懷念哥哥(張國榮-Leslie Cheung)
《二》 我個人比較喜歡的哥哥的幾張照片，在這裡和大家一起分享：我就是我
青澀華代
《三》 接下來給哥哥的生平： 張國榮不是橫空出世、一夜成名的泡沫明星，他是踩著荊棘叢生的坎坷道路，一步一個腳印走到後來的巨星寶座上的。從1977年出道，到2003年去世，在這漫長的26年中，他推出了數十張唱片，贏得了無數音樂獎項，演繹了多部經典電影作品，他是那個年代才有可能產生的當之無愧的絕世巨星與藝術家。 【出道前】 1956年9月12日出生於香港，家中排行第十，也是最小的孩子，故有小名「十仔」。父親為香港著名洋服店的裁縫兼老闆張活海，曾為好萊塢影星馬龍o白蘭度、加利o格蘭特等定做衣服。少年時赴英國留學，考入英國里茲大學就讀紡織專業，後因父親病重輟學返港。 【出道初期】——麗的電視 1977-1982年，憑一曲《American Pie》獲麗的電視亞洲歌唱大賽香港區亞軍，加入演藝圈，被「華僑日報」評為最有前途新人獎。隨後加入麗的電視，在多部連續劇中擔任過主角與配角，如《浣花洗劍錄》、《對對糊》、《甜甜廿四味》等，這段期間的代表作可屬長篇電視劇《浮生六劫》，劇中張國榮飾演的體弱卻性情古怪可愛的青年車穗生，戲份不多卻十分搶眼。不過，由於麗的電視當年在香港處於弱勢（次於無線電視），張國榮雖以青春偶像之姿小有名氣，卻沉寂多年，難以走紅。 張國榮初期的歌唱形象較為前衛不羈，帶有占士甸（James Byron Dean）那種反叛和浪漫，並不為當年的大眾接受。他曾在一次戶外演出中唱到興奮時向現場觀眾擲帽，但竟然被人把帽子擲回台上，更被現場觀眾喝倒彩。1978年推出的首張英文唱片《Day Dreaming》和1979年推出的粵語唱片《情人箭》銷量並不理想。不過，張國榮在演藝界走紅後，這兩張黑膠唱片變得奇貨可居。 正是早年這段艱辛時期的磨練造就了日後風華絕代的一代傳奇。香港人有感於哥哥艱苦奮鬥終於成功的經歷而造了一句諺語——「張國榮也要十年才有今天」來勉勵那些奮鬥中的年輕人。 雖然那時他的演藝事業不大順利，但在那段時期（80年代初）他曾接拍過不少以青春派偶像為主題的電影《喝采》《檸檬可樂》《烈火青春》《失業生》《衝激21》，多為帶點反叛的角色。憑著這些前衛不羈、反叛但俊俏的形象，漸漸受女性觀眾歡迎，為他日後成為超級偶像打下基礎。其中憑《烈火青春》首次提名香港金像獎最佳男主角。 【遇見伯樂】---終獲成功 張國榮在1982年約滿麗的後，便跟隨恩師黎小田轉投無線電視（歌星合約）和旗下的華星唱片（唱片合約）。隨後認識了他後來的經理人也是他一生的朋友陳淑芬女士。後來張國榮將黎小田和陳淑芬比喻成他生命中的伯樂。 1983年，推出唱片《風繼續吹》，與唱片同名的粵語主打歌成為張國榮歷來最受歡迎的歌曲之一，這張唱片使其歌唱事業平步青雲。 1984年，張國榮的歌唱事業突飛猛進，《Monica》一曲唱至街知巷聞，這首歌使得Disco舞曲首次登上公眾舞台，張國榮充滿青春激情的火爆演繹更為歌曲添上異彩，使《Monica》成為香港流行音樂史上具有里程碑式意義的作品，在業界和公眾中都影響深遠，直到十五年後仍被評為港台「世紀十大金曲」冠軍。他亦憑《Monica》一曲首奪香港電台「十大中文金曲」和TVB「十大勁歌金曲」的金曲獎。同年，他參與TVB劇集《儂本多情》的演出，表現出色。 從此張國榮一發而不可收，醇厚的嗓音、性感的舞姿，瀟洒的颱風和動人的演繹使他連續包攬「十大中文金曲獎」、「十大勁歌金曲獎」、「最佳男歌手獎」「最受歡迎男歌星獎」、「全年銷量冠軍獎」、「IFPI大碟獎」等大獎，成為流行音樂界無可替代的天王巨星，華語樂壇地位至尊的一個名字。 1985年，首次在紅館連開十場個人演唱會，創造了歌手初次開演唱會的場數記錄。 1986年，再次在紅館連連開十二場「86濃情」演唱會。同年，他和周潤發、狄龍一起主演電影《英雄本色》，成為87年票房冠軍，那句「不要叫我阿傑，叫我阿sir」成為經典台詞，由他演唱的主題曲《當年情》成為經典歌曲。 1987年，是張國榮歌壇、影壇雙豐收的一年。憑一曲《有誰共鳴》壓倒勁敵譚詠麟首奪TVB「十大勁歌金曲」的金曲金獎（1986年度），同年轉投新藝寶唱片，大碟《Summer of Romance 87》銷量超過六白金，並成為當年IFPI 香港唱片銷量冠軍。同年，憑電影《英雄本色II》再次提名香港金像獎影帝，而《倩女幽魂》的寧采臣則成為難以超越的世紀經典書生形象。 1988年，張國榮成為第一位亞洲區百事巨星代言人，並在紅館連開23場巨星演唱會，被奉為經典。歌曲《無心睡眠》橫掃87年度各大頒獎禮，再次獲得「十大勁歌金曲」金獎。而他親自作曲、許冠傑填詞的歌曲《沉默是金》則成為世紀經典。電影《胭脂扣》中風華絕代的南北行十二少成為又一經典電影人物，哥哥也第三次被提名金像獎影帝。 1988至1989年度「十大勁歌金曲頒獎典禮」連續兩屆奪得「最受歡迎男歌星」； 1988至1989年度「叱咤樂壇流行榜頒獎典禮」連續兩屆奪得「叱咤樂壇男歌手金獎」。 1989年，宣布告別歌壇，因為他當年33歲，故在紅館連開33場告別演唱會，那年的紅館承受了最多的心碎與淚水，封咪的那一刻，所有人經歷了一場肝腸寸斷的生離。