老友。女主則是一隻天賦出眾的「人形萌犬」——秦明原先的助理小同學因不堪忍受秦明的古怪脾氣打報告辭職，痕檢科的李大寶（沒錯，她是焦俊艷飾演的女主）被借調加入工作小組；起初秦明對身為女生的大寶不信任，但倔強的大寶在破案中展現出相當不錯的推理觀察能力，並且她嗅覺極度靈敏，號稱「人形警犬」，挑剔的秦明決定留下大寶，從此龍番警局形成鐵三角。
傲嬌高冷男神秦明、瀟洒幹練「人形萌犬」大寶、貧嘴耍賤實力表情包林濤，三人組相互合作默契值爆表，日常互懟又萌翻笑炸……
港真，三人組日常比破案還好看……
然後你會說，為啥這劇優點這麼多，分數卻沒有那麼高呢？
因為缺點一樣很明顯啊~
一如上文所言，該劇主打大尺度重口味寫實，然而如今劇中的大尺度鏡頭已經被全部打碼，很多鏡頭也被刪減……
拜託，屍體、現場與道具不正是該劇的看點？滿屏幕的馬賽克你讓我們看什麼？！
其次就是該劇的改編問題。劇本對原著的改編力度不小，比如，為了「男女搭配幹活不累」活生生把「李大寶」從男人性轉成了女漢子女主，痕檢員林濤也變成了刑警隊長。這讓一些原著粉非常不滿。
還有一種批評是該劇為了突出法醫故事的精彩度，在法醫日常解剖、化驗工作之餘加入了大量刑偵戲，兩位作為法醫身份的男女主角也成了神通廣大的刑偵主力、直接破案，反而讓刑警隊成了擺設，這與現實生活本末倒置、不真實。對此總編劇楊哲是這麼解釋的。
這種誇大行業「重要性」的手法確實在美劇中由來已久，備受好評的《CSI》就是如此。因此對於這個批評大家見仁見智吧。
最後還是劇情設置問題。首先專業性BUG太多，案件設計上處處漏洞。比如第一個案子中兇手是一名普通裝修工人，但前面鋪墊那麼誇張的油炸屍塊、完整剝人皮、整齊切骨頭等手法是一個普通的裝修工可以做到的嗎？劇中兩集草草結案，完全沒有給出任何相關解釋。
再比如第七集中吃小龍蝦破案，因為死者的藥瓶上有不飽和脂肪酸，而兇手當天吃過小龍蝦，小龍蝦含有不飽和脂肪酸，所以就推斷此人是兇手。這種破案方法真的不是開玩笑？每個吃過小龍蝦或者其它含有不飽和脂肪酸的小夥伴都要成犯罪嫌疑人了吧。
再如劇中一名當事人出事，因為血型特殊而血庫存血不夠，她的兒子聽說之後立刻表示輸他的血——編劇醫學與生活常識堪憂，直系血親輸血有概率產生一種併發症，發病率低但死亡率高。
這樣的例子在劇中並不少見，嚴重影響看劇觀感。
但整體來說，《法醫秦明》比其他同類國產劇進步明顯，值得鼓勵。
《蝸牛》電影質感演技炸裂 劇本是敗筆
先不論劇情如何，這部劇首先奉獻給了我們一場優美的視覺享受。
侯鴻亮製片，御用班底，品質絕對有保障。無論光線、色調、構圖，都給人以電影般的質感。
第一集開篇就是航拍的緬甸金寺，大手筆躍然紙上，畫面優美、誠意滿滿。
用畫面表現情緒的能力非常出色。劇中角色葉子站在光芒微弱的落地窗前，四周是無邊的黑暗，非常壓抑。
至於劇中場景，隨便取一幀，構圖、光線、色調都美如油畫。
一般的電視劇畫面比例是16:9，而《蝸牛》是2.35:1，這是電影常用的比例。
《蝸牛》的寬高比在電影銀幕上被稱為變形寬銀幕。這種比例給觀眾帶來的直觀感受就是清晰度加強，增加臨場真實感。同時由於它加強了銀幕影像畫面廣闊感，更有利於增強藝術表現力，往往被用於大屏幕上大自然景色、戰爭鏡頭與群眾畫面的表達。
