《蝙蝠》：性與愛，人性及信仰

　　這是一部看完立刻想看第二次的電影，原因有二。第一個原因是第一次看時只能是看故事；一邊看電影一邊看字幕，很多細節都沒看清楚。老朴的電影語言，精鍊而趣味無窮，想像如洪流，非三下五除二就看得盡，不是三言兩語就說得完。老朴的風格還是那麼地讓人著迷，取鏡、運鏡、變焦、構圖、色彩、燈光，玩得不亦樂乎，看得也不亦爽乎。喜歡老朴《老男孩》和《親切的金子》的，會在《蝙蝠》中尋找到同等趣味。 老朴的一項風格是用超現實的影象表現精神狀態，如《老男孩》中以螞蟻鑽出皮膚表現焦躁，《親切的金子》中以人頭狗身表現金子對她老師的輕蔑，在《蝙蝠》也同樣的用水和屍體表現了罪咎的心理。老朴也延續了他一貫的黑色幽默，知弦意者會心而笑，一路看下來，133分鐘一點也不覺得長（加長版為147分鐘）。有影評說這電影敘事混亂，太血腥。我倒沒覺得什麼特別混亂，故事的線形敘事沒什麼難懂或晦澀之處；這「敘事混亂」，也許是因為老朴那眩目的影像所造成的錯覺。至於血嘛，嘿嘿，對日本cult片來說，這片簡直是小菜一碟啦。 第二個原因是因為這故事涵蘊了多個主題，文本的複雜性值得再三咀嚼。覺得《蝙蝠》之於老朴，如《色·戒》之於李安，都是在表達導演對情慾的探索。除了在床戲部分想起李安外，當尚賢(宋康昊飾)與泰珠(金玉彬飾)在屋頂上跳來跳去時，也令我聯想到《卧虎藏龍》，不過，卻比之多了份黑色幽默感。說實在的，對李安溫吞的風格不怎麼感冒，還是老朴骨子裡那黑色幽默讓我瘋靡。這麼說吧，就象一個女人要選一個穩重溫敦的男人，還是一個帶點野性帶點壞的男人呢? 我選擇後者，因為後者令我興奮。但《蝙蝠》的野心似乎比《色戒》更大，除了情慾，電影還論敘罪咎、信仰與救贖。這是老朴在《復仇》三部曲之後對人心黑暗層面的再次深入探討，也是電影要用兩小時來敘述的原因。對於這故事的複雜性，或說表述的野心，也許該擔心的是坑挖大了能不能填得平，會不會成了太監之作？這視乎電影的結局能不能撫平觀眾所認知的故事缺隙。對我來說，海上的那輪紅日是最完美，也是最凄美的句點。最後在懸崖上的那雙鞋子，證明了愛情曾經存在過。 在演員的表演上，宋康昊的氣場非常強大，只要他在場，就會被他攫住目光。他的表情與眼神，讓人看了就感覺悲傷就應該是這種樣子，痛苦就應該是那種樣子，他已與電影中的角色合而為一了。宋康昊在電影中露了那話兒，這可是他的第一次也！以我所見，這一露絕無情色成份，而且絕對是為電影而露。那場戲是說他為了摧毀信徒心中的假象，假意強姦女信徒，用心良苦地在信眾前晃蕩那話兒，讓他們的信念崩潰。這露械的鏡頭強化了「摧毀信念」這個訊息的表達。 女主角金玉彬也令人非常驚艷。她在宋康昊面前絲毫不見遜色，更不怯場。影片里有一個宋康昊將牙咬進金玉彬纖細脖子的貪婪而恐怖的畫面尤其令人感受到那種性感而恐怖的氛圍，與本片的英文直譯名「渴」相呼應。也看出朴贊郁一語雙關的巧妙用心。此外，《蝙蝠》的海報也別具一格。黑色的背景，宋康昊的神情怪異，與「身下」的金玉彬眼神相離，兩人形成恐怖的「床上」姿勢，女方將雙手伸向宋康昊的脖子，整張海報構圖簡練而充滿了情慾暗示，將片里兩人親密而致命的關係展現得恰如其分。有記者問兩人這樣的效果是否是電腦後期製作而成，但其表示是真實的現場拍攝，金玉彬表示海報拍攝導演很嚴格，細到腳部的角度都很擺弄了很多次，不過她與宋康昊的表情則很快進入狀態：「因為已經完成了全片的拍攝，融入片中人物的情緒非常習慣和自然。」 《蝙蝠》的女主角因有大量的裸戲和激情戲份，所以劇組在挑選演員時顯得十分謹慎，誰會成為一脫而紅的韓國湯唯一時成為眾人矚目的焦點。朴贊郁則表示可能會選用新人，在見到金玉彬後立即邀請對方出演。