李可染的字畫值多少錢？市場行情如何？

　　李可染的山水在當代中國畫壇影響巨大。李可染（1907-1989年）是當代最傑出山水畫家，與陸儼少有「北李南陸」（也有「南陸北李」）之稱。江蘇徐州人，畫室取名「師牛堂」。自13歲拜師學畫起，從藝70載，自稱是個「苦學派」。李可染自幼喜愛繪畫，少時考入國立杭州藝專，學習素描和油畫，並拜黃賓虹為師，後隨徐悲鴻到北平創辦美術學校。1942年，經徐悲鴻介紹，又拜齊白石為師。他在上世紀40年代提出「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，為此，他潛心研究傳統中國畫，並以獨具個性的人物、山水和畫牛見重藝林。上世紀五六十年代，以「可貴者膽、所要者魂」之精神，十齣十歸，游遍大江南北，行程數十萬里。尤難能可貴的是，他把畫室搬到大自然中進行創作，為推動中國畫革新起到了重要作用。上世紀80年代，他再次深入生活。這一時期，他融會貫通了大自然的造化規律與藝術創造規律。他筆下的牛與牧童，天真無邪，迷人可愛；他的山水清新、生動，具有真情實感，並形成了「黑、滿、重、亮」的獨特風格，使李派山水成為中國山水畫的一個里程碑。他的書法早年曾學黃道周，重視整體結構與神韻，剛勁蒼秀又溫絢樸厚，靜而多姿，頗為耐看。代表作有《長征》、《萬山紅遍層林盡染》、《革命搖籃井岡山》、《灕江風光圖》、《千岩競秀萬壑爭流圖》等。李可染生前為中國美術家協會副主席，中國畫研究院院長。

　　眾所周知，近年來藝術市場呈現大幅調整態勢，然而，作為當代傑出的山水大家，李可染卻依舊強勢。

　　2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《長征》以7935萬元成交

　　在北京保利春拍上，李可染《書法「九藤書屋」》估價60—90萬元，成交價391萬元，若按字算，每字價格近百萬元。

　　李可染1976年作的巨幅力作《井岡山》在嘉德春拍會上推出，估價3500—4500萬元，成交價高達1.265億元，突破了億元大關，

萬山紅遍

　　在嘉德秋拍會上，李可染1964年創作的《萬山紅遍》鏡心受到眾多大藏家的青睞和追捧，最後以高達1.84億元成交，轟動拍壇。15日晚，李可染先生創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍，經多位買家數十輪的競奪，最終1.84億元成交。40多年前，榮寶齋花了80元把李可染老先生這幅約3.1平尺的《萬山紅遍》收入囊中，不過當時的80元對於普通百姓來說已經很難承受了。

　榮寶齋舊藏李可染的《萬山紅遍》尺寸為75.5×45.5cm以1.6億落槌，加傭金1.84億，被8501號競得。此幅作品2001年北京榮寶以當時創紀錄的501萬釋出，如今再次改寫了李可染單平尺記錄，當初李可染賣給榮寶齋才80塊，藝術品的魅力和升值空間無可想像。北京翰海藏品徵集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士

　　李可染過億元的5件作品，其題材全部為紅色經典題材，第一件過億元的是1959年創作的《長征》，拍出1.075億元；第二件過億元的是1974年作《韶山革命聖地毛主席舊居》，拍出1.24億元；第三件過億元的是1964年作《萬山紅遍》，拍出2.9億元；第四件是1976年作的巨幅力作《井岡山》，拍出1.265億元；第五件是1964年所作《萬山紅遍》，拍出1.84億元。這5件作品都有故事。以《萬山紅遍》為例，這是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》詞義為母題創作的紅色經典畫作，其在1962年至1964年間共創作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和布景不一，但基本構圖相同。目前，7件作品都已名花有主。而李可染創作的長征題材也是極受藏家歡迎，特別是第1件過億元作品《長征》，在2010年11月22日嘉德秋拍「長征——大師們的筆墨征途」專場中，經過多輪激烈競投，最後以1.075億元人民幣成交，為當時近現代書畫成交價新紀錄。據悉，李可染此幅作品作於1959年，是為了紀念新中國成立10周年以毛主席詩詞進行的大型創作初稿，是新中國美術史中里程碑式的作品，也是李可染個人創作歷程中的重要代表作，畫面景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作。所以，該畫創出紀錄，實至名歸。記得不久前，在北京保利推出的李可染另一幅《長征》，獲價9856萬元，再創佳績。由此可見，李可染紅色題材作品十分受市場歡迎。北京翰海藏品徵集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士

　　李可染一生創作十分嚴謹、一絲不苟，他作畫慢而不快，創作一幅作品少則幾天，多則幾個月，稍不如意，又往往廢棄，自稱「廢畫三千」。

李可染山水畫有哪些風格特點？

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調創作山水畫要從無到有，從有到無，從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。

他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。

50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。

他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。並將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。

他的存世作品為何價值那麼高？

　　1.精品多，無論山水、人物還是畫牛，其一生風格是如此鮮明、強烈、令人傾倒，尤其是晚年創作的桂林山水作品，達到了爐火純青的境界，也是投資者和典藏家競相追逐的目標。

　　2.李可染傳世的畫跡十分稀少，據不完全統計，其一生作品不超過千幅，比傅抱石傳世作品還要少，這更加劇了市場的短缺；

　　3.李可染的作品仿造十分困難。因為李可染作品的創作是以力和積墨見長，且層次分明，特別是對光感的把握上有獨到之處，這往往使偽造者望而卻步。所以，買家在拍賣市場購入李可染的作品一般比較放心。

　　鑒於以上情況，李可染的作品市場前景將會十分看好，尤其隨著人們的藝術鑒賞和購買力的大大提高，市場對李可染作品的需求將會與日俱增。而李可染的作品因存量少而難以滿足市場的需求，這勢必造成其價格的上漲。可以預料，李可染的作品在未來市場上會不斷創造新天價.