認識明代真跡，古畫稀世珍藏

在中國繪畫史上，明代畫風迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。

以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。其中以吳門派的沈周、文徵明、唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。

沈周和文徵明，是吳門派畫風的主要代表。他們兩人都淡於仕進，屬於詩、書、畫三絕的當地名士。他們都主要繼承宋元文人畫傳統，兼能幾種畫科，但主要以山水畫見長，作品多描寫江南風景和文人生活，抒寫寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機結合。兩人淵源、畫趣相近，但也各有擅長和特點。

沈周的山水以粗筆的水墨和淺絳畫法為主，恬靜平和中具蒼潤雄渾氣概，花卉木石亦以水墨寫意畫法見長，其作品主要是以氣勢勝。

明 沈周 《廬山高圖》

明 沈周 《三棵梓樹圖》

明 沈周 《杭州下天竺寺圖》

文徵明以細筆山水居多，善用青綠重色，風格縝密秀雅，更多抒情意趣，蘭竹也瀟洒清潤。

明 文徵明 《蘭亭雅集圖》

明 文徵明 《品茶圖》

唐寅和仇英有別於沈周、文徵明，代表了吳門派中另外的類型。他們兩人同師周臣，畫法淵源於李唐、劉松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影響，描繪物象精細真實，也重視意境的創造和筆墨的蘊藉，具有雅俗共賞的藝術效果。

仇英為職業畫家，仇在創作上則受文人畫的一定影響，技法全面，功力精湛，題材和趣味較適應城市民眾的要求。仇英從臨摹前人名跡處得益，精謹清雅，擅長著色，以青綠山水和工筆人物著稱。

明 仇英 《花園消遣圖》

明 仇英 《彈箜篌圖》

明 仇英 《桃源仙境圖》

唐寅由文人變為以賣畫為生的職業畫家，唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路。唐寅的山水畫多為水墨，有兩種路數：①以李唐、劉松年為宗，風格雄峻剛健；②為細筆畫，風格圓潤雅秀。人物畫則時工時寫，工筆重彩仕女承唐宋傳統，細勁秀麗，水墨淡彩人物學周臣，簡勁放逸。他行筆秀潤縝密，具瀟洒清逸的韻度。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟洒，題材面貌豐富多樣。人物畫多描寫古今仕女生活和歷史故事。吳門四家傑出的藝術成就，在當時產生巨大的影響，從學者甚眾。

明 唐寅 《江南農事圖》

明 唐寅 《杏花茅屋圖》

明 唐寅 《李端端圖》

約自萬曆至崇禎年間繪畫領域出現新的轉機。徐渭進一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。

徐渭是繼陳淳以後，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家，其畫風有力地推進了後世寫意花鳥畫的發展,畫史稱為青藤畫派。他的花鳥，吸取了宋元及沈周、林良、陳淳等水墨花鳥的長處，又有重大革新。在題材方面，他大膽突破客觀物象形質的局限，賦予物象以強烈的個人情感，作品或緣物抒情，或借題發揮，一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產生撼人心弦的藝術感染力。在藝術形式上，他擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，不拘成法，形象脫略形似，追求氣韻，墨色滋潤淋漓，奔放流動，充分發揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點染的畫法，氣勢磅礴，縱橫睥睨，恰當地表達了畫家熾熱激憤的情懷。徐渭的畫風，對清代的朱耷、石濤、揚州八怪、海派乃至現代的齊白石等都產生了深遠影響。

明 徐渭 《荷花圖》

明 徐渭 《瓶花圖》

明代畫壇，流派紛呈， 創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻，風格各異。文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，水墨技法不斷創新，色艷麗而沉著，形象逼真而活潑，運筆迅疾，墨色淋漓。山水竹石，筆法奇古，氣象崚嶒，進一步豐富了筆墨表現能力，有宋元遺風。

明代畫壇人文薈萃，名家輩出，呈現一派繁榮景象，成為我國文化藝術史上光輝燦爛的一頁。

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