當然了，視覺效果也格外舒服。
該劇所有演員演技都十分在線。王凱一如既往不令觀眾失望，王子文從飛揚跋扈的曲筱綃變成文靜天才小蝸牛居然也毫無違和感，甚至隨便一個配角都毫不遜色。
這令人驚艷的瞳孔視角！武笑羽飾演的葉俏在被發現犯罪證據時，震驚之中渙散的瞳孔太厲害~尤其與王凱直面罪犯時犀利的目光碰撞，這場眼神戲對比強烈火花四射。
葉俏在被審訊過程中心理崩潰的全過程，表演極富細節層次感。
楊宇在得知暗戀的女孩被殺害時從狠戾到絕望的崩潰過程非常有感染力。
該劇還有個優點，細節神還原，場景、服化道皆貼近生活。劇中出現的霖市警局的場景布置、滿牆的錦旗、陳列架上的獎盃證書、沙發茶几……喚起了不少「進過局子」的小夥伴或者警察蜀黍們的共鳴，紛紛進行官方認證，表示符合實際。
@公安部打四黑除四害 的官微也以此劇為例科普刑警審訊犯人的正確姿勢……
王凱在劇中打戲極其精彩，季白警官開場兩次在緬甸擼袖子打架，又蘇又帥到炸裂，擺出來的姿勢都是「詠春拳」。
這個細節，在後面葉子在翻閱季白桌子上的書時的細節呼應了。
放大點看，看到上面的小人沒？那是「詠春拳譜」啊……
再比如女主角許栩公安大學的學歷被編劇篡改，還引來原著粉的批評。其實這是因為王子文身高只有158cm，不符合公安大學的入學標準，電視劇里就把她改為特招；而作為實習生，許栩與姚檬警銜都與正式刑警做得不一樣，是帶有X的學員警銜。
這個劇組都是處女座的吧……
霖市警局的姑娘們也沒有長發飄飄還燙著大波浪了！（你們都知道這是哪部劇23333）這並不符合刑警著裝要求。國民女神女刑警姚檬真是英姿颯爽~
編劇對原著的改編也很不錯。少了原著的瑪麗蘇劇情，把可憐可悲的姚檬變成了劇中開朗樂觀正能量的國民女神兼女漢子，雙CP感情線比俗套的三角戀吸引人太多。
然而，該劇的缺陷也很明顯。首先劇情拖沓。把原著單元式的若干案件在劇中一條線綜合處理確實很有挑戰度，但劇本過於表現細節以至於四五集講不完一個案中案、十來集搞不定一條主線案，再加上每集只有三十分鐘，讓人覺得節奏過於緩慢。
與《法醫秦明》原作者即是主檢法醫師身份背景的專業性不同，《蝸牛》是根據女性網路言情作家丁墨同名小說改編都市懸疑愛情劇。本劇張開宙執導，朱朱編劇，侯鴻亮、方芳擔任製片人，製作班底不可謂不給力、改編也不可謂不精彩，以至於許多人被《如果蝸牛有愛情》這種言情氣十足的名字誤導，以為這是一部普普通通愛情劇，結果點進來一看，發現是一部「反套路」的刑偵罪案劇。
懸疑言情作家丁墨作品廣受女性粉絲歡迎、粉絲量龐大，但受題材所限，偶像色彩與瑪麗蘇色彩較重，且案件注重獵奇多於對深度的探索，這也許就是正午陽光大刀闊斧進行改編的原因。但鑒於該劇目前只放出了十來集，具體效果如何，還得等完結之後再作評論。
《失蹤》《信號》針砭時弊直指當下成亮點
今年國產罪案劇如此高產，讓人不由地又想起近年來在國內大行其道的韓國罪案劇。以OCN電視台的力作《特殊失蹤案件專案組M》與TVN重磅出品的《signal》為代表的韓國罪案劇以其辛辣、尖銳而暗黑的獨特風格在滿屏高富帥白富美的泡沫劇中殺出一條血路，迅速圈了國內無數罪案劇粉絲。