不僅是首次演如此暴露的戲，連眉宇間的幾分冷艷氣質，金玉彬和湯唯都十分神似。對此，金玉彬多次表示與湯唯幾乎沒有可比之處：「因《色·戒》和本片是題材完成不同的影片」。《蝙蝠》里的泰珠是個陰沉、冷漠又散發著令男人慾罷不能的性感氣息的女子，為了演好這個角色，從化妝、髮型和服裝等方面都下了不少功夫，打造一個成熟誘人的少婦形象。《我要復仇》中的裴斗娜，《親切的金子》的李英愛，《老男孩》的姜惠貞和《電子人也無所謂》的林秀晶，朴贊郁片里的女主人公總是另類而讓人情不自禁地愛上，並且都順利地登上頂級女星的位置。 每部作品都能以新鮮的視角和拍攝手法突顯出演員獨特演技的朴贊郁在接受採訪時對金玉彬的表現讚不絕口：「她有著令人無法估計其年齡的複雜外貌，既有男人婆般帥氣爽快的一面，也有很性感的女人味。兼具現代和古典，片場很少交流，起初以為她是因為緊張而話少，其實很多場面的拍攝她早已事先做了功課，所以胸有成竹的自信著」。儘管有些細節的演繹上仍顯出經驗不足的缺點，不過經過多次拍攝的調教，她會是一個很出色的演員——這是朴贊郁在拍攝前談到對金玉彬的印象所說的話。不過現在看來，金玉彬在他的調教修飾下，成長得很快。泰珠這角色的轉變很大，一開始對生活輕蔑而毫無熱情，後來卻對尚賢予取予求，且亂開殺戒。金玉彬把那種神經質又無所謂更帶點瘋狂的眼神和肢體語言演繹得絲絲入扣。這倆演員在電影中互相輝映，讓電影散發出絲絲cult味，醺人慾醉。至於其他演員，限於角色，飾演康宇的申河均的演出也只能做到恰如其份，倒是飾演其母親的金海淑有較多發揮的餘地，把一個絕望的悲哀老女人表現得入木三分。 《蝙蝠》是關於一個神父(尚賢)在變成吸血鬼後，面對價值信仰的扭曲，如何在墮落中尋找救贖。尚賢變成吸血鬼的過程充滿荒謬性。他的原意本是要貢獻自身生命來協助尋找醫治病毒的解藥，卻陰差陽錯而變成了吸血鬼。他的命運從追求神格出發而墮落為魔，無疑是個黑色的逆轉。從此，他的生活各個層面如同骨牌般相續崩潰。 電影通過影象的特寫與聲音的放大來表現尚賢的身體對周遭事物越來越敏感。或許因體質的改變而引起尚賢對情慾的需索，與泰珠的相遇註定成為他入魔的導火線，而泰珠則是肆無忌憚的火引，尚賢的全面墮落完全是泰珠引發的。尚賢是個有原則與價值觀的人，相對來說，泰珠則是犬儒主義者，視價值若無物。這兩人的相遇相愛，註定是一場互相折磨，互相把對方扯入地獄的悲劇。 尚賢的茅盾與痛苦，主要是來自他對自小就被灌輸的價值的執著，而這執著是他的原罪，將他撕裂，最終將他推入了深淵。他所追尋的救贖，是在他所認知的意義上，對價值的成全。當然，這帶著自欺成分，然而非如此不能消解他的行為與價值上的衝突。尤其是當泰珠介入了他的生活後，這種衝突就更為顯著劇烈了。這種對價值的執著，既是苦悲又是救贖，一步步主導著尚賢走向悲劇的宿命。 在初遇泰珠時，尚賢對情慾採取了壓抑的態度。一、可能是因為他是神父的關係。二、因為泰珠是康宇的妻子，他的價值觀不允許不倫。然而，對於沒有價值觀的泰珠來說，情慾是無須壓抑的，但她偏偏有個無能的丈夫。於是，她籍著深夜跑步，以剪子刺大腿來將慾望移情轉化。剪子在電影是慾望的母題，每回出現都寓意著慾望的涌動，例如，連續地插入口中是性交的投射，不斷地開合是插穿大動脈取血的衝動。尚賢的出現，成了她的獵物。在情慾的摧動下，尚賢也終於失守了他的價值。 電影以尚賢作為情愛的符號，泰珠為慾念的符號，來達成情慾的辯證。尚賢對泰珠是真情愛護，可由幾點看出。一、在性愛態度上的低姿態。在他們第一次性交前，尚賢憐惜泰珠受損的腳板，跪吻她的腳，有女尊男卑意味。在某次做愛後，他憐惜泰珠地問他是不是太用力了，也表現了他在儘力取悅她。