張國榮十年祭：人生如戲 戲如人生(組圖)
待人真誠,眼角眉梢都是情
2002年2月，張國榮到香港中文大學演講，講述他如何演繹李碧華的小說人物，跟他見面時互道安好，他笑稱我做「小朋友」，我戲說「你也不比我年長多少」！是的，他看來年輕儒雅，而且談笑風生，喜歡用幽默機智的言語善意地捉弄人家，眉梢眼角儘是風情，又帶著待人以禮的真誠，敏銳於別人的反應與情緒。
及後，我向他提了一個問題：李碧華小說《霸王別姬》的第一版，原是對「同性愛」採取寬容、平和及自然的態度，但經由陳凱歌改編之後，卻帶來影片極端的「恐同意識」，他又如何利用自己的演出藝術，來顛覆影片的恐同意識呢？
哥哥的回答是令人動容的，他說他看過原著小說，也和李碧華談過，但他很能理解作為中國內地第五代導演陳凱歌的個人背景，成長於「文革」的他，處身於仍然相對保守的氛圍下，還要面對影片海內外市場發行的顧慮和壓力，他有他的難處；而作為一個演員的自己，最重要便是做好本分，演好「程蝶衣」這個角色，同時盡量在影片可以容納的空間內滲入個人主體的演繹方法，把程蝶衣那份義無反顧的不朽情操，以最細膩傳神的方式存活於光影之中，讓觀眾感受和明白。
隨即哥哥即席示範了兩套表情和動作，對比怎樣才能透過眼神和肢體語言，反射程蝶衣對師哥段小樓情意綿綿的眷顧。
回憶這二三事，重看《霸王別姬》的片斷，便能深深覺察張國榮是一個很有自覺意識的演員，明白每個演出的處境，同時更知道在每個處境的限制中能夠做些什麼，才可讓「自我」的演出超越限制而升華存在。他已經不單是一個「明星」，而是「一個真真正正的演員」，這個「演員」的身份，不但見於電影菲林的定格，亦可觀照於他在舞台上的舉手投足，所謂「演出」，就是給予自己以外的另一個角色活潑靈動的生命，使那角色因自己而存活，也使自己因那角色而蛻變萬千不同的姿彩。
走得太前，彷彿是「時代」的錯置
一九五六年出生的張國榮原名張發宗，屬於戰後「嬰兒潮」的一代，父親張活海是洋服專家，早在上世紀三十年代已於香港的中環開設洋服店，售賣的款式都是當時好萊塢最新的時尚，因此特別受到影劇界藝人歡迎，著名導演希區柯克、演員加里·格蘭特、馬龍·白蘭度、威廉·霍爾登等也曾專程光顧。
這不單是張國榮童年的家庭背景，也是影響他日後生活的先機，例如出入家庭和店鋪的都屬於中上層的名人，自少便養成他那份獨有的世家子弟風範。此外，家族生意的因緣，也造就他敏銳的時裝觸覺，以至舞台上大膽破格的形象設計。
1971年，張國榮孤身往英國留學，從中四的程度插班開始，其後升讀利茲大學，攻讀紡織及時裝，準備將來繼承父業；但後來由於父親病重，他便停學回港，參加由香港麗的電視舉辦的「亞洲歌唱大賽」，憑一曲American Pie獲得亞軍。之後加入電視行業，開展了在麗的電視的演藝生涯。
可惜由於麗的電視在香港的廣播業上一直處於邊緣弱勢的位置，因此，張國榮主演的劇集未能為他帶來廣大的注意，但這些演出的磨鍊，卻也奠立了他日後電影角色的原型，例如反叛的青年形象、帶點異質情愫的壞孩子。銀幕上的稚嫩或許未能令他大紅大紫，但獨特的氣質與性格、略帶稜角的臉孔與性情，已深深蘊藏他日後從事電影工作的種子。
上世紀70年代後期，張國榮除了在麗的電視的綜藝節目中演唱外，也曾灌錄兩張英文細碟《ILike Dreaming，Day Dreaming》，及一張中文碟《情人箭》，但反應和銷量均不理想。電影方面，他出道不久即被騙拍下一部艷情片《紅樓春上春》，惹來劣評如潮，更嚴重打擊了他的自信心及電影事業。
踏入八十年代初，儘管他仍可在大銀幕上演戲，如《喝彩》、《失業生》、《檸檬可樂》、《烈火青春》等，但總是被分派並不討好的角色。跟他同期出道的陳百強常常擔演清純的學生，相比之下張國榮演的不是邊緣少年便是遊戲感情的騙子，因此招來傳媒與觀眾對他的責難，認為他本人就是角色的化身。其中由譚家明導演的《烈火青春》，更因觸及社會青年男女情慾的禁忌話題而被指意識不良、毒害青少年，導致電影被禁、重檢及刪剪，而一些矛頭也直接指向張國榮的演出——現在回首重看當時的爭拗和影片，總發現是譚家明和張國榮走得太前，落後的群眾未能接受，而這部在日後被譽為經典的作品，在當時未能為張國榮帶來正面的成果，這彷彿是一種「時代」的錯置。