沒有人會想到，14年後，同樣是這個人卻帶給了這個世界更痛徹心扉的死別…… 同年，推出《Salute》大碟，向香港音樂人致敬，並將大碟的所有收益捐贈香港演藝學院用以培養新人。大碟選歌十首，取「十全十美」之意，亦是哥哥生前一向的習慣，正如哥哥在大碟封套中寫下的一句「珠玉在前」，翻唱之難，難在唱出新風格，能不過不失已經是萬幸，但這張大碟，奇就奇在首首都用張國榮式的演繹詮釋出新的經典，甚至從某種程度上超越原唱，比如《童年時》就是最佳例子。 《Salute》之所以成為經典，究其原因，首先是一句「盡心」，用心演繹，與今日蜂擁而上的商業炒作不可同日而語，以《滴汗》煞費心機的重新編曲表現得尤為突出，然後是一份「自信」，一位樂壇王者，自然有一份超乎尋常的自信，演繹起他人作品來也表現得淋漓盡致，正如一首梅姐的《似水流年》，在哥哥的演繹之下，由女性對韶華逝去的感嘆轉變為男性在紛繁世事中的掙扎即可見一斑，最後不可迴避的是哥哥當時在香港的人氣正值巔峰，為這張大碟的風行起到不小的推動作用。 《Salute》甫一出街，即在港島街知巷聞，成為一張叫好又叫座的翻唱專輯，亦成為香港流行樂史上翻唱類大碟難以逾越的高峰。 其後張國榮正式退出歌壇，飛往加拿大開始他的隱居生活。1995年復出。 喜歡他的太多歌。 把距離鋪成一條河 從此後用天涯相隔 你在何方都一樣 因為要做一個有心的人會註定悲傷 但信無苦無痛在他方 延續你的輝煌《四》 【退出樂壇，揚威影壇】 歌壇盛放的同時，張國榮在影壇同樣取得輝煌成就。二十六年的演藝生涯中，他一共出演了五十六部電影，香港本埠票房總成績即達7.76億港幣，票房號召力亦居影壇前列。中國電影百年誕辰到來之際，金像獎評選了「百年百部最佳華語片」，其中張國榮主演的作品多達八部，居所有華人演員之冠。 在89年以前，哥哥在電影方面雖有《英雄本色》《倩女幽魂》《胭脂扣》這樣的代表作，但始終背負著偶像歌手的包袱，傷及形象的角色不能演，這讓哥哥在演戲方面的天分無法盡情釋放。退出歌壇後，卸下了枷鎖，哥哥在影壇如魚得水。 1990年，在加拿大悠閑隱居的哥哥被王家衛拉來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被稱為香港影壇最出色的電影。旭仔這個角色使張國榮在演員的身份上從精彩出色飛躍至殿堂級，他也因此獲得當年金像獎影帝。放棄音樂江山，如果也算有好處的話，那就是他得以將更多的精力投諸銀幕。造就了這個顛倒眾生的經典。自張國榮口中吐露的「一分鐘」是影史中最著名的愛情魔咒之一，他的眼神如此多情偏又淡漠，他的語氣如此親切偏又若既若離，他已經步步近逼卻又先你一步向後退去。他是光芒，等著你去撲火。吸引女人的愛對他來說是如此輕而易舉順理成章甚至不費吹灰之力。然後，他飛走了，許多年後在《2046》里，王家衛告訴我們，那些女人為他思憶一生。而對白「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的， 它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺， 這種鳥一輩子只能下地一次，那就是它死的時候。」成為香港影史上最經典的對白之一。 1993年，他接拍了一生中最愛的電影《霸王別姬》，這部電影被稱為中國電影史上無法超越的豐碑，也為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色被他演繹得淋漓盡致。該片先後獲得第四十六屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚大獎，第四十六屆戛納國際電影節最佳男演員提名，第五十一屆美國好萊塢金球獎最佳外語片，第三十八屆亞太影展最佳導演、最佳剪輯，第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎、最佳外語片提名，美國全國影評人協會最佳外語片，美國全美記者協會最佳外語片金球獎，英國電影學院獎最佳外語片，日本影評人協會最佳外語片男主角等。 張國榮以自己的天才和勤奮，塑造了時代不同、地域相異、命運曲折跌宕、個性千變萬化的數十個角色，商業價值和藝術價值並重，在華人電影發展史上留下了寶貴而鮮明的足印，也得到了世界範圍的肯定。他主演的電影名作有《烈火青春》《英雄本色》《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飛正傳》《縱橫四海》《白髮魔女傳》《霸王別姬》《家有喜事》《金枝玉葉》《東邪西毒》《東成西就》《春光乍泄》《槍王》《異度空間》等，代表著香港影業的最高成就，曾經獲得法國戛納影展金棕櫚大獎、美國電影金球獎最佳外語片獎、威尼斯國際影展最高藝術成就金牌獎和中國兩岸三地多個電影節的最佳電影獎。他個人以精湛的表演，先後獲得包括戛納電影節、威尼斯國際影展最佳男主角、香港金像獎、台灣金馬獎在內的十八個影帝提名，當選香港電影金像獎最佳男主角、香港電影評論協會大獎最佳男主角、日本影評人協會大獎最佳男主角，曾受邀擔任柏林國際影展評委，公認為最傑出的華人影星之一，為繁榮香港影業、弘揚中國文化作出了卓越的貢獻。 同時他亦甚受日、韓觀眾喜愛，1996年年獲日本《ASIA POP》雜誌讀者票選為「人氣最旺」、「最佳藝人」大獎。