二、在價值上讓步。尚賢是個對價值很執著的人，但遇上無價值觀的泰珠，卻一直在縱容她，任她殺人取血，自己卻在一旁內疚痛苦。救活泰珠那次，應是他價值上最大的扭曲，因為他製造了另一個吸血鬼。他還被泰珠利用而謀殺了朋友，成了個愛情傀儡。 泰珠是個縱慾主義者。她對尚賢，恐怕是操縱慾多於愛。她用詭計讓尚賢殺了康宇，被發現時卻把一切責任推到尚賢身上，這說明了她愛的只是她自己。後來她和尚賢在一起，也只是無奈，因為她只有他一個同類。但這也不是說她對他並沒有一點真愛，她最後穿上尚賢借給她的那雙皮鞋，說明她還是顧念當初的好意。因為那雙皮鞋她才會勾引尚賢的。此外，康宇死了之後，泰珠勾引好友的丈夫不停地做愛，以縱慾來麻痹她的內咎。對於血的慾望，她更不加克制，亂開殺戒，親友不分。這一切因為她根本沒有信仰價值。在她和尚賢第一次做愛時，她一早就他對表明：她不信教，也就不怕下地獄。 與泰珠不同，尚賢雖成了吸血鬼，不過他仍在他認知的意義上恪守他的信仰與價值。雖然他需要血，但他不殺人，而是從「幫助別人自殺」中獲得血液，或從「會幫助他」的昏迷朋友身上取血。他真正殺了的只有兩個人，一是康宇，二是某神父。不過，殺康宇是因為泰珠的設計，而殺某神父是因為該神父為了一已之私慾而情願變成吸血鬼，是一種叛教行為，故此可視為清理門戶。他為屋子漆上白色，反映出他對於純潔無暇的渴望。最後，他還救了一個女人的性命，也說明了他的入魔只是一種無奈，而他的本性是高尚的。至於他為何毀了自己在信眾心中形象的原因，大概是出於一種自咎心理。他覺得自己的人格有污點，他不願接受不屬於他的榮譽。同時，大概也是出於善意，不忍心信眾擁抱著一個假象虛度生命。 尚賢的執著，終於領他帶著泰珠等待黎明。他們本來是已死的人，只是在借來的生命活著。也許，借來的生命是備受詛咒的。該走的時候就該懸崖撒手。泰珠最終也意識了這一點，於是和尚賢回到最初的愛情，鞋子成了見證。

東方的吸血鬼電影，把握的不好容易不倫不類，但是就《蝙蝠》的總體觀影體驗而已，朴贊郁還是把握的非常不錯的，電影的前半部分較為舒緩的以文藝片的路徑展開，鏡頭非常的流暢自然，精緻穩重，其實這也是韓國電影很大的一個特色，從奉俊浩、朴贊郁、李滄東的電影都能體會到韓國電影鏡頭的一種獨特的味道，沉穩、精緻，一點不浪費資源的恰到好處，或許有人會說這是匠氣，但是個人感覺，能如此有條不紊的把握鏡頭就是一種很大的成功，這不僅需要才氣，更重要的是功底，從搖鏡頭、反打鏡頭或者特寫以及運動鏡頭，都穩紮穩打，設計精巧，安靜內斂中卻積蓄著巨大的爆發力。 在《蝙蝠》中，從畫面的構圖以及景深的處理，都延續了復仇三部曲的特點，電影中的特寫鏡頭不是很多，一般只在正反打中有，細細觀察會發現整部電影還是以全景鏡頭居多的，全景鏡頭主要是表現人和周圍事物的全貌，對於氣氛的渲染和營造來說是有較強的效果的，《蝙蝠》中的全景鏡頭布局較為的精巧，不雜亂，有條不紊。 電影中人物關係的處理也較有特色，故事其實很簡單，電影開始時有好幾線，前半個小時就已經很順利的理清戲中的人物關係了，對於主要演員的個性也交代的較為清楚，而戲中男女主角之間戲劇矛盾的卻不是一次交代，只是從情慾這個點展開，到了後半截才開始很明確的展開各種矛盾，故事主線較為的清晰，電影開始交代神父的十來分鐘十分乾淨利落，但是從轉牛角尖的角度個人感覺有些許的毛糙，有些劇情來的略顯唐突（個人感覺），但是都是無關痛癢的小問題，一點都不影響電影的出色。 關於劇情，這部電影故事張力不大，非常出色的地方是朴贊郁對於一種人性面對愛情的一種遊離狀態的描繪，更為諷刺的是男主角是一個虔誠的神父，卻迷失於情慾或者說是愛情之中，猶記得片子女主角金對宋大叔說了句話：別總惦記著人性，我們又不是人！