八十年代可說是張國榮演藝生涯的璀璨時期。流行音樂方面，他在一九八二年加入華星唱片公司，由黎小田監製唱片，連續推出大碟《風繼續吹》、《一片痴》等，其中一曲Monica更唱至街知巷聞，他特別設計的舞步和手勢，不但成為招牌動作，更是不少青少年爭相模仿的對象。其後他陸續推出《為你鍾情》、Stand Up等，一方面不斷拓闊歌路，一方面又以跳躍動感形象為主，加之「華星唱片」是香港無線電視廣播有限公司的附屬機構，強勢電視台音樂節目的出鏡率，令他成功地吸納了不同年齡和階層的歌迷。
1987年張國榮毅然離開「華星唱片」，轉投「新藝寶」。如《無心睡眠》、《想你》、《沉默是金》等，更不斷攀升各電台、電視播放率的「龍虎榜」，同時成為當時的年度得獎作品，這時候他也開始進攻台灣的唱片市場。
電影方面，八十年代後期，張國榮已經開始創造不可取替的經典人物，如一九八六年《英雄本色》中正義而衝動的警察宋子傑、一九八七年《倩女幽魂》中的憨直書生寧采臣、《胭脂扣》里風流倜儻的十二少，是他電影事業的第一個高峰。
「譚張之爭」——流行文化滲入日常生活
「譚張之爭」——譚詠麟自七十年代溫拿樂隊解散後作單人發展，至八十年代時已儲積了一定的成就及廣大的歌迷，及至張國榮以一曲《Monica》平地一聲雷之後，短短數年間聲望直迫譚詠麟，無論是演出的機會、唱片的銷量，還是得獎的項目、大眾的嘉許，張國榮都有後來居上之勢，加上他的日本風、跳舞歌及西化形象，更越來越受到年輕一代的追捧，因而逐漸形成惡性競爭的局面，難怪有人曾經戲稱「譚張之爭」是「一個張國榮追趕譚詠麟的遊戲」。
可是，譚張二人並沒有在公開場合顯示競爭或排斥的姿態，鬥爭劇烈的是他們的兩派歌迷，尤其是譚詠麟的支持者，每逢有張的演出都會前來搗亂、喝罵、叫囂，致使張的歌迷又做出相應的對抗行動，加上傳媒的煽動，終演變成水火難容的難堪局面，最後張的唱片公司更被人惡意破壞，而他本人又收到郵寄的香燭冥鏹，致使張萌生退隱的念頭。
1988年，譚詠麟在香港電台主辦的「十大中文金曲」頒獎禮上宣布不再領取翌年所有樂壇獎項，但兩派歌迷的爭鬥仍沒有因而偃旗息鼓，張國榮仍不斷受到攻擊，真正的停戰是要待到1989年張正式宣布退出音樂事業不再演唱時，才能終止，而在這個時候，張國榮的歌迷會正式解散。
觀乎這場鬥爭，可以看出八十年代香港的偶像文化，當時年輕人是人口結構中重要的構成部分，流行文化的產品也擁有龐大的市場和利潤回報，歌迷之間的鬥爭正可體現大眾媒介滲入生活的力量，這種力量正逐步代替了傳統家庭、學校，甚至宗教的凝聚。
他是一位成功的歌手，演員，音樂人；
他是一位不但達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星；
他是一位嚴謹，敬業，具有極高的藝術水準並作出了卓越貢獻的藝術家；
他是一位以非凡的品位和藝術成就，從十幾年前就被尊為傳奇的神話人物；
他是一位善良，寬容，堅強，熱誠，令所有接觸過的人都讚不絕口的好人。
25年演藝生涯大事記
參加電視台「亞洲業餘歌唱比賽」獲得香港地區亞軍
發行首張個人專輯「I Like Dreaming」
1978年
拍攝首部電影《紅樓春上春》
1979年
發行專輯「情人節」
1980年
拍攝電影《喝采》、《鼓手》
1981年
拍攝電影《失業生》
1982年
拍攝電影《檸檬可樂》、《烈火青春》、《求愛反斗星》、《偶然》
電影《檸檬可樂》榮獲第二屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1983年
發行專輯「風繼續吹」、「一片痴」
拍攝電影《楊過與小龍女》、《第一次》
電影《失業生》榮獲第三屆香港電影金像獎「最佳男配角」提名
1984年
發行專輯「MONICA」，銷售量超過20萬張
拍攝電影《聖誕快樂》、《三文治》、《緣分》
「MONICA」一取入選香港電台第7屆「十大中文金曲」