2001年，張國榮獲日本擁有最多會員之亞洲電影影迷會「飲茶俱樂部」（CINECITY）投票選為2000年度「最佳男演員獎」(電影《流星語》)。該獎項共舉辦11年，張國榮連續十年奪冠。《五》 【復出樂壇】---走向事業另一高峰 1995年，退出樂壇六年的張國榮在萬眾期待下重新開始了他的音樂事業。復出後首張專輯《寵愛》被業界稱為「救市之作」，全球年度銷量突破200萬張，香港年度銷量30萬張，位居IFPI公布的全年唱片銷量榜榜首。此後陸續推出多張唱片，皆取得銷售量佳績，獲得業界好評。他親自作曲的歌曲繼續在樂壇大熱，還五次提名最佳電影歌曲，以《紅顏白髮》拿下了他唯一的一座金馬獎。他的影響力不僅廣及兩岸三地，也在海外持續升溫，個人演唱會在日本連開十場，創外國歌手在日本舉辦演唱會最高場次記錄；從80年代起他在韓國就一值有著超高人氣，是韓國最受歡迎的國外男星。 復出後的他雖宣布不在領取任何競爭性獎項，卻仍然保持著極高的地位和人氣，歌曲長時間在各大排行榜上佔據頭名，唱片多次刷新銷售記錄，獲得「終身成就獎」、「榮譽大獎」、「致敬大獎」、「亞洲最傑出藝人獎」、「全國成就大獎」等樂壇最高榮譽。他演唱過的歌曲三百餘首，正式出品八十九張專輯和精選集，銷量總計已過千萬，在香港紅館舉行了一百二十一場個人演唱會，世界巡迴三百多場，受到業界的高度評價和公眾的熱烈歡迎。 不僅在香港，在中國大陸、台灣及東南亞和日本、韓國、美國、英國等地他都具有廣泛的知名度和極大的影響力，是名副其實的國際巨星。 1996年12月，張國榮於香港紅磡體育館舉行「跨越97演唱會」24場，世界巡迴31場。在97年1月4日香港的最後一場演唱會中，哥哥將《月亮代表我的心》送給他生命中摯愛的朋友和親人：母親和唐先生，以及現場所有的歌迷。這份在華人社會中一向被排斥的感情，仍然因其坦率、誠摯和持久而贏得了公眾的廣泛尊重。 2000年初，獲得1999年度「十大中文金曲頒獎典禮」的「香港樂壇最高榮譽——金針獎」及「十大勁歌金曲頒獎禮」的榮譽大獎。 其後舉行「熱o情演唱會」，香港紅館19場，全球巡迴43場，他親自擔任藝術總監，法國的世界級時裝設計大師Jean Paul Gaultier擔任整場演唱會的服裝設計，這場完美的藝術盛宴受到樂迷的熱烈歡迎。張國榮是唯一一個能夠讓Jean Paul Gaultier為其設計服裝的亞洲藝人。 在2000年到2001年這兩年內，張國榮幾乎拿遍中國藝壇的所有最高獎項，包括「最流行歌手」、「亞洲最傑出藝人」等。《六》 【逝世，葬禮】 2003年4月1日晚上18點41分，張國榮在香港文華酒店墜樓身亡，於19時06分於瑪麗醫院去世，終年46歲，這個突如其來的消息震撼了整個華人社會。在遺書中他說「Depression.多謝各位朋友，多謝麥列菲菲教授。這一年來很辛苦，不能再忍受，多謝唐先生，多謝家人，多謝肥姐。我一生沒做壞事，為何這樣？」。他在遺書中感謝各位朋友、唐鶴德先生以及他的精神科醫生。其經紀人陳淑芬女士其後證實他患上抑鬱症，努力預防或治療年余，但仍因病情失控而自殺，而宣道會亦在翌日晚上展開為哥哥祈禱運動。 患病只是不幸，惜無道理可講，抑鬱症的患病率高達5%到10%，生活再完美的人，也無權免於生老病死的輪迴。長達一年的時間裡，張國榮一邊繼續堅持著奔波於香港和大陸之間籌備他的新電影，繼續作曲寫歌錄唱片、出席慈善活動；一邊忍受著「發作起來時痛得好像要把他的肉都撕開了一樣」的病情，想方設法求醫問葯，中醫、西醫，能試的全部試過；一邊還要應付狗仔隊對他的異常狀況的追蹤、猜測和不斷升級的謠言……2002年11月，他的病情失控，自殺獲救，此後的他，或許已經預知黑暗隨時降臨，立好了遺囑，捐了慈善基金，安頓了包括司機和傭人在內的一切身邊人，還對陳淑芬說：「唐生因為我的病消瘦得好厲害……如果哪一天我不在了，你要代我好好地照顧他。」 他走的那晚，香港徹夜未眠。無論是媒體還是公眾，都不約而同地將他的離去視為一個時代的結束，無數人緬懷著與他一起走過的青春年華和香港最為璀璨的日子。幾天內，世界各大新聞媒體如路透社、法新社、美聯社等都做了報道，甚至中國中央電視台《新聞聯播》都史無前例地報道了一位香港藝人去世的消息。當時正是「非-典」病毒爆發期，香港被傳為「疫都」，居民輕易不敢出門，但是仍然有來自世界各地的幾萬名群眾冒雨聚集在香港殯儀館，只為給他的遺像送一支白玫瑰。 哥哥的親友於4月3日在報上刊登訃聞，皆引用自哥哥的歌曲：「風繼續吹 不忍遠離」；而唐生的寥寥七字訴盡人間無奈：夜闌靜 有誰共鳴。4月7日夜裡唐生親自含淚封棺，獨留在靈寢間十分鐘向摯愛話別，並將未了的話語寫入書信，握入Leslie手中。 2003年4月8日，張國榮的葬禮在香港殯儀館舉行，一直默默承受喪失摯愛傷痛的唐生強忍悲傷以未亡人的身份與哥哥家人一起打點一切。靈堂以白色及簡潔高貴為主，並以白玫瑰、白色繡球花及白色的馬蹄蘭鋪綴靈堂，靈堂正中遺照為哥哥在《金枝玉葉》的劇照，遺照四周鋪滿白色的玫瑰，前方祭台放有多支白色的蠟燭及鋪滿鮮花。而唐先生及哥哥前經理人陳淑芬送出的兩個心形白色玫瑰花花牌，放在靈堂正中。連日來已疲累不堪、面容憔悴的唐生，身穿黑色整齊西裝結上黑領帶，得體地坐在家屬席首排第一個座位，與哥哥的姐姐張綠萍毗鄰而坐。有時，唐生會望著哥哥的遺照，出神冥想。放在靈堂中央這張「哥哥」西裝筆挺的照片，正是唐生親自選定的。