這兩部劇的豆瓣評分相當可觀！
《特殊失蹤案件專案組M》9.0分。
《signal（信號）》評分高達9.1。
比起《法醫秦明》和《如果蝸牛有愛情》，這兩個分數堪稱實力碾壓……
中韓罪案劇的差距究竟在什麼地方？演技、製作、還是劇本？咱們就以評分較高的《法醫秦明》《假如蝸牛有愛情》為例，和《特殊失蹤案件專案組M》《Signal》做個對比看看~
在滿屏幕表現高富帥與白富美狗血愛情的韓劇里，總有一些犯罪嫌疑題材的劇集成為亮點。它們在暴力與血腥充斥的案件里剖析人性的善與惡，甚至批判特權階層與國家政治的虛偽與黑暗，講述社會現實的無奈、殘酷與矛盾。
《特殊失蹤案件專案組M》是清冽的美式偵探劇畫風，注重反應社會現實，比其以獵奇為主的前篇——《特殊失蹤案件專案組TEN》要高出一個台階。
《失蹤M》延續OCN一貫的罪案劇風格，全劇色調偏暗沉，與滿滿淚點與煽情的劇情相呼應。演員皆是實力派，包括配角皆展現了不俗的演技，讓觀眾看的時候有一種毛骨悚然的感覺。
該劇以失蹤為主題，講述「特殊案件專案組」的三位主力成員試圖解決一直只有不到10%的破案率的暴力犯罪案件的故事。男主吉秀賢是一名FBI出身的天才精英刑警，他搭檔本土老派實力刑警吳大榮通過解決一個個案中案的「失蹤」謎題，來不斷尋找我們的社會丟失的正義。值得一提的是，該劇沒有狗血愛情線，全劇十集五個案子分別批判不同主題的黑暗社會現實，漂亮的女主實力打醬油……
該劇演員班底非常給力。男主角吉秀賢的扮演者金康宇是韓國電影大咖導演金基德的愛徒，是一名實力青年電影咖，代表作有電影《食客》、《金錢之味》，同時是第25屆都靈電影節最佳男主角獎、2005年釜山電影節影評人協會獎的獲得者。
男二號吳大榮的飾演者朴熙順，在韓國影壇地位相當超然。他2001 年憑藉短篇電影《2001想像》踏入影壇，代表影視作品有數十部至多。
他2007年憑藉電影《七天》獲得了2008年第29屆韓國電影青龍獎最佳男配角獎、第9屆釜山電影評論家協會獎優秀男配角獎以及第7屆韓國電影大獎優秀男配角獎 。2009年，憑藉電影《作戰》獲得第17屆春史電影節最佳男配角獎。
醬油女主飾演者趙寶兒在三位主演中最年輕，出生於1991年。她於2012年憑藉電視劇《閉嘴 花美男樂隊》正式出道，飾演女主角林秀雅一角，迅速獲得大家關注。2015年12月31日，趙寶兒榮獲KBS電視台演技大獎。在《失蹤M》里，趙寶兒戲份相對較少，但表現不俗。
然而本劇真正的王牌，是韓國神級編劇李有貞。
也許你不熟悉李有貞的名字，但是你一定知道《花樣爺爺》《花樣姐姐》《花樣青春》的「花樣」系列綜藝節目；如果你不看綜藝，那麼你一定聽說過今年讓國產韓劇迷們如雷貫耳的《請回答1988》。除了這些，《兩天一夜》《請回答1997|1994》《男人的資格》等大名鼎鼎的韓劇都出自她的手筆。
隨便舉兩個例子。《請回答1988》豆瓣評分9.4。
《兩天一夜》豆瓣評分9.1。
這樣的班底拿出來，我想，應該就是一個質量的保證。