「MONICA」一取入選無線電視第2屆「十大勁歌金曲」
1985年
發行專輯「為你鍾情」
拍攝電影《龍鳳智多星》、《為你鍾情》
8月首次在紅□體育館舉行個人演唱會(10場)
「不羈的風」一曲入選香港電台第8屆「十大中文金曲」
「不羈的風」一曲入選無線電視第3屆「十大勁歌金曲」
1986年
發行專輯「Stand Up」、「愛火」、「愛慕」
拍攝電影《英雄本色》
「當年情」一曲入選香港電台第9屆「十大中文金曲」
「有誰共鳴」、「當年情」入選無線電視第4屆「十大勁歌金曲」
「有誰共鳴」榮獲電視第4屆「十大勁歌金曲」之「全年金曲金獎」
12月再次在紅□體育館舉行個人演唱會(12場)
1987年
發行專輯「SUMMER ROMANCE」，銷售超過35萬張
拍攝電影《倩女幽魂》、《英雄本色II》
「SUMMER ROMANCE」一曲入選香港電台第10屆「十大中文金曲」「全年銷售量冠軍大碟獎」
「無心睡眠」一曲入選香港電台第10屆「十大中文金曲」
「無心睡眠」一曲入選無線電視第5屆「十大勁歌金曲」
「無心睡眠」一曲榮獲無線電視第5屆「十大勁歌金曲」「全年金曲金獎」
電影《英雄本色II》榮獲第7屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1988年
發行專輯「Virgin Snow」、「Hot Summer」
拍攝電影《胭脂扣》、《殺之戀》
7月「百事巨星演唱會」(23場)
「沉默是金」、「無需要太多」入選香港第11屆「十大中文金曲」
「沉默是金」、「貼身」入選無線電視第6屆「十大勁歌金曲」
榮獲無線電視第6屆「十大勁歌金曲」「最受歡迎男歌手獎」
榮獲商業電台第1屆叱咤樂壇「男歌手金獎」
電影《胭脂扣》榮獲第8屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1989年
發行專輯「側面」、「Salute」、「Final Encounter」
拍攝電影《新最佳拍檔》
榮獲無線電視第7屆「十大勁歌金曲」「最受歡迎男歌手獎」
榮獲商業電台第2屆叱咤樂壇「男歌手金獎」
「側面」商業電台第2屆叱咤樂壇「大碟IFPI大獎」
「由零開始」入選無線電視第7屆「十大勁歌金曲」
與張曼玉、鍾楚紅赴法國拍攝音樂電視「日落巴黎」
9月舉行記者會宣布告別歌壇
12月舉行告別歌壇演唱會(33場)
1990年
拍攝電影《倩女幽魂II人間道》、《阿飛正傳》
《阿飛正傳》榮獲第10屆香港電影金像獎「最佳男主角」
1991年
拍攝電影《豪門夜宴》《縱橫四海》1992年
拍攝電影《家有□事》、《藍江傳反飛組風雲》
1993年
拍攝電影《花田喜事》、《白髮魔女傳》、《白髮魔女傳II》、《射鵰英雄之東成西就》、《霸王別姬》
榮獲第4屆中國電影表演藝術學會獎「特別貢獻獎」
電影《霸王別姬》榮獲第46屆法國嘎納國際電影節大獎「金棕櫚最佳影片獎」
歌曲「紅顏白髮」榮獲第30屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」
1994年
拍攝電影《東邪西毒》、《金枝玉葉》、《大富之家》、《錦繡前程》、《香蕉成熟時II》
電影《霸王別姬》榮獲日本影評人協會「最佳外語片男主角」
電影《東邪西毒》榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」
電影《金枝玉葉》榮獲第14屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
歌曲「追」榮獲第14屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲「追」榮獲第31屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
1995年
加盟滾石唱片，發行專輯「寵愛」正式復出歌壇
拍攝電影《金玉滿堂》、《夜半歌聲》