大殮在上午11時開始，唐生的情緒逐漸失控，不時拭淚。哥哥靈柩抬出靈堂時，唐生一度精神崩潰，身體虛弱至無法站立，須由兩位友人左右攙扶。 唐先生的輓聯寫著：「阿仔，天長地久有時盡，此愛綿綿無絕期，摯愛唐鶴德挽」這份愛情令所有人動容。短短几句，清楚表達了唐生對哥哥的愛意及思念之情。哥哥去世，對與他相戀20年的唐生來說，是沉重的打擊。 大批歌迷在出殯當日早早聚集在殯儀館外，葬禮當天，正值非典肆虐期間，但是來自世界各地上萬歌迷依然堅持送哥哥最後一程，人群佔據了幾條街道，成為香港史上最轟動的葬禮之一，據說只有當年李小龍的葬禮有如此場面。而參加葬禮的明星幾乎集合了當時演藝圈的所有精英，很多退隱多年的人士也到場悼念，包括哥哥身前好友梅艷芳、張學友及其夫人羅美薇、周潤發夫婦、謝霆鋒、郭富城、徐克、林夕、梁朝偉、劉嘉玲、梁家輝、關錦鵬、林青霞、張智霖、袁詠儀、王菲、毛舜筠、鍾楚紅、李嘉欣、黃秋生等。 電影界代表著名導演徐克，音樂界代表著名填詞人黃沾，藝人代表張學友以及家屬代表哥哥的外甥女致悼詞。哥哥最疼愛的外甥女，當著眾人面前，對唐生說：「Uncle Daffy（唐生英文名），十舅父一直好珍惜和你的感情。他說你曾借了幾個月薪水讓他度過難關。過去一年，我也看到什麼叫做真愛。你對（患抑鬱症的）十舅父不離不棄，日以繼夜照顧他。Uncle Daffy，我代表十舅父多謝你！我覺得十舅父有你，好幸福。」 哥哥的好友著名主持人蘇絲黃講述了哥哥生平以及他與唐生從邂逅到相知相戀的二十載感情路。這一段話也被印在了喪禮的場刊上。這表現了哥哥的家人對哥哥與唐生這段愛情的尊重與支持。 徐克，張學友，關錦鵬，劉培基，梁家輝，林夕，劉純豪，羅建基等八人為張國榮扶靈，送哥哥最後一程，隨後遺禮送往哥連臣角火葬場火化。哥哥的《風再起時》里有這樣一句歌詞：但願用熱烈掌聲歡送我。因此，在哥哥靈車駛出殯儀館的時候，街道兩旁萬名歌迷都強忍住自己的眼淚，舉起雙手，以鼓掌的方式送他最後一程。哥哥出殯這一天，前來送他最後一程的人非常多，但是整個殯儀館卻異如往常的安靜。也許是哥哥愛完美，前來送他的歌迷也特別守秩序，以哥哥最愛的方式，送他上路。所以儘管冒著感染SARS的危險，難以支撐的沉重情緒，大家還是非常遵守秩序，保持一定的肅穆和寧靜，一切有條不紊。 在火葬場，由唐先生親自按下火化鈕，目送手拿著他的情書的哥哥的靈柩，徐徐送入高溫爐內。此時的唐生嘶聲哭喊：「阿仔、阿仔....」，在場者無一不也跟著淚流滿臉。多家電視台都停止當時的伊拉克戰爭報道，轉而現場直播了整個葬禮。 歲月流逝，多年過去，國內外關於他的紀念活動依然層出不窮，光影聲色，音容笑貌，一切宛在。在世界的眼裡，他可能是一個充滿神秘色彩的傳奇；在整整一代人的心裡，他就是他所描繪的，那個不可遺忘的夥伴。他就是曾經在千千萬萬人心中照耀過的那顆最璀璨的明星。《七》 接下來和大家一起分享幾部自己認為能夠代表哥哥的電影作品： 【烈火青春】 在與實力派女星葉童相互切磋的機遇中，張國榮以一臉未脫的稚氣，將整個平凡無奇的故事經營得異常生動。在飾演海灘救生員，挾女友逃避黑幫殺戮的情節里，年輕的張國榮開始體會到了戲劇的跌宕與人生的真諦，萌動的青春，溫暖的友誼，邊緣的愛情，暴虐的殺戮，宿命般的陰霾……，這樣窘異的電影作風，使得尚不經事的哥哥似乎是在一夜之間成熟起來。香港電影金項獎的錯失，並沒有淹沒掉張國榮身上應運而生的表演靈性，毋庸質疑的是，他已經將自己人生中的那些所謂精彩，都淹沒在自己對電影角色的深重領悟之中。 1982年 哥哥憑《烈火青春》，提名第二屆香港金像獎【最佳男主角】
《八》 【英雄本色2】-A Better Tomorrow II 影片延續了第一部電影的情節，不過放棄了第一部中的情感糾纏，而代之殘酷的命運催生的倔強和堅持。《英雄本色2》更講究娛樂性和傳奇性，槍戰戲在程小東的指導下精彩激烈，在視覺效果上比其第一部有過之而無不及，在香港電影中雖沒有絕後，但肯定空前。吳宇森的個人風格得到鞏固，嫻熟的電影手法在這部電影中得到淋漓盡致的運用。片中的人物形象更顯得兄弟情深，周潤發、張國榮、狄龍個個意氣風發。香港影壇也正式形成了新的類型影片——「英雄片」。 該片有著很多觸動人的畫面，狄龍開槍射殺張國榮以及張國榮電話亭里的臨終告別的場景甚至被人認為有著煽情的痕迹。跟第一部另一個不同是，在表演上張國榮完全蓋過狄龍，跟周潤發同時大放異彩，張國榮憑藉該片提名第七屆香港電影金像獎最佳男主角，但在當年不幸遭遇《龍虎風雲》的周潤發，再次與金像影帝擦肩而過，直到90年的《阿飛正傳》時才以壓倒性優勢登頂。 周潤發在《英雄本色2》里的酷鏡頭：阿健在大樓內與殺死張國榮的殺手展開了槍戰，當兩人槍內的子彈打盡以後，兩人半跪在地上，發哥慢慢地摘下墨鏡，看了一下這個強勁的對手，突然用腳踢出腳下的槍，並快速拿起對手送過來的槍還擊。 【經典台詞】 龍四：以前做賊，殺一個很容易，現在要救人，反而很困難。但是我相信，有心做好人，一定能做得到。 龍四：這裡到底不是自己的地方。 阿健：有人千方百計要離開自己的家，有的人想回去，有的人……連落腳的地方都沒有。 龍四：還是自己的地方好。 龍四：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。 龍四：大丈夫做錯了事，要挺起胸膛的走進去，挺起胸膛的走出來。我離開這個圈子十幾年，想走回正路，卻總是被人迫害。想表示清白，卻沒人相信。 龍四：一個人不得意的時候，大家都把你當怪物看。 阿傑：那你也把他當怪物看好了。 1987年 哥哥憑《英雄本色II》，提名第七屆香港電影金像獎【最佳男主角】
