書法知識《九》--五代書法

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《七》五代書法概述　　五代和宋代的文人促進了書法的發展。印刷術的發達使書法家從單純的功能性書寫活動中解放出來，書法藝術特性被進一步強調。宋元時代的書法可以說是行草時代。宋代書法家在楷書和狂草方面不及唐代書法家，但在行草書方面卻表現出鮮明的文人個性和品質，開一代新風。法帖的普及使王羲之、王獻之的書法藝術具有絕對的典範意義。但宋代重要書法家不同程度地受到具有變革意義的中晚唐書法的影響，特別是顏真卿的影響。此外，宋人對金石學的重視和研究也使書法和篆刻藝術置於更大的歷史尺度之下，汲取了豐富的源泉。由於戰爭連年不斷，士大夫皆無暇留心翰墨，因此書壇較為冷落。但中唐以來的書法革新浪潮影響深遠，五代時期楊凝式的書法，實現了由唐至宋元的重要轉折，為宋朝"尚意"書風的崛起，作了鋪墊。楊凝式之外，還有李煜、徐鉉等有成就的書法家。　　楊凝式（873－954年），字景度，號虛白，華陰（今陝西華陰）人。唐昭宗時進士，官秘書郎，後歷仕後梁、唐、晉、漢、周五代，官至太子太保，世稱"楊少師"。因為對時局的混亂，政治的多變極為苦痛，楊凝式性格狂放不羈，故人稱"楊風子"（即楊瘋子）。久居洛陽，好游佛寺道觀，興起時常在粉壁上題字，當時洛陽寺觀隨處可見他的書跡。　　他的書法初學歐陽詢、顏真卿，後又學習王羲之、王獻之的書法，一變唐法，用筆奔放奇逸。無論布白，還是結體，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》、《神仙起居法》和《夏熱帖》等。《韭花帖》是他流傳於世的代表作，是用行書書寫的信札。內容是敘述午睡醒來，恰逢有人饋贈韭花，非常可口，遂執筆以表示謝意。此帖的字體介於行書和楷書之間，布白舒朗，清秀洒脫，深得王羲之《蘭亭集敘》的筆意。而《盧鴻草堂十志圖跋》則深得顏真卿《祭侄稿》的神髓，錯落有致，氣勢開張，一股朴茂雄渾之氣撲面而來。狂草《神仙起居法》和《夏熱帖》（均藏於故宮博物院）則更加恣肆縱橫，變化多端，點畫狼藉，線條扭曲不安，一股對時局不平的鬱勃之氣躍然紙上。《神仙起居法》在草書中，時時夾入一些行書，後人稱為"雨夾雪"。　　楊凝式被視為歷來承唐啟宋的重要人物。"宋四家"（即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）都深受其影響。　　李煜（937—978），即南唐後主，字重光，酷愛書畫。他書法傳二王執筆法，稱為"拔鐙法"。擅長行書，喜歡使用那種虯曲而顫動的筆法寫字，被稱為"金錯刀"。作大字不用筆，卷帛而書，被稱為"撮襟書"。他的墨跡流傳很少，南唐畫家趙幹《江行初雪圖》（今藏台北故宮博物院）上的一行標題被認為是他的真跡。他曾出示南唐秘府所藏的書法作品，命徐鉉刻成《升元帖》，供人欣賞和臨習，這是目前所知的最早的法帖。今已不存。　　徐鉉（916－991年），字鼎臣，廣陵（今江蘇揚州）人。曾在南唐為官，後入宋。在南唐時即以文翰知名，精於文字學。他擅長李斯小篆，也工於隸書。他與其弟徐鍇是當時最傑出的篆書書法家，被稱為"二徐"，他們考訂了《說文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《嶧山刻石》，即根據徐鉉的摹本。徐鉉所書的篆書，映日視之，筆畫中心有縷濃墨，因其筆鋒直下不倒側，故筆鋒常在畫中，故人也稱其如"屋漏痕"、"錐畫沙"。1.宋代書法北宋統一以後，宋太祖對書法並未給以重視，更沒有像唐代那樣採取各種措施。因此，一些士大夫也就漠然對待。歐陽修曾這樣感慨："書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。" 儘管如此，宋代書法在延續前人的基礎上，形成了鮮明的時代特點：一是突破唐人重法的束縛，而以自己為主，以意代法。努力追求能表現自我的意志情趣，形成"尚意"書風。蘇軾的"我書意造本無法"，黃庭堅的"凡書畫當觀韻"，強調"韻勝"，皆是此意。其二是有意將書法同其他文學藝術形式結合起來。宋代書法大家同時又是文學家、畫家。蘇軾說："詩不能盡，溢而為書，變而為畫。"，"退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神"，不僅認為書畫和詩一樣，是表現自我的手段，而且強調文學修養對提高書法藝術的作用。　宋代法帖