歌曲「夜半歌聲」榮獲第32屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲「夜半歌聲」榮獲第15屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
1996年
發行專輯「紅」
拍攝電影《新上海灘》、《風月》、《大三元》、《金枝玉葉II》、《色情男女》
電影《風月》榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
電影《色情男女》榮獲第16屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名歌曲「有心人」榮獲第16屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲「有心人」榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
歌曲「當真就好」榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳電影歌曲獎」提名
12月舉行「跨越97演唱會」(24場)
1997年
拍攝電影《春光乍泄》
電影《春光乍泄》榮獲第34屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
電影《春光乍泄》榮獲第17屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
1998年
發行專輯「這些年來」、「Printemps」
拍攝電影《九星報喜》、《紅色戀人》、《安娜瑪德蓮娜》、《星月童話》
1999年
加盟環就，發行專輯「陪你倒數」
拍攝電影《流星語》、《槍王》
與張柏芝(赴法國)、邱淑貞(在香港)拍攝音樂電視「左右情緣」
榮獲香港電台第22屆十大中文金曲終身成就獎「金針獎」
榮獲無線電視第17屆十大勁歌金曲「榮譽大獎」
「左右手」入選香港電台第22屆十大中文金曲「增補金曲獎」
「左右手」榮獲商業電台第12屆叱咤樂壇「至尊歌曲大獎」
「左右手」榮獲商業電台第12屆叱咤樂壇「十大專輯」
「左右手」榮獲新城電台勁爆「年度歌曲大獎」
「左右手」榮獲新城電台勁爆「十大勁爆歌曲」
「MONICA」榮獲「20世紀百年金曲」冠軍
2000年
3月發行EP「Untitled」
5月拍攝電影《戀棧沖繩》
6月榮獲第2屆CCTV-MTV音樂盛典頒獎禮「亞洲最傑出藝人獎」
7月發行專輯「大熱」
8月香港「熱情演唱會」(13場)，拍攝電影《煙飛煙滅》
9月馬來西亞、上海(2場)、杭州、昆明演唱會
10月廣州、深圳演唱會
11月南京、寧波演唱會
12月美國(2場)、日本(6場)演唱會
「大熱」入選香港電台第23屆「十大中文金曲」
「Untitled」榮獲四台聯頒音樂大獎(大碟獎)
榮獲無線電視第18屆十大勁歌金曲「致敬大獎」
電影《槍王》榮獲第37屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名
2001年
1月日本演唱會(加4場)
2月榮獲「雪碧」「中國原創音樂榜頒獎禮」「千禧全國成就大獎」
3月發行新歌+精選專輯「夢到內河」
4月香港「熱情演唱會」壓軸篇(加6場)
2002年
拍攝電影《異度空間》
電影《異度空間》榮獲第39屆台灣金馬獎「最佳男主角」提名
電影《異度空間》榮獲第22屆香港電影金像獎「最佳男主角」提名
《追》
1994年，《追》因《金枝玉葉》獲香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。電影本沒有精彩到經典，卻因為哥哥的演繹變經典，這首歌詞並沒好到洞穿生活，卻因他的唱穿越了生活，變成永恆遊走在時空里的聲音。無可能拒絕這把聲、感情飽滿卻收放自如，「追」時放，「笑」時收為哥哥的電影寫歌詞是件美差，無論戲裡戲外，他一點表情一個動作都足夠造個或悲傷或喜悅的故事。那時的哥哥正值芳華，搭配青澀又獨特的袁詠儀，二人演一段漂亮的戀愛。所以，「有了你即使沉睡了/也在笑」完結這首詞，就已經極好。