《九》 【阿飛正傳 】-Days of Being Wild 此片描述了一夥孤傲、叛逆青年的內心世界，充滿了濃濃的懷舊氛圍。六名主角在幾段糾纏不清的男女情愛中你追我趕，各自承受著命運的捉弄。影片拍攝是杜可風，他採用了前衛和超現實的拍攝手法，展現了他們各具色彩的形象特徵，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。在這種環境下，他們既渴望找到自身價值和位置所在，又苦於掙扎，徘徊在失意的酸澀中。 本片拍攝於1990年，可以說是王家衛一舉登上文藝片頂峰的代表之作，張國榮在此片中的演技也再上了一個新的台階，香港當時的眾位頂級明星的加盟造就了影片的豪華演出陣容，也一舉獲得了當年香港金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳攝影與最佳美術五項大獎，風光無限。 儘管影片的敘述方式不很花哨，王家衛慣用的畫外音內心獨白的手法已經出現，他通常關注的問題也都被涉及：無根的命運、情感疏離、孤獨感、忘卻、拒絕以及對被拒絕的恐懼。杜可風的攝影風格還比較單一，但也初具特色：多室內景、夜景，用冷、暗的照明。梁朝偉在最後一個鏡頭以賭徒形象現身梳頭以結束全片，在當年曾引起極大的爭論。 有人說王家衛從此以後的片子其實拍攝的都是同一個故事，不管是《東邪西毒》還是《花樣年華》、《2046》其實都是當年《阿飛正傳》的延續。 1990年 哥哥 憑《阿飛正傳》，獲第10屆香港電影金像獎【最佳男主角獎】 憑《阿飛正傳》，提名第28屆台灣電影金馬獎【最佳男主角】 憑《阿飛正傳》，提名第36屆亞太影展【最佳男主角】
《十》 【霸王別姬 】-Farewell, My Concubine 《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇衝突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。
《十一》 個人覺得對哥哥對導演乃至對中國電影有深遠影響的影片做一些背後的揭秘，讓大家個、能夠更進一步的了解哥哥： 【霸王別姬 】 以下大部分資料來自網友整理，感謝他們： 張國榮能接《霸王別姬》很大程度上要感謝黃百鳴：當時張國榮是東方院線的簽約藝員，本來不可以去接拍其它公司的電影，但是作為老闆的黃百鳴不但不做限制，反而大力鼓動他去接下此戲，說劇本實在太好了，「會成為你一生的代表作」，這種體貼和大度在商業社會裡是非常少見的。張國榮是一個感恩的人，從此以後每年都為黃百鳴拍一部賀歲電影，片酬打折，直到約滿之後也依然如故。 ·陳凱歌下決心請張國榮出演蝶衣是因為當時《號外》雜誌為張國榮拍的一輯照片《奇雙會》，有朋友寄了照片給陳大導演看：「動心了沒有？」陳凱歌果然立即「動心」，專程去香港與張國榮面談力請。《奇雙會》那輯照片是為紀念梅蘭芳所做，造型近似《遊園驚夢》，拍得確實很美，但是與《霸王別姬》電影一比，立見高下，不僅化妝不如宋小川，張國榮自己的身段、造手、眼神也都非常「業餘」，跟拜過名師之後的表現大相徑庭。 ·百萬片酬張國榮：張國榮一來到北京就像上了弦。一方面要學京劇的手，眼，身，步法，一方面要學習地道的北京話，這對普通話都說不好的張國榮來說是夠難的。拍攝更是馬不停蹄，每天上午十點半進棚，晚上十一，二點出棚。時間一長可謂是疲勞作戰。不過，他那百萬片酬是國內演員想都不敢想的。攝製組對張國榮的行蹤嚴密控制。即使和他配戲的演員也不知道他何時來，何時去，真正是來無影去無蹤，和大家玩起了捉迷藏。看樣子張國榮在北京並不輕鬆，誰讓他這麼有名呢？ ·大陸很多觀眾對張國榮的了解是自程蝶衣開始，所以對他有個印象就是陰柔嫵媚，實際上張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與程蝶衣相差甚遠，為了把他改造成這個男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了，這回要修剪成纖秀的形狀；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》里瘦得整個人都細了……還有他的鬍鬚：張國榮的鬍鬚比一般人濃重，長滿半張臉頰，每天都要剃兩次（梁朝偉曾經羨慕地說：「為什麼張國榮可以蓄絡腮鬍，我就只能蓄山羊鬍？」），這次為了符合蝶衣的氣質，化妝師給他刮乾淨還不夠，還得在他臉上塗粉來掩蓋，但是有些鏡頭仍然可以看到一片青色的鬚根。另外張國榮在拍攝《霸王別姬》期間連行走坐立的姿態都改了，那段時間照片上的他坐下來都是緊並雙腿，而他一向的習慣是大大咧咧地叉開腿坐，從前是那樣，拍完《霸王別姬》之後也恢復了那樣。 ·認真的哥哥：被港人譽為「天皇巨星」的張國榮把《霸王別姬》中的「虞姬」程蝶衣給演「活」了。現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：「你可真是個妖精！」