畫壇精英 | 張東林——細密生動中求精神

　　張東林，河南鄲城人，現定居北京。中國美術家協會會員，中國人民大學藝術學院教授、張東林工作室導師，清華大學美術學院山水畫高研班特聘導師，國家一級美術師。《泛區故道》入選「百家金陵畫展」並獲金獎、《豫東二月》入選2006年全國中國畫大展、《泛區秋韻》入選第六屆工筆畫大展、《即將逝去的綠蔭》入選第五屆中國北京國際美術雙年展、《尚志縣的傳說》入選第十二屆全軍美展、《驚蟄》入選第四屆全國中國畫展。出版有《當代名家寫意山水——張東林》《國畫名家經典——張東林》《進中原——張東林密體山水》《家園·張東林密體山水畫集》《張東林獲獎作品選》等多部個人畫集。

　　細密山水又稱作工筆山水，和言簡意賅的寫意山水除了在藝術特色上的區別外，在畫法上也存在一定的差異。細密山水更加強調創作的程序與步驟，追求一絲不苟、巧密精細的風格。

尚志縣的傳說

　　傳統山水畫，不論是寫意型還是細密體，其學習方法主要是通過臨摹和寫生積累經驗，為創作做準備。初學山水畫，臨摹非常重要。畫家要在臨摹的過程中掌握前人總結的一套程式化語言。繪畫中的筆墨、章法，類似京劇中的唱念做打，帶有強烈的符號色彩，有嚴格的規範。這種程式化的語言承傳著歷史沉澱的審美情趣，有其自身無可替代的美感；但由於與當下的社會現實距離遙遠，往往會使年輕人產生一種可望而不可即的生疏感。因此，沒有一定閱歷或對傳統文化缺乏理解的人，很難真正感受到其中的美。學習傳統繪畫在經過臨摹階段，掌握了前人的方法之後，就必須到大自然中去寫生。只有在描寫真山水的過程中加深對古代典範作品的理解，再將前人的經驗化為自己的方法，才能形成有自我面貌的藝術語言。

密林行旅圖

　　張東林是一個非常注重寫生的畫家。從他的作品中，我們幾乎看不到那些傳統的、程式化的技巧。但事實上，他很尊重傳統，也十分注意向古人學習，只不過他善於消化前人經驗，只承繼了古人的文化精神而不是僅僅流於表面技巧的模仿。在《泛區故道》中，他專註於對層林疊嶂中那些千姿百態的樹的表現，然而無論是從樹榦的刻畫上，還是從樹梢的描繪上，均沒有運用傳統山水畫的方法，反而處處運用新鮮、細緻的寫生筆法。在《密林行旅圖》《豫東二月》等大幅山水畫里，各種樹木形態各異。風霜中伸展著的堅挺枝丫、春風裡搖曳擺動的樹梢，都未在《芥子園畫譜》里找到範本，也不曾在古人的山水畫里見過這樣的描寫。畫家如果沒有常年的寫生經驗，是不可能畫出這麼豐富而又生動的形象的。

雪韻

　　寫生不僅讓張東林捕捉到了樹木外形和姿態的生動，同時也讓他體會到實景中的透視以及光和影對自然景物的影響。因此，他的作品構圖與傳統文人畫不同，很多近處的房屋、院落、樹木都採用了焦點透視的方法。畫家通過多層的暈染和皴擦，表現出屋檐、樹榦的暗部和陰影，灰度非常豐富，似乎是一張特別結實的素描風景。但是細看則會發現，它又與素描造型迥異，分明就是一幅地道的中國畫。因為張東林完全是用中國畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現出傳統藝術的意境。在《豫東二月》中，四周雲煙慘淡、風月陰霽，隱隱約約可見夜色中一片黑壓壓的老樹密林。在處理暗處的樹木時，張東林通過層層不斷疊加的積墨，用筆雄健而渾厚，墨色豐實而滋潤，予人密不透風的感覺。就在這籠罩著沉重氛圍的畫面中，一叢被雪光映亮的灌木耀眼地矗立在中央，晶瑩剔透。畫家沒有過多地在這叢樹上去繁複刻畫，而是用了白描手法，通過乾澀的線描表達出樹枝的穿插和糾纏。這種單純的表達方法和後面的樹木形成了鮮明的對比，使畫面張弛有度，充滿生機。

吉祥三月

　　有人認為細密山水不如疏體的寫意山水意境高雅，我認為這種認識過於簡單。疏體與密體只是兩種不同的畫體，雖各有自己的技巧要求和藝術特色，但都是追求表現充足的文化內涵。就畫體而言，沒有高低、優劣之分。君不見一些看似瀟洒的闊筆山水草率粗陋，哪裡談得上什麼意境？而宋畫技巧的細緻、周密，又何嘗沒有難以企及的藝術高度呢？

房山人家

　　張東林筆下的山水，細密、精緻，但細而不繁雜、工而不匠氣。這些精細的筆法、細節的描繪，既服從於畫面的整體，又表達了畫家的主觀情懷和他對客觀景緻的體悟。有些藝術家，在細密描寫中會不知不覺地沉緬於技術的細枝末節中，忘記整體，忽視了對精神層面的表達；或過分強調技術，最後形成一套束縛自己的固定模式。這些當然不可取。我們要清醒地認識到，藝術家在畫面處理上把控、拿捏、取捨的能力依賴於內在的修養。藝術家要重技，更要重道。張東林深諳其理。

游擊隊之歌

　　張東林還在進一步探索細密山水的奧秘，追尋精神與技術的完滿統一，追尋作品更為深遠的意境。祝他取得更大的成功！

來源：《中國書畫報》

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