　　法帖是指匯刻名家書法墨跡在石、木版上並拓印成可供人們學習的墨本。此前，南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化閣帖》。此後刻帖的風氣漸盛，又有了潘師旦摹刻的《絳帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》，由蔡京負責摹刻的《大觀帖》等。《寶晉齋法帖》等宋代法帖。　　宋太宗即位後，才開始書畫作品的收藏，購置古先帝名臣墨跡。命侍書王著整理編刻了一部法帖，賜給大臣。這部法帖，因為是在淳化年間所刻，所以稱為《淳化閣帖》。《淳化閣帖》十卷，第一卷為歷代帝王法帖，第二、三、四卷為五代名臣法帖，第五卷為古代各家的法帖，第六、七、八、九十卷為王羲之和王獻之的書法作品。 "二王"（王羲之、王獻之）的作品佔了一半，所以宋初的書法風格受到"二王"的影響。但是，作為臨摹而刻制的法帖，畢竟不能與名家書法作品原作相比；而且，王著編刻《淳化閣帖》時，所依據的書法作品也有一些並非原作，而是贗品。　　直到宋四家時（仁宗慶曆到神宗熙寧、元豐年間），他們力主由唐溯晉，屏除帖學，宋代書法才為之一振。　　米芾在《書史》中分析說："李宗諤主文既久，士子皆學其書。肥扁樸拙。以投其好，取用科第。自此惟趨時貴書矣。"宋室南渡後，如《書林藻鑒》講："高宗初學黃字，天下翕然學黃字；後作米字，天下翕然學米字；……其風靡有如此者。"在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承、革新的就不多了。所有這些，都限制和影響了宋代書法的發展。　　宋代的金石學宋代金石學已經相當興盛，，歐陽修的《集古錄》、趙明誠的《金石錄》、陳思的《寶刻叢錄》、洪适的《隸釋》、《隸續》都是宋代有代表性的金石著作。金石學的興盛反映了宋人對古代銘刻的興趣，這對書法和篆刻藝術有一定的影響。2.元代書法自從成吉思汗統一了各蒙古部落以來，驍勇善戰的蒙古騎兵橫掃亞歐大陸，先後滅西夏、金，和南宋，最後統一了整個中國。統一之後，元朝的統治深知：在馬上得天下，未必能在馬上治天下，所以十分注意文藝教化。重開科舉制度，廣泛選拔人才；復興儒學；同時也大興宗教，各種宗教信仰在這個時代同時並存。這些，對當時的文學藝術產生了深遠的影響。　　天下太平了，蒙古族的統治者也開始熱愛舞文弄墨。元仁宗圖帖睦爾建立了奎章閣－－專門的書畫鑒藏機構，請侍臣為他鑒定書畫，象我們後面所要提到的書畫家，如柯九思、虞集等人就曾任奎章閣學士；另一方面，漢族知識分子在少數民族的統治下，多少感到壓抑不適，更加傾心民族文化。這樣，書法藝術非但沒有凋落，而是繼續滾滾向前發展。

　　一．溫雅平正、復古求新的元初書法　　書法發展到南宋，因為延續北宋以來「尚意」書風的餘響——熱衷於表現書法家自己的胸中意氣而忽視技法——而南宋書法家一方面沒有北宋書法家那樣的才情，又沒有深厚的技法功底，因此南宋書法漸漸地走上末路。這時候，元代書壇巨匠趙孟頫高舉起「復古」的旗幟，主張學書法應該避開唐宋，要向更遠的晉朝書法大師學習，並身體力行地施行。最終，趙孟頫經過不懈的努力，終於成為一代大師。