張國榮對自己的表演也十分得意，雖已拍過很多影視劇，但他仍覺得這部將成為他的代表作。張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒， 某種信息的傳達。他全身心投入的程度可以說是「走火入魔」。 ·從《霸王別姬》小說來看，只需要兩撥演員：少年和成年，但陳凱歌覺得還不夠，所以他又選了一撥幼年的小演員。那些小孩們都是戲校的，長得很可愛，又十分敬業。他們可真吃了不少苦，因為所有挨打的戲都是真打。陳凱歌說：與其假打打好幾遍都通不過，還不如來一遍真的，這樣孩子也不知道會打到什麼程度，很真實。打完導演都哭了。 ·張豐毅回憶那場挨師父打的戲時說：「原本導演說穿著衣服打，我覺得要表現出挺大的一個老爺們還象小時候那樣，把屁股露出來讓師父打，意思才對，所以主張脫褲子。張國榮說：我可不光屁股。我說：『我不在乎，我來。』」等真到拍的時候，板子打下來，張豐毅真是疼得臉也變了，聲兒也顫了。拍完起身，別人都上來慰問他，他強笑著說：「沒事兒，沒事兒……」後來，有人說：「要不你去醫務室瞧瞧吧，上點兒葯。」他才綳不住，真有點兒急了，回頭沖老頭兒喊：「你把我打出血了……」這場戲還有一段香港記者的描寫：拍這個鏡頭前，聽陳凱歌一聲「現在打張豐毅的屁股」，筆者誤為開玩笑，張國榮隨即樂得拍手叫好。張豐毅聲明四十歲以下的女性離開現場方可開拍，陳凱歌只要求在場人不要拍照，引得一片笑聲。扮演師傳的演員重重地舉起「刑具」，較輕地落到張豐毅的身上，眾人都笑了，覺得打得不像，於是再來一遍。直到陳凱歌認為打得合格才喊停。 張國榮迅速將「師兄」的長衫放下，他一臉心疼狀道：「不能再打了，都打出血了!」由此可見二人戲外也十分默契和友好。 ·電影中《貴妃醉酒》一節，高力士的扮演者是一位京劇名家，號稱「梨園第一名丑」，據說為人非常驕傲。拍戲那天他與張國榮搭戲，拍完之後悄悄問工作人員：這個人學了幾年戲了？工作人員回答：沒學過戲，香港明星來著。老先生大吃一驚，立即上前與張國榮結交，讚不絕口，並且約他有機會共演一出折子戲。張國榮高興地答應了。不過老先生恐怕還不知道，《貴妃醉酒》那段演出張國榮只學了十五分鐘就拍成了。 ·日本兵入城一節，拍到劫後餘生的蝶衣，張國榮拍完之後看了回放，建議說蝶衣的化妝應該更凌亂一些才有被蹂躪的效果，陳凱歌表示同意。張國榮要助手過來親他一下，助手不敢，於是陳凱歌親自出馬，攬過張國榮狠狠親了一口，把他臉上的胭脂口紅抹得雜亂一片，恰如幾縷血痕，拍完之後果然效果更好。 ·「師哥你別走」一節，張國榮叫出這一句之後，陳凱歌喊停，走過去給他講戲。從花絮中可以看到張豐毅和鞏俐都停下來望著陳凱歌聽講，而張國榮眼裡全是淚，一動不動地盯住張豐毅，待到陳凱歌講完，伸手撥開陳凱歌繼續演下去，眼神始終沒有離開張豐毅。 ·據香港媒體描述說，拍攝鞏俐往張國榮臉上吐口水那場戲試戲時，鞏俐只是隨意噴些口水，到了正式拍時，鞏俐表情好逼真，口水一大口噴過去，陳凱歌說鞏俐演得好，夠逼真。張國榮拍完這場戲，對鞏俐笑道：「怎麼你這麼多口水啊，好似噴泉一樣。」鞏俐不好意思，即刻起身幫張國榮抹臉，張國榮說：「不如我今晚不洗臉啦！」《十二》-續： ·小樓和蝶衣在劇院演出一節，要求群眾演員全體鼓掌，但是一個女孩沒有，只是揮舞著一張紙等張國榮簽名。張國榮在台上看在眼裡，演完之後叫助手找來那個女孩，一邊簽名一邊說：簽名是沒問題的，但是工作的時候你就要好好演戲才對。 ·蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關係，這一回終於拍好了。 ·一般電影為了節省經費，都是按場景排工，同一場景的戲安排在一起拍完。《霸王別姬》為了情緒上的連貫，是按時間順序排工的，就是說電影中前邊的戲是先拍的，後面的戲是後拍的，結尾的戲是最後拍的。你可以明顯地看出張國榮在開頭還不太自然，有點故作扭捏，隨後入戲越來越深，演繹得越來越精彩，到電影的後半部分，陳凱歌說他的表現已經超出自己想像，不再對他做指導，是任由他自己發揮的。 ·拍攝休息時，「虞姬」張國榮和「菊仙」鞏俐開玩笑，兩個人親親熱熱，坐在那裡，你一言我一語，一會說一會笑。立在旁邊的張豐毅全無霸王之威，幾次細聲細語的插話卻沒人搭理。見他們旁若無人，楚霸王不覺火往上撞，「別介，咱們可是一家人。」倆人轉過頭來看看瞪著眼睛的張豐毅，大笑起來，原來是鞏俐和張國榮設計故意氣他。說起鞏俐，張國榮讚不絕口，誇獎她齣戲快，適應快。鞏俐對張國榮也是頗加賞識，只可惜和張國榮配戲要比張豐毅少，要是再多一些就竟錦上添花了。張國榮玩笑道：『那是他們怕你愛上我。」 ·張豐毅與張國榮同歲，拍《霸王別姬》的時候處得跟親兄弟似的，那年是他倆的本命年，張豐毅特意送了張國榮一條紅腰帶，教他「避邪」。 ·葛優一直以為張國榮比自己小，後來得知人家比自己還大一歲，吃驚地說：「他那是怎麼長的。」葛優得了國際影帝之後，張國榮請他吃飯，熱情祝賀，還對他說：「我倒是覺得蝶衣應該選擇袁四爺，因為袁四爺比小樓更懂藝術，更懂京劇，也更懂蝶衣。」 ·《霸王別姬》里的幾位客串角色：花滿樓一位嫖客是黃磊，紅衛兵小頭目是吳大維，給蝶衣擎傘的跟班是宋小川，庭審的法官是張進戰。 ·陳凱歌找鞏俐來演菊仙很大程度上是為了照顧國際市場，因為當時鞏俐是中國影星里國際影響力最強的一個，《霸王別姬》為她大幅度增加了菊仙的戲份，境外版本的影碟封面大半張都是菊仙的頭像。 ·很多人都知道程蝶衣曾經原定尊龍出演，但鮮為人知的是李碧華對段小樓最早看好的人選是成龍，而且成龍也是戲班出身。而成龍怕這部影片的同志色彩會影響自己的形象而謝絕了。 ·張豐毅豪爽，仗儀，真摯，洒脫。陳凱歌獨具慧眼選中他演《霸王別姬》中的「霸王」，對他說：「你的氣質與角色吻合。」李碧華對張豐毅也挺滿意的，她描述第一次見到張豐毅的印象，說他符合段小樓的形象，不但粗豪硬朗而且「眼角帶一點桃花」。劇中段小樓由『純」變「俗」，是個又好又壞的人。張豐毅說：「我喜歡演這部戲。演了十幾年戲還沒哭過，這部戲已經讓我哭了兩次。你想，讓一個堂堂五尺漢子真的哭出來不易啊！」 談到張國榮，張豐毅的話更多了：張國榮很瀟洒，不像大陸人那麼累。平時說話高興時就扭著旦角身段。他演技好，為人也好，總之除了愛吸煙外其他的都好，他們配合默契，戲中是搭檔，生活中是朋友。 ·拍《霸王別姬》是張國榮第一次北上，香港朋友都為他捏一把汗，擔心他到北京去過「非人生活」，張國榮自己也很緊張，帶了一大箱子葯，拍攝期間成了劇組的公用藥品庫。到北京他還真病了，水土不服，發高燒，流鼻血，瀉肚子，人迅速地消瘦，他說這樣挺好，更符合角色形象。 ·批鬥那場戲非常辛苦，連拍了兩天，當時是北京最熱的季節，張國榮在酷暑中穿著全套戲裝，掛著大牌子，跪在火盆邊聲淚俱下地演了又演，結果拍完之後大病一場。《十三》-續： ·許多時候沒有張國榮的戲份，陳凱歌給他放假，允許他回香港休息，他不走，說要維持戲裡的情緒，怕分了心。而當時全劇組都知道他在香港有一個「多年女友」，每天至少通一次電話，費用都是他自己承擔，沒要劇組拿一分錢。 ·拍京劇戲份時上行頭是很辛苦的事，勒頭勒久了會嘔吐，張國榮吐啊吐啊硬是吐習慣了，幾十斤重的鳳冠一戴一整天。行頭上好之後不能吃東西，因為臉上的肌肉活動會使貼片脫落，張國榮又不願折騰化妝師重新化妝，於是不顧自己的胃病經常餓著。就連喝水也要控制，因為上廁所不方便。拍貴妃戲的時候張國榮要上廁所，怕弄髒了一身繁瑣的行頭，沒敢進男廁，跑到女廁去試試看，結果一進門立即又跑出來：「原來女廁更臟……」 ·內地公廁之骯髒久負盛名，香港去《霸王別姬》劇組探班的記者都不肯在片場上廁所，每次都要坐車回酒店去上，他們對一貫有潔癖的張國榮居然可以跟劇組其它人同樣去公廁深表敬佩。有些特殊場所連公廁都沒有，需要在野地里解決，香港記者問張國榮：「有沒有跟路過的鬼神打招呼啊？」張國榮笑道：「有啊，我每次都說『對不起，借個光』啊。」 ·張國榮拍戲時總是會自掏腰包請工作人員吃飯，《霸王別姬》也不例外，當時正值盛夏，他還包辦了劇組的水果和冷飲，沒有他的戲份時也興高采烈地帶著西瓜去片場慰問。5月下旬，正趕上北京罕見的高溫。攝影棚高達40多度。張國榮見劇組人員個個大汗淋漓，難免心疼。拍攝間隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元買了一箱冰棍兒。 ·張國榮對《霸王別姬》劇組的感情極深，與所有的工作人員都相處融洽，經常在一起玩鬧，工作人員說「他是個近乎完美的人」，「工作態度一流，勤力，肯合作，沒有架子」，「從來沒見過他那麼關心人的大牌明星」，「對自己的要求比導演還嚴格」……拍攝結束時他戀戀不捨，又一次做東請全劇組吃飯，席間難過得忍不住流淚，跟每一個人對飲，喝了三杯茅台十二杯白酒，素來不擅飲酒的他回到房間後嘔吐了四個小時爬不起身。張豐毅和鞏俐都勸他說以後還有相聚的機會，張國榮說：不同了，以後就算再見，尋不到這份心情了…… ·2003年初，已經被抑鬱症折磨一年的張國榮專程去北京拜會《霸王別姬》劇組的老友，一一見面，吃飯，扮演小豆子的尹志當時沒有見到，張國榮回到香港之後還給他打了電話：「我是你國榮大哥啊，有機會再去看你……」 ·陳凱歌說，早幾年前，香港就請他拍《霸王別姬》，他沒有接。過了幾年，他覺得能夠駕馭這個題材了，才接拍的。陳凱歌對《霸王別姬》極其用心，許多不為人注目的細節都一絲不苟，比如說解放前劇場的看客中經常會有擎著鷹的少爺，你仔細看電影里，鏡頭中一晃而過的一位看客臂上就擎著鷹。 ·片中程蝶衣是楊立新配音的。儘管張國榮提前3個月到北京練普通話，拍攝過程中，已經能用很流利的普通話與大家交流了，但後期製作時還是發現廣東味太重。不過，陳凱歌為了讓張國榮的努力在劇中有所體現，在程蝶衣嗓音處於「失真狀態」時，還是有兩場戲保留了張國榮的原聲：一場是程蝶衣神志昏沉抽大煙的戲，還有一場就是他與葛優飾演的袁四爺在後花園舞劍之時，醉後所唱的。而由於國際電影節都要求影片使用演員的原聲，楊立新當真成了幕後英雄，字幕中都沒有打名字。 ·這是中國大陸第一部在戛納獲金棕櫚獎的影片。戛納影展張國榮以一票之差落敗影帝確實很可惜，連評委會都對他表示抱歉，據說是因為最高大獎金棕櫚獎和最佳男主角獎不方便讓同一部電影兼得。而當年被提名金馬獎最佳男主角的演員們第一反應都是詢問張國榮有無提名，說如果有他，自己就不抱指望了。最終由於種種原因這部電影也沒有參加華語的影展，影帝也就無從評起，但張國榮自己對這種境遇從未抱怨過。 1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎 1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳男演員提名 1994年第五十一屆金球獎最佳外語片 1993年第三十八屆亞太影展最佳導演 1993年第三十八屆亞太影展最佳剪輯 1994年第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎 1994年第六十七屆奧斯卡最佳外語片提名 1993年紐約影評人協會最佳外語片及最佳女配角 1993年洛杉磯影評人協會最佳外語片 1993年美國全國影評人協會最佳外語片 1994年美國全美記者協會最佳外語片金球獎 1994年英國奧斯卡最佳非英語片獎 1994年英國電影學院獎最佳外語片 1994年日本影評人協會最佳外語片男主角