《當愛已成往事》
哥哥的《當愛已成往事》是唱給我們這些為了他的死而心痛的人，他讓我們忘了他。因為他想讓我們知道，我們的人生沒有他並不會不同;因為人生已經太匆匆，他好害怕我們總是淚眼朦朧;因為將往事留在風中，忘了他就沒有痛。但是，哥哥，為何你不懂，只要有愛就有痛，更何況，你不曾真的離去，你始終在我們心裡。往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡。我們對你仍有愛意，而我們對自己無能為力，我們仍將你放在心中。
《當年情》
張國榮為電影《英雄本色》獻唱的主題曲《當年情》，為影片增色不少。《當年情》也曾經是張國榮最喜歡的歌曲，1989年的告別演唱會上，他不僅演唱了此曲，更藉此感謝了一回發哥。雖然張國榮的演繹事業頗多坎坷，但他還是在這個紛亂的娛樂圈裡，交到了梅艷芳和周潤發等等好友，而這些好友也促進了他事業的進步。《當年情》對於當時已經如日中天並渴望更上一步的張國榮來講，也像是一個緩衝的平台，一個私人的空間，以最溫馨和誠摯的心緒，感謝自己人生中的知己好友。可以說是一首看似情歌但超越情歌的作品。
《風繼續吹》
當張國榮的演藝生涯走到1983年的時候，他發行了專輯《風繼續吹》，同名主打歌《風繼續吹》也是電影《縱橫四海》的主題歌，也是他的成名曲。但是遺憾的是，那年這首歌或者說這張同名專輯中的其他歌曲都沒能拿到香港十大中文金曲獎。而在1983年，哥哥曾經赴泰國舉辦演唱會，那個時候的香港明星去東南亞地區演出都是幾個人一起開秀，而當時的哥哥卻獨當一面，一個人秀了好幾場。可能那年的金曲獎有很多的好歌讓人們為之歡呼，但是《風繼續吹》中這些沒有拿到「十大」的歌曲，在這麼多年過去之後仍百聽不厭。
《夜半歌聲》
937年的《夜半歌聲》開始，該片已三次被搬上銀幕。張國榮覺得《夜半歌聲》這部電影很適合他，是因為他感到自己很適合演二、三十年代這個時空的人物。張國榮演過不少關於這時期的電影，事實也證明他非常合乎那個時代的氛圍，不僅香港觀眾，連大陸觀眾也這幺看。黃磊導演開始籌備這部戲時，哥哥還沒有過世，結果第二年4月就出了那個讓人震驚的事情，黃磊覺得必須用某種方式表達一下紀念之情，所以該劇最終用了張國榮的《夜半歌聲》做主題曲。電影代表作 人生如戲，戲如人生，讓我們回顧那些台詞那些影像，回顧哥哥戲劇般絢爛的一生。
我們心中永遠的哥哥
張國榮在自己26年的演藝生涯中一共出演了56部電影，憑藉著自己的氣質和天賦塑造了一個個經典的銀幕形象：《倩女幽魂》中的寧采臣、《胭脂扣》中的十二少、《阿飛正傳》中的旭仔、《霸王別姬》中的程蝶衣、《東邪西毒》中的歐陽鋒、《春光乍泄》中的何寶榮都已成為留名影史的經典角色；《家有喜事》中的常騷、《花田喜事》中的高柏飛等喜劇形象深入人心；《槍王》、《異度空間》等電影則展示了他在演藝生涯後期對人物內心世界更加深入的挖掘。
《霸王別姬》海報
大王意氣盡,賤妾何聊生
「不行！說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子……」——《霸王別姬》
1993年，張國榮主演了《霸王別姬》，這部電影被稱為中國電影史上難以超越的豐碑，同時也為他帶來了崇高的國際聲譽。張國榮以其精湛的演技把「程蝶衣」這個不瘋魔不成活的角色演繹得淋漓盡致。該片先後獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎（這是中國影片首次也是至今唯一一次獲此殊榮），國際影評人聯盟大獎費比西獎（《霸王別姬》全票通過，這也是中國影片首次獲此獎），第51屆美國電影金球獎最佳外語片等多項國際大獎。張國榮也憑此片獲得「日本影評人大獎最佳外語片男主角」、「東京電影評論家大獎最佳男主角」、第46屆戛納國際電影節最佳男演員提名（張國榮僅以一票之差落選戛納影帝）。