　　趙孟頫（1254——1322年），字子昂，號松雪道人，宋太祖十世孫。這是個複雜的人物。他是宋朝皇室的後代，卻做著異族朝廷的官，雖然地位很高，實際並不受重視，心裡很苦悶，只是一味地吟詩作畫。他是中國文藝史上少有的全才，大概只有宋朝的蘇東坡、清朝的董其昌可以和他相提並論。除書法外，他還擅長繪畫，精通文學，通曉音律，熟諳道釋。是他，最先將「詩、書、畫」三絕合為一體。不僅如此，他的家族中也出了不少藝術名人：他的妻子管道升、他的兒子趙雍都精通書畫，他的外甥王蒙是著名的「元四家」之一。　　趙孟頫的書法，成就最高的是楷書和行書。傳世的楷書名作有《膽巴碑》、《湖州妙嚴寺記》、《仇鍔碑》等；小楷有《汲黯傳》等；行書作品不少，如《洛神賦卷》、《赤壁二賦帖》、《定武蘭亭十三跋》等。他作品最主要的特點，無論楷書還是行書，都很工整，四平八穩。溫和、典雅是他書法的主要特色。雖然他對晉人書法下過很深的工夫，但晉人書法中精妙的用筆，在他的作品中幾乎沒有體現；或者說，他將晉人筆法的精微之處大大加以簡化了。儘管如此，他的作品總是洋溢著一種高貴、典雅的氣息。這完全是他深厚的學問、修養所致。　　他的書法成就和觀念，深深地影響了後來人。不僅同時代的一些名家如鄧文原、鮮於樞紛紛以他為榜樣，明代的祝允明、文徵明，清代的劉墉、乾隆帝也從中汲取了不少營養。整個元朝書法，幾乎都籠罩在趙孟頫的庇蔭之中。可以說，他是個上承晉唐，下啟明清的一個重要的橋樑式人物。他是繼王羲之、顏真卿之後再中國書法史上第三個影響深遠的大師。

　　元初另一位書法名家是鮮於樞（1257——1302），一種說法是（1256——1301）。字伯機，號困學民、直案老人、直奇老人、虎林隱吏等。河北漁陽人（今天津薊縣），居住在杭州。與趙孟頫有「南趙北鮮「之稱。他的書法成就，主要在於行草。草書學懷素並能自出新意。他的執筆方法很有特點，使用獨特的回腕法；喜歡用狼毫，寫字強調骨力。的確，他的行草書骨力勁健，真力飽滿。行筆瀟洒自然。趙孟頫對他很推崇，說：「我當年同伯機兄一塊學草書，伯機超過我太多了，極力追趕也趕不上。現在伯機死了，大家都說我書法寫的好，不過是在沒有佛的地方稱尊罷了。」如果說趙孟頫的字骨少肉多的話，那麽，他的字骨多肉少。雖然他學的是唐朝人懷素，但他的字里，更多的是元朝人的東西：無論是筆法的豐富性，還是節奏的複雜性，都比懷素有所簡化。這一點大概是元朝書法共有的特徵吧。　　他的代表作，有《王安石雜詩卷》、《進學解卷》、《杜甫茅屋為秋風所破歌卷》、《蘇軾海棠詩卷》等。與趙孟頫、鮮於樞並稱為「元初三大家」的是鄧文原　　鄧文原（1258——1328），字善之、匪石，綿州（今四川綿陽）人。《元史》上說他是一個廉潔的官吏。書法風格，尤其是行書，很象趙孟頫。章草很有個人特色，與古人皇象、索靖的質樸相比，他更流利矯健。代表作有《臨急就章卷》等。　　柯九思、虞集、揭傒斯都曾在奎章閣任職，從事鑒定書畫的工作，不僅對書畫有極高的鑒賞力，書法也都稱雄一時。柯九思書法學歐陽詢，結構緊密、姿態峭拔，有時還有寫經體、漢簡體的筆觸，顯得很有古意。代表作有《獨孤僧本蘭亭帖跋》等。　　二．元中後期書法的變奏元代中期以後，江南爆發了農民軍起義，還有關於帝位的宮廷鬥爭，社會開始不太平了。這些，對藝術家的創作心態、書法面目都有極大的影響。象楊維楨的粗頭亂服，倪瓚的尖峭冷逸，都可以看作是對當時時局的曲折反映。