《十四》 【哥哥的京昆表演背後揭秘 】： 既然影片講述的主要是昔時伶人程蝶衣的一生傳奇，那麼蝶衣在片中的幾段京昆演出自然也是重頭戲之一。 程蝶衣的扮演者、張國榮曾說：「我在戲中要演京劇，還要演虞姬、貴妃、杜麗娘的戲。虞姬是滄桑的，她跟著霸王打仗，但又有本身性格，感情變化大。貴妃是一個風華絕代的女人。杜麗娘是一個十六歲的少女。怎樣處理三個角色的性格，非常困難。」 為了演好這幾段戲中戲，影片開拍前，張國榮先行趕赴北京拜師學習京劇表演。 擔任他形體指導老師的，是北京著名京劇表演藝術家張曼玲女士（她也是影片《霸王別姬》的京劇顧問史燕生老師的妻子）和刁麗，從身段到舞台調度基本上都按老派的典型設計，保留了梅派的原汁原味。 給張國榮配唱的是如今碩果僅存的梅派男旦溫如華，梅派講究天然、講究中正平和，在最樸素的唱腔里，滲透出典雅含蓄的中國古典之美。 而張國榮本人，為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞台生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鑽研。在學戲的那段時間裡，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。他說：「一切一切，都只為演好戲中人，戲中情。」 因為素有表演天賦，加之後天受過一定的舞蹈訓練，平日又愛好粵劇，與香港粵劇名伶白雪仙女士私交甚篤——故而在經歷過數個月的京劇訓練後，張國榮出色地完成了電影《霸王別姬》中那幾段戲中戲的表演。 《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個「舒廣袖」的旋舞卧魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，並沒有經過後期剪輯拼接。 這齣戲中高力士的扮演者，是一位京劇名家，號稱「梨園第一名丑」，據說為人非常驕傲。拍戲那天他與張國榮搭戲，拍完之後悄悄問工作人員：「這個人學了幾年戲了？」工作人員回答：「沒學過戲，香港明星來著。」老先生大吃一驚，立即上前與張國榮結交，讚不絕口，並且約他有機會共演一出折子戲。張國榮高興地答應了。 而他在日本軍閥堂會上演繹的那一折《牡丹亭·遊園》，也頗為引人注目。這是一出崑曲，崑曲講究一個「靜」字，身段造手看似簡單，實則要比京劇難演得多。而戲台上的張國榮，穿的是青布長衫，臉上半點脂粉未施，完全是清水素麵。可是神氣之間，活脫脫已是一個「天生麗質難自棄」的杜麗娘，為後花園的春色所染，喜不自勝，笑意盈盈於一雙妙目，卻又為大家閨秀的身份所拘，不讓它滿溢出來。 毋庸諱言，對於一個並非自幼受訓的演員來說，出演京昆名段，總有力不能及之處，而張的可貴正在於，他用一個專業演員豐富的肢體語言、微妙的面部表情、精到的眼神傳達，彌補了戲台上的不足；同時，也使得他對於劇中京昆人物的詮釋，並不止於程式化的模仿——虞姬的執著剛烈、貴妃的流麗落寞，舉手投足間，神韻昭然若揭。《十五》 再和大家分享一些哥哥的故事，哥哥不僅是個出色的演員，還是個不錯的導演： 參與制作的電影 【1994】《金枝玉葉》擔任編劇『袁詠儀 劉嘉玲 曾志偉 陳小春 周華健』 【1995】《夜半歌聲》擔任執行監製，副導演，配樂。 【1996】《色情男女》導演並客串。 【1996】《金枝玉葉2》第二組導演『袁詠儀 曾志偉 梅艷芳 陳小春 劉嘉玲』 【1999】《流星語》兼聯合出品人。 【1999】《左右情緣》（音樂電影），自編自導『張柏芝 邱淑貞』 【2000】《煙飛煙滅》（公益電影），自編自導、剪輯『梅艷芳 莫文蔚 王力宏 梁詠琪』《十六》 創作的歌曲就太多太多了，這裡就不一一細說，之後會專門給大家介紹哥哥的音樂人生。哥哥也是個不錯的MV製作人： 參與制作的MTV： MTV《夢到內河》，張國榮自編自導。 MTV《左右手》，張國榮親自剪輯。 MTV《枕頭》，張國榮自編自導。 MTV《你這樣恨我》，張國榮自編自導。 MTV《I Honestly Love You》，張國榮自編自導。 MTV《潔身自愛》，張國榮自編自導。 MTV《芳華絕代》，張國榮自編自導。
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※4月1日，為了忘卻的抑鬱症，我們發布了這份調查報告
※陳志朋和張國榮長的有那麼像嗎？
※有時候，真不敢多看張國榮
※我們在懷念張國榮的時候，到底懷念的是什麼？
※張國榮逝去了仍然如日中天，他演技如何？