但是她忘了一點，愛情是基於人性之上的，這是女主角的角度，對於宋大叔而言，對於一個本來虔誠的神父而言，他要掙扎的去把握這兩者之間的孰輕孰重，個人感覺電影中對宋大叔那種內心鬥爭的挖掘還不夠深，有點流於表面，宋康昊在這段表現的較為死板，不夠深入，但是總體來說表演的還是較為到位的，但是相對於他在《殺人回憶》裡面的出彩表現來說，的確大打折扣了，女主角在前半部分的表現可圈可點，但是後半部分，特別是變成吸血鬼以後的表演有點矯揉造作、虛張聲勢，但是到了最後海邊懸崖後，表現的又比較到位了。 整部電影，最大的衝突升級有2段一個是孽緣的產生到宋康昊掐死女主角然後再讓她復活，另一個是到整片的結尾，個人感覺第二個段落的整體張力不足，或許說是到了從第一個大衝突到下一個衝突之間有落差感吧，就全片而言分析，朴贊郁把握的有些許突兀(個人觀點)。 結尾段落，在宋康昊做出最後的抉擇後，他先去了那幫虔誠信奉上帝的教民露天聚集地，「象徵性」強姦了一位教民中的女孩，當然這是他在演戲，他只是為了那群無比仰慕甚至是信奉他的教民徹底的唾棄他，一位如此虔誠甚至神聖的神父做如此苟且之事，幾乎可以擊潰那群教民的信仰了，而這也是他想達到的目的，他為什麼在臨行前做如此之大逆不道舉動，（如果不去分析這一段，或許你會發現這段就沒有必要拍了，因為最後就是一段與這無關的了斷了，只屬於添加這段，或許是對於信仰破滅的一種隱喻，其實也不是隱喻，因為已經表現的如此之明顯了）一切都可以說明，他已經徹底放棄自己的信仰了，也許希望那群教民可以不把一切病痛寄託於所謂的祈禱之中，把人性從虛無不切實際的信仰中解脫出來。 這其實是人性之舉，金在被他掐死復活以後的各種惡行，其實也只是他人性黑暗面的一個另體，也就是他一直壓制的黑暗面的放大，後面發生的一切讓他看清楚了自己身體里潛藏的黑暗對立面，他做出了自己的選擇，他看到自己的信仰是如此不切實際，一切只能是自我去救贖，信仰破滅，但是人性尚存，摒棄人性的愛下去，或者是把愛情抹殺來成全自己救贖自己，兩者不能並存，但是最後他做到了，他選擇了自己和愛人的殉情，在臨海的懸崖上看著清晨的第一縷陽光，然後兩人緊緊相擁化成灰燼，這樣，他就能永遠和心愛的人在一起了，也完成了自己人性的救贖。結尾意味深長，精緻的鏡頭、如畫版的日出和大海，完成自我救贖的殉情給整個故事一個完美的收尾。 最後是整部電影的風格，極其的「朴贊郁」，極端的黑色、乾淨利落，血腥與大尺度性愛畫面並存，看完整片，印象深刻的是那無處不在的殷紅的血，極端的血腥，哥特式的整體氛圍，古希臘式的悲劇，B級片的大尺度，實在不得不大呼過癮！其實縱觀當年韓國影壇的兩部佳作《母親》與《蝙蝠》，主旨都側重對人內心鬥爭的挖掘，母親是關於母愛與人性，是一段自我救贖和自我毀滅之路，而蝙蝠是愛情與人性、信仰的鬥爭，其實有異曲同工之妙，相對於《母親》，《蝙蝠》在整體上略遜於《母親》，母親更為圓滑，而蝙蝠還是有一些噪點，但是都不失為是佳作！ 說到這還是想說，中國國內電影的關注面不僅狹隘而且膚淺，很少能看到去挖掘人性內部鬥爭的電影，最後的印象停留在楊德昌，而且還是台灣地區的，而提起不久前被禁的《無人區》，不禁大呼可笑，被禁的原因是過於黑暗，角色都是壞人。對於中國目前行政凌駕於藝術創作，以及當代中國電影的膚淺浮躁、缺失社會責任感，除了憤怒，只有痛心疾首！這樣的文化制度只會讓世界恥笑，巨龍巨龍！你什麼時候才能擦亮眼！
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