　　楊維楨（1296——1370），字廉夫，號鐵崖、鐵笛道人。會稽人（今浙江紹興）。他生活在元末大亂之際，浪跡在山水之間，行為放蕩，與陸居仁、錢惟善被稱為「元末三高士」。他的書法取法很高，來源於漢晉，對索靖的章草很有領悟，而且能將章草、隸書、行書的筆意熔於一爐，並加以發揮。他的字，粗看東倒西歪、雜亂無章，實際骨力雄健、汪洋恣肆。如果說把趙孟頫比作優美的代表，那他則是壯美的典範。書法的抒情性在他這裡得到充分的張揚。這從他的作品《遊仙唱和詩冊》，《真鏡庵募緣疏卷》可以看出。　　大畫家

吳鎮、倪瓚也可以說是這個系統的代表。

　　吳鎮（1280——1354），字仲奎，號梅花道人，浙江嘉興人。他的草書很有成就，用墨濕潤秀逸，筆調輕盈瀟洒，獨樹一幟。　　倪瓚的楷書下筆尖峭，速度悠緩，有一種漫不經心的閑散情調，冷冷的、幽幽的，好象不食人間煙火——典型的隱士形象。他們的作品大多題在畫上，更是相得益彰。元亡後入明朝做官的危素書法也不錯。　　值得一提的是一些少數民族書法家，如元初的耶律楚材，中後期的康里巎兩人。　　耶律楚材（1190——1244），字晉卿，是遼代的宗室，是著名的政治家、書法家，也是元初推行漢文化的中堅人物。如果說趙孟頫等人是受晉唐書法影響，那麽，他的字主要受惠於離他不遠的宋人：點畫比較粗率、缺少文人氣，倒也表現了蒙古人縱橫草原的豪情。

　　康里巎（1295——1345），字子山，號正齋，色目康里部人，幼年時在皇家圖書館受過充分的漢文化教育，後來做過文宗和順帝的老師。他是個廉潔、正直的大臣，字也寫得爽利乾脆，用筆速度較快，往往在最後一筆用力一挑、或一頓，這樣難免顯得有些刻露——他的成就主要在行草，代表作有《謫龍說卷》、《李白試卷》、《述筆法卷》等。

　　縱觀元代的書法，大致有如下特點：　　主張復古。以趙孟頫為首的書法家，認為書法應該學宋以前的東西，宋代書法已經走上了窮途末路，不值得效法。因此，元代書法一直籠罩在晉唐古法之下，沒有重大進展。倒是元末的書法家能夠放開胸襟，寫自己之想寫，發自己之想發，為明代草書大家的出現開闢了新聲。　　漢民族與少數民族文化的交流，也是此時書法的特徵之一。元朝統治者以武力征服了漢人，而在文化上被同化、被反征服，之後相互交融。少數民族書法家有遼代的耶律楚材，蒙古的文宗、順帝，還有色目人康里巎。元朝政府還設置了奎章閣等文化機構，這些，對書法的發展無一有著很大的作用。　　書體的全面復興與「詩、書、畫」的結合。元代書法家在重視復古的同時，還重視各種書體的修養。趙孟頫就是個典型代表——只要看看他的《六體千字文》就知道了。象章草，自從魏晉以後就很少人寫了，而元代卻出了一大批章草高手。至於篆書和隸書，水平倒不是很高——即使是趙孟頫。但他們畢竟做出了努力，意義也正在於此。　　詩、書、畫的結合也是由趙孟頫開始的。這在藝術品的形制上是個突破。表現力更加豐富，更具有觀賞性。不僅如此，元代一些書法家還熱衷於篆刻，文人自己動手刻印，既篆且刻，也是從這個時代的王冕開始的———這翻開了篆刻史新的一頁。此後，印章成了中國書畫作品中不可或缺的內容，詩、書、畫、印成了後代書畫藝術家必備的修養。　　元代書法在中國書法史上佔據著重要地位。在繼承上，它避開了宋朝的流弊，遠接晉唐，取法很高，對古典傳統做了深入的學習，並創造出鮮明的時代風格。對後來的明清書法產生了深遠的影響。