《失蹤M》只有短短十集，每集一個小時。在這短短十集講述的五個案件里，有的案件表達特權階層對平民的欺壓，有的表達韓國司法的黑暗；有的表達黑心資本為牟取暴利不擇手段之下對國民、群眾的毒害，有的則表達校園暴力與失足少年的悲劇根源，還有的表現底層草根的人性善惡……沒有高富帥，沒有白富美，沒有夢幻般的完美人生與狗血意淫的愛情故事，有的是對人性的剖析、對所謂「正義」的思考、對社會公平的奮力追求以及對社會矛盾的尖銳批判。
比起日劇注重犯罪手法與刑偵過程，韓劇更注重人性的刻畫。可能也正是因為每個角色無論善惡的飽滿才更令人感動。
幸好，有男主在，給所有的不公一個公平的機會。這是一個不讓人討厭的金手指。
但這部劇有的地方也有一般韓劇的通病，比如對煽情樂此不疲，而且劇情發展過程中金手指有點過多。其次，編劇過於注重人性與社會現實的剖析、過於注重突齣劇集的故事性——比如戲劇張力與矛盾衝突，就會在邏輯上有失偏頗，因此劇集的BUG也不少。
但對於我個人來說，它直指當下的現實主義精神，足以彌補以上缺點。
《Signal（信號）》在主題與立意上和《失蹤M》一脈相承。不同的是它加入了科幻元素，這也是本劇最大的亮點——打破了以往對於平行空間的認知，即時間的順序性與現在的結果不可改變。
劇情有點類似tvb老劇《隔世追兇》，現在的青年刑警朴海英和過去的刑警李材韓通過一隻可以老式對講機的信號，聯通了間隔二十年的時空，兩位刑警男主角隔世對話，在時空交錯間互通信息，以破解一樁樁積壓多年的陳年舊案。
《Signal（信號）》是韓國tvN有線台於2016年1月22日起播出的十周年特別企劃金土劇，即於周五周六隆重播出的劇集。
一如《失蹤M》，該劇的陣容無比強大。
飾演現代刑警朴海英的演員李帝勛，同樣是一位履歷出彩的青年電影咖。他於2007年通過短篇電影《夜晚，只屬於他們的時間》正式出道，2011年憑藉《高地戰》和《守望者》獲得韓國電影大鐘獎最佳新人男演員獎、韓國電影青龍獎最佳新人男演員獎、韓國釜日電影獎最佳男新人獎 、大韓民國文化演藝大獎最佳新人男演員獎、韓國電影記者協會獎最佳新人男演員獎、電影評論家協會獎最佳男子新人獎、亞洲電影大獎最佳男配角提名……（要念到昏倒了……）
2012年，李帝勛憑藉電影《建築學概論》獲得富川國際幻想電影節電影明星獎 、百想藝術大賞最佳新人男演員提名。2014年主演SBS電視劇《秘密之門》，並憑藉此劇獲得了SBS演技大賞」長篇電視劇部門男子最優秀演技獎「和年度十大明星獎。
拿獎拿到手軟的男主角，在我們飾演男配角、過去的刑警李材韓的趙震雄大叔面前，演技也是不夠看！
趙震雄堪稱韓國國寶級電影咖，他2001年登上話劇舞台；2004年客串出演動作愛情電影《馬粥街殘酷史》進入影視圈。2010年，他參演懸疑電影《暢銷書》，由此獲得第18屆春史電影節最佳新人男演員獎，從此走上一路拿獎的坦蕩星途，並於2014年因主演驚悚動作片《走到盡頭》獲得第35屆韓國青龍電影獎最佳男配角及第51屆韓國百想藝術大賞電影類獎項-最佳男主角獎。
截個圖，自己看吧……
女主角的飾演者金惠秀一樣是韓國實力派演員，她出道甚早，1986年通過電影《蔑視》正式步入演員行列，同年，就因參演劇情片《甘寶》而獲得第23屆韓國百想藝術大賞最佳新人女演員獎 。她同樣一路拿獎拿到手軟，並在今年因主演《Signal（信號）》而獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳女主角獎。
