單聊詩詞的起興

單聊詩詞的起興——談詩說韻（五）

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賦、比、興被譽為詩之「三義」。簡言之，「賦」即鋪陳其事，敘物以言情，大多用於敘事；「比」即以甲物比乙事，借物以托情也；「興」即觸物寄情，以某事物觸發詩情。很多書將「賦」、「比」、「興」作為詩的修辭手法或表現手法一併加以解釋。我以為，「興」在詩詞中的作用不僅僅是技巧，乃詩情之「總閥門」。所以想專門談談詩詞「起興」。古人云，興者，但借物以起興，不必與正意相關也。由此可知，先言他物以引「起詠」之詞，並非「比」之可比。我們讀先賢聖哲的詩詞作品，經常會注意到詩人總喜歡先言古、說人、說事，或登臨，或探幽，或用典，總不免說說與主旨關係不大的事情，這便是「起興」。它象音樂里的「1（哆）＝？」，定調的。一首詩或詞，作者要抒發什麼情感，或涓涓細流，或江河奔放，或大海之巨浪洶湧，皆由起興而定。起興起源於「詩經」，歷來為詩人所注重，應用最多處大約是宋詞了。因為很多的詞牌格式是分上下片的，這就為起興創造了極好的空間載體。所以有很多詞作出現了上片說事、下片抒情，或上片先說「興」事、再抒「興」情，下片先說「正」事、再抒「正」情的情況。既然是「定調」，首先必須選擇好「調號」。心有情結，打算寄「興」詩詞，就要仔細斟酌「寄託物」。是「霧失樓台月迷津渡」的凄迷？是「遙望中原，荒煙外、許多城郭」的感慨？是「驛外斷橋邊，寂寞開無主」的孤獨？是「梧桐細雨」的幽怨？抑或是「大江東去」的豪情奔放？一旦起詠，任胸中情感自然釋放，一詠到底，然後在「不害意」的前提下，再調平仄，不是好詩也是好詩了。一旦「定了調」，最怕的是「跑調」，情到中途變了味道。「跑調」與古人「取險」、「異峰突起」完全是兩回事。前人有許多好作品在結尾處突然有感情變化，一句成為千古絕唱。這種變化，無論是嘎然而止還是火山迸發，都是同一情感的跳躍，絕非「調號」的變換。比如陸遊的卜運算元詠梅，以一株獨自開放的梅花起興，詩人反覆用「斷橋」、「寂寞」、「無主」、「黃昏」、「風雨」來烘托一個「孤獨」，到「無意苦爭春，一任群芳妒」，還是表達的一種苦澀的孤獨情懷。最後突然「異峰突起」，以一句「零落成泥碾作塵，只有香如故」結束，將孤獨升華到「清高」、「自潔」、不與濁世同流合污的境界。這種情感升華，是對「興」最好的詮釋。而「跑調」是作者沒有把握好「興」的含義，有時借用某個自己並不是很熟悉的典故起興，與作品的感情基調發生衝突。開頭好像很「豪放」，結果通篇低沉的呢喃細語，很容易倒讀者胃口。興和比最易混淆，因二者都是一種「晦澀」的以此言彼。不同處主要在於是否起「定調」作用。陸遊詠梅花，既是興，也是比。興定調，比喻己。比強調「借」的用途，興注重「觸」的感覺。興比的過度追求，會造成詩的晦澀，不易讓讀者理解。如詩鬼李賀，用典起興過多，句最難懂。最直白的還是「賦」。白居易「賣炭翁，伐薪燒炭南山中」純是平鋪直敘，一樣有極好的藝術效果。漢樂府之《孔雀東南飛》，除開頭一句「孔雀東南飛，五里一徘徊」用於起興外，全篇平鋪直敘，也是著名詩章。我強調起興在詩詞中的作用，只是針對起興本身而言，卻並不提倡興的濫用。是否「寄興」，關鍵在詩人興之所由也。　
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