你永遠不會忘記蝶衣舞台上的風姿，師哥背影后的寂寥，不會忘記他在監獄中顫抖的雙手，法庭上驀然回首的面容，戒煙時的無助，風雨之前的純真，熊熊烈火中煎熬的靈魂，光影交錯間徹悟的一笑……一部電影可以懾人到這種程度，表演的感染力和穿透力可以如此之大如此之強，是在別的電影中少有的。
時光是對的沒說謊，迷惑的是這心沒了光「你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來去。 一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。」 ——《阿飛正傳》
1990年，張國榮主演了《阿飛正傳》，這部電影被稱為香港影壇最出色的作品之一。影片里張國榮成功地塑造了一個孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演也讓他成功摘得金像獎影帝桂冠。《阿飛正傳》只是他生命中的一個插曲，在這以後的十多年裡，他繼續振翅高飛，在銀幕上下的廣闊天地里都闖得更深更遠。他本人不是浪擲時光的阿飛，不是了無生趣的旭仔，更不是從一開始就死在地上的無腳鳥，他始終都清楚地知道自己的目標，清楚地知道自己想做什麼，能做什麼，該做什麼。如果一定要將張國榮比喻成一隻鳥的話，他是一隻有著堅定羽翼和豐盛內心的鳥，是一隻踏踏實實飛過萬里河山，在成功的頂峰留下翅膀痕迹的鳥，他寫出的是一個充滿活力與創造力的傳奇，那是一部完全不同的「阿Q正傳」
《阿飛正傳》海報
《東邪西毒》海報
當時間都已成灰，永遠無法挽回
「很多人想知道沙漠的那邊是什麼， 其實沙漠的那邊是另外一個沙漠。 」——《東邪西毒》
1994年，他主演了《東邪西毒》，這部電影被稱為華語武俠電影的另類高峰。張國榮以其精湛的演技將歐陽峰這個殺手角色刻畫的入木三分，他本人也憑此片獲得「香港電影評論學會大獎最佳男主角獎」。
而這世上，總有人，少年意氣，不懂得珍惜，讓時光在手中一點點化為灰燼，永遠無法挽回，再努力遠避，心魔也如影隨形；待要回到從前，從前已成過去；
總有人，有太多的事情要遺忘，想遺忘，追索不到的一切都以忘記了結，然而真遺忘，假遺忘，騙得了全世界，惟獨騙不了自身；
總有人，在尋求的開始就註定失去，唯有終生掙扎，為自己尋找繼續的借口；
總有人，天地茫茫，無處為家，一顆心找不到棲息之地；
總有人，會被《東邪西毒》觸動而潸然淚下；
若你不是，恭喜。
《胭脂扣》海報
繁華似錦，煙雲一瞬
十二少：「男裝、女裝、化妝、不化妝、如夢如幻月，若即若離花。」 ——《胭脂扣》
張國榮曾在訪談中驕傲談及，李碧華的兩部作品——《胭脂扣》和《霸王別姬》，都是以他為原型而創作主角的。確實，那樣深情清秀的十二少，那樣風華絕代的程蝶衣，除了張國榮，誰還能勝任？李碧華是心上開花的女子，用精巧的筆觸寫出那樣醉生夢死的故事，也只有同樣精緻如玻璃瓷器的張國榮能夠配上。十二少是清水，程蝶衣是毒藥，是張國榮將二者揉捏撮合，釀成了一壇醉生夢死的陳酒。不誇張，不矯情，不造作，彷彿是自然而然地流露，滿身的痴情狂戀，吐出氣都已芬芳醉人。
誓言幻作煙雲字費盡千般心思
情像火灼般熱怎燒一生一世延續不容易
負情是你的名字錯付千般相思
情像水向東逝去痴心枉傾注願那天未曾遇
只盼相依哪管見盡遺憾世事
漸老芳華愛火未滅人面變異
祈求在那天重遇訴盡千般相思
期望不再辜負我痴心的關注人被愛留住
問哪天會重遇？
《倩女幽魂》海報
宇宙無限，真愛永恆
「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」——《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮早期演得最好的電影之一，《倩女幽魂》讓你根本留意不到他的演技，他的憨直，單純，怎麼看都是出自天然，沒有一絲一毫的造作，危機臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，美女面前的手足無措，義無反顧的一片痴情都是如此令人信服，不似許多演員扮演這種質樸青年時都有裝傻的痕迹在。倘若這個人根本就是涉世未深，演成這樣或許可以說是本色表演；但是這個時候已經在演藝圈浮沉將近十年的張國榮，是聲勢無兩的偶像巨星，見慣風雨世故的江湖中人，竟能將這樣天真的氣質詮釋的如此到位。