該劇的編劇金恩熙，雖然沒有《失蹤M》的編劇李有貞的名字那麼如雷貫耳，但她在韓國業內被譽為」韓國類型電視劇的第1人「和「精品偵探懸疑大家」。今年，金恩熙甚至憑藉人氣電視劇《Signal（信號）》，在6月舉辦的第52屆韓國百想藝術大賞中擊敗了李有貞編劇的《請回答1988》和金恩淑編劇的《太陽的後裔》，獲得了TV部門劇本獎。
這是在領獎現場。王牌編劇居然如此年輕……
金恩熙憑藉《sign》、《幽靈》和《Three Days》三部曲，表現出了紮實的故事與精心的構成，奠定了自己在韓國編劇中獨特的懸疑風路線。《幽靈》的豆瓣評分為8.5。
這樣的班底，也是分分鐘碾壓我們的兩部罪案劇啊……
對正義的追尋，以及如何追尋、實現正義，是一個永恆的話題。特權階層官官相護，視司法如無物，草菅人命、暗箱操作、權色交易……特權就是一座座看似不可逾越的大山，隔斷了正義的希望。但人的血終究是熱的，為了這在特權階層眼中如無物的」正義「兩個字，有人死去，有人含冤；有人被打壓，有人被滅口。李材韓警官在發現幕後黑手大BOSS的司法部長一手遮天的貪腐弄權內幕之後，命懸一線，遠在二十年後的朴海英勸他收手，他發出了這樣一句樸素得不能更樸素的聲音——
這一刻我們彷彿能與李材韓一起感受到，作為一名刑警，他肩膀上那兩座砝碼」使命「與」正義「重如千鈞。
這句台詞可說是《Signal（信號）》的精神核心。
這部劇比《失蹤M》更冷酷、也更沉重，從頭到尾，該劇都沉浸在悲壯的基調中。但兩部劇都脫離了個人英雄主義的噱頭和獵奇向的尋求」罪案「的感官刺激，轉而專註於揭露罪案背後的社會現實，這是非常了不起的勇氣。
美劇普遍崇尚個人英雄主義，一旦殺錯人的話再一輩子陷入自責好了。個人英雄主義的問題就在於個人的判斷，要麼是有神一樣的智慧，要麼就是有超凡的運氣，不然很難作出完全」公正「的裁決。日劇在這一點上立場鮮明，偵探、刑警始終謹守職責，不充作法官和評判者。這部韓劇正好表現了兩方面的衝突，只可憐了兩部劇的主角，《失蹤M》里的男主在兩面的折磨下不得不吃藥維持平衡，《信號》里的兩位男主自始至終如履薄冰，甚至為了刑警的使命付出自己的生命。
當然了，該劇的BUG一樣多，然而也像《失蹤M》，在深且準的、對社會現實充滿諷喻意味的立意之下，這些反而可以被忽略。
有句話說得好，三流編劇寫故事，二流編劇寫人物，一流編劇寫情懷。也許，這才是國產罪案劇值得思考的地方。
不管怎麼說，《法醫秦明》也好、《如果蝸牛有愛情》也好，都已經是哀鴻遍野的國產ip劇里的清流，進步已經十分明顯。一如上文所言，我們在鏡頭、構圖、色調、服化道等種種技術性範疇內的表現，相較韓劇並不遜色；我們的小鮮肉小花雖然或許一時半會兒與一眾」電影咖「無法媲美，但在年輕演員里已經可圈可點，值得期待。我們欠缺的是故事本身的高規格的創作，劇本永遠是一部影視作品的靈魂。
期待有一天國產影視劇可以不用帶著鐐銬跳舞，期待所有的」明星「都可以成為優秀的」演員「，期待國產罪案劇可以作為一個嘗試性突破，為我們帶來真正的視聽盛宴。
推薦閱讀：