《倩女幽魂》上映之初，票房平平，但是真金不怕火煉，隨著觀眾口口相傳，反應越來越好，竟然狂收將近兩千萬港幣。同時，這部影片得到了業界的高度讚譽，不僅在香港金像獎、台灣金馬獎和亞太影展上都獲得了多個獎項，還揚威至法國影展、葡萄牙影展、米蘭影展，在日本、韓國等亞洲地區更是大受歡迎。從此香港影壇古裝文藝片復甦，成為新興潮流，其中許多影片都脫不了《倩女幽魂》的影子，影響直至今日。
在觀眾們的心裡，張國榮也和寧采臣一樣，成為人生中永遠的少年郎，縱使紅塵里依稀有淚光，依然充滿美夢與熱望。
《新上海灘》(1996年)
日治時代的台灣，許文強被征入伍，被派到東北作戰。強與同僚策動叛變，但途中遭伏擊，全船人被殺，強僥倖墮海逃脫。強為丁力所救，兩人惶惶相惜。力追求上海大亨馮之女程程，但程早已與強定下情緣。強向馮提出與程的婚事時，發現馮是在船上伏擊他的首腦，一怒將馮刺死，程因此變故而瘋癲。上海各黑幫都在找強，強寧願死在力手下，約力見面……
《春光乍泄》海報
不如我們從頭來過
「當我站在瀑布前，覺得非常的難過，我總覺得，應該是兩個人站在這裡」——《春光乍泄》
張國榮死後，有一次梁朝偉到內地來演出，等演出完畢後有一個女影迷守在他出門的必經之路，等看到他和一群人走來，她便大聲的喊道：「黎耀輝，你還記不記得何寶榮？」梁朝偉聽到她的喊叫，停下來，朝她這個方向看來，然後點了點頭。
《夜半歌聲》海報
就這麼一輩子失去了你
「丹平，你會永遠愛我嗎？」 「一輩子。」——《夜半歌聲》
張國榮對《夜半歌聲》是這樣理解的：「戲本身的主題是說最偉大和最升華的愛情便是愛情本身，而不是單靠外表，因外表根本不重要。」電影中的宋丹平一直以為雲嫣所喜愛的便是其外表和他的才華，故當他失去了俊朗的外表之後，便不敢再正面地去面對愛情。」宋丹平低估了自己，更低估了雲嫣，浪費了兩人的生命中本可以幸福快樂的十年。一個那樣愛他的人，怎會在乎他容顏上的改變？當她經歷過與他的死別，生命中徹底失去他的蹤跡，還有什麼比重新擁有他更加重要？他是否依然美麗俊朗，是否依然風度翩翩，是否再唱歌，再演戲，再作曲……全都不重要，只要他能夠回來，他活著，他在。
《縱橫四海》海報
讓我們找開心快活去
「你沒聽說過剎那的光輝並不代表永恆！」——《縱橫四海》
《縱橫四海》公映之後，榮登年度十大賣座片第四名，並在當年舉行的上海電影節中，由周潤發、張國榮和鍾楚紅高票當選為「最默契拍檔」。的確，這三個人志趣相投，級數相當，合作起來真是火花四濺，每個鏡頭都演繹得那麼乾淨、流暢，韻味悠長。
《異度空間》海報
風動，旗動，還是心動
「你要我跳下去,你要我死,不過我想告訴你一直以來,我都沒有開心過,一直以來,我都不可以接受別的女孩,因為你。」——《異度空間》
這部電影與人們想像的恐怖片完全不同。它而是一部頗具誠意的心理懸疑電影，雖然有一些靈異的情節和畫面，但只是通過這些靈異的碎片，告訴你一個反靈異的結論，全片甚至沒有突然出現的鬼臉、猙獰的血肉來刺激你的眼球，只有那種緊張的氛圍在不動聲色的演繹下貫穿始終。是，不動聲色，你眼看著大都市繁華如常，人來人往，時光的車輪按部就班地前進，暗藏的寂寞與絕望卻無聲無息地在咬噬每一個敏感的心靈，縱使室內室外陽光燦爛，男女主角笑語嫣然，陰影的籠罩仍然若隱若現，讓你沒有一刻能夠放鬆。
張國榮不接名導演的商業大片而是一而再、再而三地接下羅志良的低成本電影，他說，不僅是由於羅志良的才華，也是因為羅志良交給他的角色從未重複過，而且每個角色都有充分的演繹空間。
讓我們把《異度空間》作為張國榮的最後一部作品，一部優秀的作品牢牢記住。推薦閱讀：
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